Storia della letteratura tedesca

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STORIA DELLA LETTERATURA TEDESCA 9
GLI ANNI 1770-1775 9
STORIA 9
I TRE CLASSICI 10
FRIEDRICH GOTTLIEB KLOPSTOCK 1724-1803 10
VITA 10
LA LIRICA 11
An meine Freunde 11
Der Zürchersee 11
Die Frühlingsfeier 11
POESIE PATRIOTTICHE E POLITICHE 11
Der Messias 11
I DRAMMI RELIGIOSI 12
Der Tod Adams: 12
I DRAMMI PATRIOTTICI 12
Hermanns Schlacht 12
Die deutsche Gelehrtenrepublik 12
GOTTHOLD EPHRAIM LESSING 1729-1781 12
VITA 12
PERIODO DI LIPSIA 13
Miss Sara Sampson 13
Doktor Faust 13
Minna von Barnhelm 13
LESSING CRITICO E POLEMISTA 13
Laokoon oder über die Grenzen der Malerei und Poesie 14
Hamburgische Dramaturgie 14
Emilia Galotti 14
SCRITTI TEOLOGICI 14
Die Erziehung des Menschengeschlechtes 14
Nathan der Weise 15
CHRISTOPH MARTIN WIELAND 1733-1813 15
VITA 16
Musarion oder die Philosophie der Grazien 16
Le Grazie 16
Die Geschichte des Agathon 16
Oberon 16
JOHANN JOACHIM WINCKELMANN 1717-68 17
LA GRECOFILIA SETTECENTESCA 17
LO "HAIN" DI GOTTINGA 17
JOHANN HEINRICH VOSS 1751-1826 18
Trinklied für Freie 18
Die Pferdeknechte 18
LUDWIG HÖLTY 1748-76 18
Adelstand und Röschen 18
Die Nonne (la monaca) 18
MATTHIAS CLAUDIUS 1740-1815 18
Der Mond ist aufgegangen 18
Der Mensch 18
GOTTFRIED AUGUST BÜRGER 1747-94 18
Leonore 18
JOHANN GEORG HAMANN 1730-88 19
Sokratische Denkwündigkeiten 19
JOHANN WOLFGANG GOETHE 1749-1832 19
GIOVINEZZA – STURM UND DRANG 20
LIPSIA 20
Das Buch Annette 20
FRANCOFORTE 20
Neue Lieder 20
Commedie giovanili – in versi alessandrini 20
IL QUINQUENNIO GENIALE 1770-1775 20
1770-71 Strasburgo 20
Maifest 20
Von deutscher Baukunst 21
Zum Shakespeare-Tag 21
Götz von Berlichingen 21
Der Wanderer 21
1771 Francoforte 21
Prometheus 22
Die Leiden des jungen Werthers 22
An Schwager Kronos 22
1775 Weimar 22
Urfaust 23
MATURITA’ - CLASSICISMO 24
PRIMO PERIODO 24
An den Mond 24
Erlkönig, 1782 24
Der Fischer, 1778. 24
Grenzen der Menschheit 25
Das Göttliche 25
SECONDO PERIODO 25
Römische Elegien, 1795 25
Venezianische Epigramme, 1790. 25
I drammi classici 25
Egmont 26
TERZO PERIODO 26
Reineke Fuchs 26
Hermann und Dorothea 27
Wilhelm Meisters theatralische Sendung 27
Wilhelm Meisters Lehrjahre 27
Unterhaltungen deutscher Ausgewanderten 27
Faust, Ein Fragment 27
Faust, der Tragödie erster Teil 27
QUARTO PERIODO 28
VECCHIAIA – EPILOGO DELL’ETA’ CLASSICO-ROMANTICA 28
Pandora 28
Die Wahlverwandtschaften 28
West-östlicher Divan 29
Elegia di Marienbad 29
Aus meinem Leben. Dichtung und Wahrheit 29
Wilhelm Meisters Wanderjahre 29
