Musica

5. La figura del maestro di ballo: si sviluppa nel Medioevo in Italia e in Francia.
6. Il coreografo: ha il compito di decidere i passi e i ruoli di ogni ballerino.
7. I musicisti che rinnovano fortemente il linguaggio musicale sono Mahler e Débussy.
• Bedrich Smetana
Nacque in Boemia e non ancora adolescente è già in grado di suonare i

Spiritual e Gospel
In quegli anni era molto sfruttato la schiavitù dei neri che oltre a venire impiegati nel lavoro e nell’agricoltura, neri che venivano convertiti al cristianesimo dai missionari; furono proprio quest’ultimi a scoprire la stupefacente propensione da parte di questi popoli per la musica. Il Folk nero nacque perciò, tra gli schiavi d

Oliver (1922); Shanghai shuffle e Alabamy bound, con F.
Henderson (1924); 12th street rag, Melancholy blues, Wild
man blues, Potato head blues (1927) e West and blues
(1928), con gli Hot Seven; Basin street blues (1928);
Mahogany hall stomp (1929); When you're smiling e I gotta
right to sing the blues (1933); When the saints go march

I tentativi di creare un’opera nei vari paesi riuscirono in Francia (con G.Lulli) ma fallirono in Inghilterra e Germania.

LA MUSICA VOCALE IN GERMANIA
In Germania con la Riforma si erano diffusi i Lied e i corali; nel cinque e seicento il primo rifiorisce anche grazie all’influenza italiana, e nella penetrazione successiva, secondo l’esempi

Frank Sinatra decise di diventare un cantante dopo aver sentito Bing Crosby alla radio. Iniziò a cantare in piccoli locali del New Jersey, intorno al 1932, facendosi notare dal trombettista Harry James.
Dopo una breve ma intensa collaborazione con l'orchestra di Harry James, con cui, nell' estate del 1939 Sinatra registrò la sua prima canzone, All O

La forma di spettacolo più amata dal pubblico è il Melodramma. I grandi operisti italiani furono:Rossigni, Bellini, Donizetti e Verdi.
L’Impressionismo è un movimento artistico francese dove i musicisti volevano suggerire impressioni ed emozioni senza mai definirle completamente. Debussy fu il più alto esponente ed il primo ad inserire nella musica

Metodo dodecafonico
È a partire da questa situazione storica che Schönberg teorizza ed applica il suo «Metodo di composizione con 12 note imparentate solo le une alle altre». Il sistema dodecafonico prevede la creazione di una serie, cioè una successione di 12 suoni che esaurisca il totale cromatico. La serie è differente dalla scala cromatica

Bach nacque nel 1685, in Turingia, da una famiglia di musicisti. Uno dei suoi primi maestri fu proprio il fratello maggiore Johann Christoph, con il quale Bach andò ad abitare nel 1695 alla morte dei genitori, che lo introdusse alla tradizione organistica della Germania meridionale. Non è ancora chiaro il motivo che a spinto Bach verso la composizione m

Molti anni si distinguevano due parti:
1. il recitativo,che doveva portare avanti la storia,
2. l’aria,aveva invece il compito di fermare il tempo.
Inizialmente i personaggi hanno ruoli fissi che mantengono dall’inizio fino alla fine dello spettacolo,però Mozart cambiò questo modo di rappresentare le opere utilizzando più spesso il “cantato

Il ‘500 conosce già sotto vari nomi, strumenti a tastiera che suonano per mezzo di corde pizzicate (clavicembalo) o percosse (clavicordo). In Inghilterra, nell’età elisabettiana, trova larghissima diffusione il virginale, piccola spinetta, a tastiera e a corde pizzicate.
Il Concilio di Trento proibisce di suonare danze sull’organo. Di musica espress