Luis Cernuda

Materie:	Appunti
Categoria:	Spagnolo
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Data:	18.06.2007
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Luis Cernuda

Vida. Cernuda fuè alumno de Pedro Salinas: tuvo al oportunidad de leer y profundizar el conocimiento de los clàsicos espanoles y entrò en contacto con la poesìa simbolista francesa. Se traslò en Francia y, partidario de la Rèpublica, tuvo que exiliarse a Inglaterra, donde trabajo como profesor de espanol. Se fue a Estados Unidos y en Mexico
Obra. La realidad y el deseo es el tìtulo bajo el que recoge todas sus composiciones poèticas anteriores y posteriores. En el conflicto entre realidad y deseo se condensa el motivo bàsico que recorra toda la trayectoria poètica de Cernuda: por un lado el aspira a realizarse en el mundo a tràves el amor y el intento de poseer la belleza; por otro la imposibilidad de concretar el deseo, frustrado por los limites de lo real, por la fugacidad del tiempo.
Es similar a Antonio Machado pero hay diferencia en los tìtulos.
Està compuesto por 11 libros dividido en escritos antes de la Guerra y aquellos despuès.
Inicios. Sus obras contienen los motivos principales de toda su poesìa: el aire, la luz, las ombras, las nubes, los suenos, el deseo, el recuerdo y el amor. Sigue con los modelos de las formas clàsicas.
Surrealismo. Cernuda encuentra en este movimiento la libertad expresiva que necesitaba para liberar sus personales opresiones. El tema general es la ausencia del amor, critica hacia un mundo que lo rechaza.
En Los placers prohibidos se observan cambios formales como el uso de versos màs largos y de imagenes audaces; ademàs declara sus tendencias amorosas, eroticas y contemplativas, que llegan hasta el desengano.
Madurez lirica. Està caracterizada por su lirismo y por ser emocionalmente romantico, con un tono màs clasico y sereno, aqunque aùn se percibe la huella del Surrealismo. El amor no se reduce a un ser aislado y concreto.
Se observan el influjo de la lìrica inglesa y de todo lo clàsico. Se adivina la nostalgia por el exilio que no era solo geografico sino tambièn espiritual.
Despues de la guerra. Medita sobre el destino y la existencia humana y sobre la muerte. Utiliza la segunda persona desarrollando su tendencia al monòlogo interior y reflexiona sobre la labor del poeta valorando su entrega.
Era un poeta desconocido, criticado con injusticia y dureza, exiliado y falto de fuerzas. La poesia lo libera y le da fuerza.
Significaciòn. La obra evolucionò desde la poesìa pura, seguida de una etapa surrealista, hasta un neorromanticismo de lenguaje sencillo y esencial, que esconde una profunda elaboraciòn. Los temas se fundamentan en su posiciòn como entidad individual con respecto al mundo.
La fuerza impulsora es el deseo que conlleva al sufrimiento pero tambièn al entusiasmo.
El amor es el eje en torno al que giran la vida y la muerte.
La realidad es el campo donde se puede satisfacer el deseo y ser tocado por el amor, con resultados de amargura y desengano.
Tambièn declara su critica hacia la sociedad hipocrita, nos ofrece reflexiones sobre el papel del poeta y su destino. Toda su poesìa emana autenticidad.