Storia Dell'arte

Isaac Newton nel 1666 dimostrò in modo scientifico, facendo passare attraverso un prisma di cristallo un raggio di luce bianca: esso viene deviato, dando origine a una successione di raggi luminosi colorati corrispondenti a diverse frequenze elettromagnetiche (fig. 2).
Fig. 2.
Il raggio di luce bianca deviato assume i colori dello spettro solare

Con quel grido Munch vuol dare voce alla disperazione del suo animo e del suo tempo, raffigurando con gelida spietatezza la condizione esistenziale del '900 in uno stile pittorico crudo e inquietante.
La rappresentazione pone in primo piano l’uomo che urla, l'artista stesso, un corpo lontano da ogni naturalismo, con la testa completamente calva come

⇒ Pag 726 - Paul Cézanne
Studiò nel collegio di Bourbon dove ebbe come compagno Emile Zola, al quale restò legato per anni. Passò alcuni anni a Parigi per dedicarsi alla pittura; qui entrò in contatto con i pittori Impressionisti e partecipò anche alla loro prima esposizione (1874), ma nel 1879 si allontanò. Le sue opere degli inizi degli anni

Come data precisa d’inizio del movimento si potrebbe dare il 15 aprile 1874 quando alcuni artisti (come Monet, Degas e Renoir) decisero di organizzare una loro mostra, dopo essere stati rifiutati da tutte le principali esposizioni. Si presentarono al pubblico come “Società Anonima degli artisti, pittori, scultori, incisori ecc.”; purtroppo questa si riv

⇒ Pag 583 - Filippo Juvara
Fin da giovane apprende il gusto per l’arte della modulazione scultorea. La sua formazione artistica avviene a Roma , dove riesce subito ad affermarsi come scenografo. Il re di Sicilia, Vittorio Amedeo II, ha subito modo di apprezzare le sue qualità artistiche e lo manda con la nomina di primo architetto di corte, a

Nella pittura vi è rappresentazione di una natura personificata come madre dolcissima o spietata matrigna. Fondamentali sono i contributi dei paesaggi: le ambientazioni sono volutamente fosche, spesso ricche di riferimenti simbolici. Con questi gli artisti tentavano di toccare il tasto dell’emozione e della sensibilità, promuovendo il coinvolgimento emo

⇒ Pag 672 – Gustave Courbet
Si formò da autodidatta, fece delle copie dal vero di alcuni dipinti del Louvre ma ben presto arriva a rifiutare ogni influenza di tutte le forme d’arte ufficiali e proclama che la pittura può consistere soltanto nella rappresentazione di oggetti visibili. Nel 1861, nonostante sia sempre stato contrario all’insegname

Secondo Winckelmann una scultura neoclassica non doveva mai mostrare passioni o il verificarsi di un evento tragico, ma essere rappresentata nel momento precedente o successivo all’azione tragica. Nelle opere degli antichi Winckelmann riconosceva i valori, la bellezza, i contorni ed il panneggio, da cui ne deriverà il gusto neoclassico per i contorni be

Il termine Baròcco non intende individuare uno stile ma lo spirito di un secolo. A partire dal XVIII secolo la definizione viene applicata al campo artistico con accezione dispregiativa (sinonimo di esagerato, bizzarro); oggi il termine non ha più nessuna valenza negativa. Il gusto barocco si diffuse in tutti gli Stati cattolici d’Europa e in moti Stati

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