Storia Dell'arte

1- gli studi preparatori;
2- i disegni esecutivi;
3- i disegni integrati all’opera d’arte.-
1-E’ il 1° momento creativo in cui l’idea diventa compiuta. Uno studio preparatorio può essere uno schizzo: l’artista schizzava di getto ciò che voleva ideare, per poi specificarlo in uno studio d’insieme.
Vi è poi lo studio dei particolari delle

Nella loro costruzione sono stati usati due tipi di pietra: sarsen(espressione il cui significato si è perduto e che in senso stretto si applica soltanto ai menhir dello Wiltshire. La parola sarsen è stata poi estesa alla pietra arenaria a tubercoli con la quale tutti i monoliti sono stati realizzati. ) e bluestone (pietra blu). I blocchi in sarsen, di

L’ archeologo spagnolo studiò attentamente e a lungo quelle figure e giunse alla conclusione che dovevano essere state eseguite da artisti della lontana preistoria. La sua tesi però incontrò la diffidenza di quasi tutti gli studiosi, che non volevano ammettere l’ autenticità di quei meravigliosi dipinti.
Un’ altra importantissima scoperta avvenne

Secession: un gruppo di artisti, capeggiati da Klimt, si stacca dalle scuole classiche, a favore delle arti minori, povere, nasce la rivista “Ver sacrum” organo di questa corrente secessionista che decreta il ridimensionamento delle accademie.
Palazzo della secessione: spazio espositivo alternativo, progettato da Olbrich, esponente di punta della Se

STILE GOTICO
GoticoGotico Stile dell'architettura, della pittura, della scultura e delle arti decorative, sviluppatosi dalla prima metà del XII secolo nell’Ile-de-France e diffusosi nel giro di pochi anni in tutta Europa: in Italia si protrasse sino ai primi decenni del Quattrocento, mentre nei paesi nordici perdurò sino agli inizi del XVI seco

settembre 1944, con l'offensiva finale dell'aprile 1945. 2) Fig., spreg., di scrittura o di parole
incomprensibili: quello che hai scritto и gotico! Arte: cenni storici e storiografici Il g. rappresenta l'ultima grande fase unitaria dell'arte medievale europea. Le sue origini si
collocano nella Francia del Nord entro la prima metа del sec. XII

3. La sua pittura è antitetica rispetto a quella di Annibale Carracci. Quest’ultimo mira all’IDEALE mentre Caravaggio al REALE. Annibale osserva, studia e copia la natura secondo una tradizione tipicamente rinascimentale mentre Caravaggio:

• Accetta la dura realtà dei fatti.
• Sdegna le convenzioni, la tradizione e il conformismo.

Al tempo la costruzione della statua fu ordinata dallo stesso Marco Aurelio, era una delle statue che ornavano l’intera città romana nella sua epoca e in quella di Costantino.
Marco Aurelio era un uomo di superiori qualità morali e di grande cultura, era un filosofo e anche uno scrittore, seguace della filosofia stoica, cerca l’unità, vive la vita

Viene introdotto il tema della fatica fisica, anch’esso senza precedenti in pittura, riproposto con una nuova oggettività fotografica. Tutto quello che vediamo, bello o brutto che sia, ha diritto di comparire nel dipinto, in quanto il pittore deve riprodurre fedelmente la realtà, tralasciando ogni influenza di carattere soggettivo. Anche “L’Angelus” di

A Moret-sur-loing muore nel 1899.
BAZILLE JEAN FREDERIC
Bazille nasce a Montpellier nel 1841. Nello stesso paese iniziò a studiare medicina, poi si trasferì a Parigi. A Parigi si stabilì definitivamente e si dedicò completamente alla pittura entrando nel 1862 nello studi di Gleyre, per breve tempo: qui ebbe come compagni Renoir, Monet, Sisley