Storia Dell'arte

San Giorgio era un santo eroe medioevale armato, ne parla la leggenda Aurea. Sconfigge il drago per salvare la Principessa (riferimento al medioevo). È un santo che incarna l’individualità dell’uomo rinascimentale.
Nel decorativismo del panneggio, il San Giorgio, presenta ancora qualche ultima traccia di un gusto gotico ormai al tramonto. L’orgoglio

Uno scudo è appoggiato a terra e viene tenuto da San Giorgio con la mano sinistra, le linee di contorno del braccio destro e del mantello elegantemente sistemato sulla spalla sinistra portano alla testa, piegata leggermente verso sinistra.
Lo sguardo del santo esprime sacrificio e consapevolezza di ciò che egli dovrà affrontare in futuro.
Quest’

Infatti, oltre la luce principale che deriva dalla finestra da cui lo spettatore osserva la scena, ci sono le luci delle finestre sul fondo, che vanno smorzando l’ombra proprio come avviene nella realtà.
In questa tavola troviamo diversi simboli che richiamano i temi della religione.
Ad esempio il Pavone, che è simbolo della diffusione veloce

San Francesco è rappresentato nell’atto di porgere al povero il mantello giallo, rappresentato da un fine panneggio realistico.
Il povero cavaliere si china leggermente in avanti quasi a far capire la sua gratitudine con un inchino.
Il fondo non è più d’oro ma azzurro cielo, con i monti umbro-marchigiani che nella realtà circondano Assisi: ciò p

E' bravo nel disegno, ha talento per la pittura. Se ne accorgono i Pichot, una famiglia di artisti presso la cui residenza i Dalì soggiornano spesso, e il pittore tedesco Siegfried Burmann: è lui che nel 1914 regala a Salvador la sua prima tavolozza. Questi intanto frequenta la scuola elementare dei frati cristiani, quindi la scuola superiore nel colle

Musaicate,fino alle volte a muqarnas o a mosaico o ai tetti o soffitti lignei scolpiti
E interamente decorati.
Le colonnine annicchiate smussavano gli angoli;tappeti,tende,lampadari e oggetti
Raffinati spesso contenuti in ripostigli parietali completavano l’arredamento.
Il piano superiore del palazzo reale ha in centro un cortile,con qua

L’opera fu dipinta tra il 1470 e il 1474, non si può oltrepassare quest’ultima data poiché il duca non portava le insegne della Giarrettiera, conferitegli quell’anno. Comunque il dipinto giunse nella sua sede odierna nel 1810 dalla chiesa di San Bernardino ad Urbino, dove la sua presenza sull’altare maggiore risulta documentata almeno dal 1700 e dove f

Egli è in posizione di preghiera, con l’elmo e i guanti deposti in segno di pace. La luce proviene da sinistra, e va a creare dei riflessi sull’armatura del conte, ove si rispecchia anche la veste della figura femminile, la contessa Battista Sforza, nella posizione tipica della Madonna in trono. Sul capo di quest’ultima si trova il centro di prospettiv

La balaustra sembra voler accentuare lo stacco tra il primo piano e lo sfondo paesaggistico. Sullo sfondo, oltre al recinto, altre figure sono colte in diversi atteggiamenti. Tra la terrazza e lo sfondo, infine, si stende un corso d’acqua; essa, riflettendo ciò che le sta vicino, ha una funzione di tramite cromatico tra la terrazza ed il paesaggio. Tutt

Al contrario Dedalo, esposto per anni al sole di Creta, ha un colorito abbronzato e si avvicina al figlio con una tensione smascherata dai muscoli tesi e scattanti, modellati su linee ben evidenziate tra le fasce muscolari.
Un morbido drappo si adagia sulla spalla sinistra di Icaro, con funzione più ornamentale che per coprire le nudità del giovane,