La sua istruzione musicale iniziò sotto la guida del padre e di altri musicisti della cappella di Bonn e fu indirizzata ad una formazione come strumentista: esecutore di tastiera, violino e viola. Tra i vari musicisti che presero parte alla sua formazione il più importante è Kneefe, compositore che gli fece studiare composizione, pianoforte e basso con
Musica
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In Francia il gusto del pubblico si evolse gradualmente: nei primi anni ebbero successo i musicisti italiani, ma poi, intorno al 1830, si diffuse la Grand-Opéra, un tipo di melodramma che aveva soggetti storici: si narrava di sentimenti, passioni con balletti e con molti cambi di scena.
Un altro tipo di melodramma, anch’esso molto amato d
Punto di partenza dello sviluppo del rock è il rock ‘n’ roll, genere musicale nato nella metà degli anni Cinquanta che, in seguito allo straordinario successo di Rock Around the Clock (1955) di Bill Haley, si affermò in tutto il mondo grazie a interpreti come Jerry Lee Lewis, Buddy Holly ed Elvis Presley.
Dopo la diffusione del genere dagli Stati U
Il riscatto dell’esemanticità musicale, appartiene ormai alla coscienza romantica. A partire al18l’ampliamento delle risorse espressive generato estetica evidenzia 30 circa la riflessione .dall’incontro di diversi linguaggi. Shumann individua una dimensione esperienziale umana profonda e unitaria che segna le differenti produzioni artistiche e mette i
A Venezia nel 1637 fu inaugurato il primo teatro d’opera, il San Cassiano, così si passa dal teatro privato al teatro pubblico a pagamento.
Uno dei più importanti musicisti di questo periodo fu Claudio Monteverdi, autore di numerosi madrigali ed opere (Orfeo, Arianna, il ritorno di Ulisse in patria e l’incoronazione di Poppea ).
La scuola napole
Ci fu anche una variazione di struttura poiché alla “ragione” dell’illuminismo venne opposto il “sentimento” quindi si concesse spazio a tutto quanto è fonte di emozioni e sentimenti. Queste caratteristiche erano già state riprese in alcune delle trentadue Suonate per pianoforte di Beethoven.
Questa ricerca di libertà, e questa tendenza di mettere i
L’elaborazione mentale dell’oggetto sonoro e la possibilità di definirlo attraverso una serie di qualità, alcune delle quali misurabili, permette infine di connotare il suono in senso estetico: suoni e aggregati sonori possono essere belli o brutti. Ma non solo: i suoni possono esaltare o deprimere, rallegrare o rendere tristi, rilassare o eccitare
1940-43: Durante il lungo assedio a cui i Tedeschi sottopongono la sua città scrive la Settima Sinfonia, intitolata “Leningrado” (il nome che San Pietroburgo aveva assunto dopo la morte di Lenin). Prosegue scrivendo l’Ottava.
1945-48: Compone la Nona Sinfonia e il Primo Concerto per violino. La sua musica viene di nuovo sottoposta a dure critiche da
Rientrato a Parigi nel 1887, Debussy iniziò a frequentare gli ambienti intellettuali parigini, in particolare i simbolisti che si riunivano a casa di Mallarmè.
Raccolse numerosi stimoli estetici e compositivi estranei alle istituzioni ufficiali francesi. Si recò infatti, a Bayreuth per conoscere le opere di Wagner, grazie alle quali conobbe la diss
Con un finanziamento del conte F. de Larderel (a cui ha dedicato "Alla gioia"), Mascagni accetta l'invito di Ponchielli, con cui è in contatto da qualche tempo, e nel 1882 va a Milano per essere ammesso al conservatorio.
L'esame ha un esito brillante e Mascagni diventa allievo di Ponchielli stesso e di Michele Saladino, nonché compagno di studi e am