Arte

Per rendere questa globalità del moto nelle arti visive, immobili per costituzione, il futurismo si serve, in pittura e in scultura, principalmente delle ; poiché la linea agisce psicologicamente su noi con significato direzionale, essa, collocandosi in varie posizioni, supera la sua essenza di semplice segmento e diventa centrifuga e centripeta, mentr

LA PROSPETTIVA
L’arte dei greci e dei romani è naturalistica. Da ciò consegue che lo scopo dell’arte è l’imitazione della natura o mimesi. Una natura che gli uomini del Rinascimento indagheranno utilizzando come strumento la prospettiva. L’arte si manifesta in primo luogo a Firenze. Con il termine prospettiva che deriva dal latino perspice

il piedistallo della colonna ha una base liscia terminante a gola, quattro facce aventi un fregio con composizioni di armi e armature vinte ai nemici, e, per finire una cornice decorata da festoni retti da quattro aquile messe sugli spigoli del plinto sovrastante.
Sul lato sud-orientale del piedistallo si apre una porta d’ ingresso che conduce a una

Per quanto riguarda i commerci si può dire che era presente un’economia di sussistenza e che i commerci erano molto ridotti (detto economia domestica chiusa). Un quadro così rigido però non poteva essere corretto perché, anche se non c’è lo stimolo a produrre un surplus di prodotto, un minimo di scambi si mantiene sempre. Alla staticità economica corris

SCULTURA
fin dal tempo di Zoser, tipiche furono le grandi statue dei faraoni, che si credeva ne ospitassero lo spirito. La tecnica ricorrente prevedeva che il blocco di pietra venisse dapprima squadrato fino ad assumere la forma di un parallelepipedo, quindi sbozzato sul lato frontale e sui due laterali secondo la figura umana da rappresentare: la s

Pontormo
Jacopo Crucci, detto Pontormo, fu il primo artista manierista fiorentino. La sua arte tenta di conciliare la ricerca volumetrica michelangiolesca con l’effetto luministico dello sfumato leonardiano. Nella Deposizione che dipinge per la cappella Barbadori della chiesa fiorentina di Santa Felicità la scena, che si rifà alla Pietà di Michelang

La ricerca di Cézanne, creatore dello spazio per via di volumi, si era rivelata fondamentale: la retrospettiva delle sue opere al Salon d'Automne del 1907 aveva colpito profondamente Picasso, Braque e Léger, unitosi ben presto ai primi due.
Inoltre l'arte negra, venuta di moda a Parigi, negli ateliers, poneva l'accento sull'oggetto nella sua essenzi

Si distacca sia dall’impressionismo (il colore non poteva creare le vibrazioni dell’atmosfera) e dalle convinzioni di Cezanne(il colore non poteva creare il volume), ritendeno il colore stesso capace di suggestive emozioni. La pittura divenne simbolo del mondo puro. L’artista manifesta la propria visione interiore
Il Cristo Giallo: tutto è semplific