Storia Dell'arte

Riguardo agli anni della sua formazione non si sa molto, ma possiamo dare per scontato che egli cominciò la sua carriera come illustratore dei messali e di altri libri religiosi.
Negli anni successivi si dedica alla realizzazione di due importanti tabernacoli:
* Il Tabernacolo con l’Annunciazione e l’Adorazione dei Magi A Nella cuspide, dove è r

Tutti questi modelli dai più svariati caratteri stilistico-formali, sono accomunati, secondo Kandinskij, dal disinteresse per l’imitazione della natura e, viceversa dall’espressione di quanto si può definire “necessità interiore”, in grado di far ritrovare le fonti più autentiche di un’arte atemporale, valida in tutte le epoche storiche.
Il Cavalier

Il commensale al centro della tavola - che si staglia contro la finestra centrale della parete di fondo, di dimensioni maggiori - e isolato rispetto agli altri che, pur protendendosi verso di lui, si arrestano ad una certa distanza, lasciando alla sua destra e alla sua sinistra uno spazio vuoto: è giovane e il suo volto, bello e dai lineamenti delicati

Le pitture a tempera su tavola venivano poi verniciate con resine per proteggerle e fissarle definitivamente. Oggi i materiali usati come supporto per la tempera sono ancora il legno(compensato), il cartone, la carta e a volte la tela.
L’OLIO.
La leggenda attribuisce a Van Eyck, 1390-1441, l’invenzione della pittura ad olio, ma già in

non era particolarmente interessato alla qualità del colore, considerandolo sempre in stretta relazione con la linea e la forma. La Donna in lacrime e ancor più il Ritratto di Friederìke Maria.

Natura e tecnica
I colori scuri e il carattere malinconico dei suoi dipinti, determinato dal prevalere delle tonalità brune, nere o verdi sui colori

La realtà con il cubismo non viene più deformata, ma viene completamente sezionata, spezzettata, scomposta in tanti piani verticali, orizzontali ed obliqui, ed in tante linee, sovrapposte e intersecati tra di loro come le lastre di un vetro, la realtà viene spezzettata in tanti cubetti. Piani piatti, bidimensionali, la realtà che viene frammentata, dove

Ciò che i futuristi intendevano rifiutare e combattere era infatti “L’arte come fatto metafisico, staccata appunto dalla vita e n immobile nei suoi meccanismi compositivi”.
La prima dichiarazione della poetica futurista consiste in un “manifesto”, datato 11 febbraio 1909, pubblicato in francese su Le Figaro del 20 febbraio 1909 e poi in italiano nel

Architettura
La massima espressione del gotico si ebbe nell'ambito dell'architettura religiosa. In evidente contrasto con gli stilemi del romanico, caratterizzato dall'uso dell'arco a tutto sesto, da strutture robuste e da piccole vetrate, il gotico si distingue per gli archi a sesto acuto, le guglie slanciate, le vetrate e la levità delle struttur

Benedetto Antelami si firma (opera in Padova). Sul pontile del duomo di Parma scolpisce la deposizione dalla croce: non c’è 3d, personaggi tutti allineati, con dietro fondale decorato(pag 220), le proporzioni non sono rispettate per far stare tutte le figure in determinati spazi.
Nicola e Govanni Pisano: la loro scultura è elaborata come una piccola

Si afferma in quasi tutte le corti, e si diffonde senza particolari cambiamenti da un’area geografica all’altra.

IL GOTICO INTERNAZIONALE E’ DETTO ANCHE “CORTESE”

• Rappresenta la nuova classe che emerge nel corso del 300 assumendo molta importanza: la SIGNORIA.
E il distacco della nobiltà dal popolo.

Come la corte papale