Arte

Nel ‘600 l’Italia diventò un luogo sempre meno adatto al libero esercizio di un’attività di pensiero. La letteratura data la stretta sorveglianza cui venne sottoposta la chiesa cattolica, tese a evitare i contenuti impegnativi, i temi filosofici e religiosi. In questo periodo l’oggetto della descrizione contava ben poco; l’importante era che il poeta of

La ricerca di Cézanne, creatore dello spazio per via di volumi, si era rivelata fondamentale: la retrospettiva delle sue opere al Salon d'Automne del 1907 aveva colpito profondamente Picasso, Braque e Léger, unitosi ben presto ai primi due.
Inoltre l'arte negra, venuta di moda a Parigi, negli ateliers, poneva l'accento sull'oggetto nella sua essenzi

Per rendere questa globalità del moto nelle arti visive, immobili per costituzione, il futurismo si serve, in pittura e in scultura, principalmente delle ; poiché la linea agisce psicologicamente su noi con significato direzionale, essa, collocandosi in varie posizioni, supera la sua essenza di semplice segmento e diventa centrifuga e centripeta, mentr

Il surrealismo cerca di scoprire il meccanismo con il quale opera l'inconscio, mettendo a nudo il processo intimo, non soltanto durante il sonno, ma anche durante la veglia, lasciando cioè che un'idea segua l'altra senza la conseguenza logica del ragionamento consueto, ma automaticamente.
Fra i principali surrealisti ricordiamo: Joan Mirò, Yves Tang

Le sue opere più famose sono:
I PROTOTIPI PER I SETTE PALAZZI CELESTI: serie di torrioni monumentali che simboleggiano l’esperienza della salita ai sette livelli della spiritualità e sono sette palazzi in piombo e cemento.
100 GRANDI LIBRI DI PIOMBO E 7000 STELLE CADENTI: sono due grandi opere costituite da elementi compositivi dispost

Tra i suoi contributi, fondamentale è l'impiego di materiali diversi, scelti in relazione al colore naturale, alla consistenza e alle caratteristiche strutturali. Gli interni dei suoi edifici accentuano il senso di spaziosità che deriva da strutture aperte, dove le stanze confluiscono le une nelle altre.
Introdusse nuove tecniche costruttive, come

SCULTURA
fin dal tempo di Zoser, tipiche furono le grandi statue dei faraoni, che si credeva ne ospitassero lo spirito. La tecnica ricorrente prevedeva che il blocco di pietra venisse dapprima squadrato fino ad assumere la forma di un parallelepipedo, quindi sbozzato sul lato frontale e sui due laterali secondo la figura umana da rappresentare: la s

Trasferitosi all'Aia, principale centro dell’arte olandese, prese lezioni di pittura da Anton Mauve, suo parente, e si dedicò al disegno, ritraendo soprattutto Sien Hoornik, la donna con cui viveva, lavandaia e prostituta, e i figli di lei. Celebre è lo Studio per "Il dolore" (1882, Rijksmuseum Van Gogh, Amsterdam), che la raffigura nuda, seduta.