Faust. Der Tragödie zweiter Teil 29
STURM UND DRANG 1771-1775/6 30
FRIEDRICH MAXIMILIAN KLINGER 1752-1831 31
Sturm und Drang 31
Die Zwillinge 31
JAKOB MICHAEL REINHOLD LENZ 1751-92 31
Der Hofmeister 31
Die Soldaten 31
HEINRICH LEOPOLD WAGNER 32
FRIEDRICH SCHILLER 1759-1805 32
GIOVINEZZA – STURM UND DRANG 32
Anthologie auf das Jahr 1782: 32
An die Freude 32
Die Räuber 32
Die Verschwörung des Fiesco 32
Kabale und Liebe 33
Don Carlos 33
MATURITA’ - CLASSICISMO 33
Degli studi filosofici: 33
Das Ideal und das Leben 33
Elegie, 1795 33
Das Lied von der Glocke 33
Gli scritti di estetica e morale: 33
Über Annunt und Würde 33
Brief über die ästhetische Erziehung des Menscen 33
Über naive und sentimentalische Dichtung 33
Ballate 33
La trilogia di Wallenstein 34
Wallensteins Lager 34
Die Piccolomini 34
Wallensteinstod 34
Maria Stuart 34
Die Jungfrau von Orleans 34
Die Braut von Messina, 1803 34
Wilhelm Tell 34
IL CLASSICISMO 34
JOHANN GOTTFRIED HERDER 1744-1803 35
Über den Ursprung del Sprache 35
Von deutscher Art und Kunst 35
Auch eine Philosophie der Geschichte 35
Älteste Urkunde des Menschengeschlechts 35
IMMANUEL KANT 1724-1804 36
Kritik der reinen Vernunft 36
Kritik der praktischen Vernunft 36
Kritik der Urteilskraft 36
ORIGINALI RIELABORATORI DELLA SPIRITUALITÀ’ PIETISTICA 36
JOHANN KASPAR LAVATER 1741-1801 36
Physiognomisce Fragmente 36
FRIEDRICH HEINRICH JACOBI 36
Woldemar 36
WILHELM HEINSE 1746-1803 37
Laidion oder die eleusinischen Geheimnisse 37
HEINRICH JUNG detto STILLING 37
KARL PHILIPP MORITZ 1756-93 37
Anton Reiser 37
JEAN PAUL 1763-1825 37
Die unsichtbare Loge 37
Maria Wuz 37
Hesperus 38
Siebenkäs 38
JOHANN PETER HEBEL 1760-1826 38
IL ROMANTICISMO 39
Come fatto psicologico 39
Come categoria storica 39
JOHANN CHRISTIAN FRIEDRICH HÖLDERLIN 1770-1843 39
Poesia 39
Hyperion 40
Der Archipelagus 40
Elegie 40
An die Parze 40
An die Deutschen 40
Der Tod des Empedokles 40
Wie wenn am Feiertage 40
Inni cristologici 40
Der Einzige 40
WILHELM HEINRICH WACKENRODER 1773-98 41
Rafaels Erscheinun 41
JOHANN LUDWIG TIECK 1773-1853 41
Almansur 41
William Lovell 42
Der blonde Eckbert 42
Franz Sternbalds Wanderungen 42
Leben und Tod der heiligen Genoveva 42
Der getreue Eckart und der Tannenhäuser 42
Reisegedichte eines Kranken 42
FRIEDRICH VON HARDENBERG, detto NOVALIS 1772-1801 42
Hymnen an die Nacht 43
Die Christenheit oder Europa 43
Heinrich von Ofterdingen 43
JENA 43
CONVEGNO DI JENA 43
Gesprach über die Poesie 43
FRIEDRICH SCHLEGEL 1772-1829 43
Fragmente 44
Brief über den Roman 44
Lucinde 44
FRIEDRICH DANIEL ERNST SCHLEIERMACHER 44
FRIEDRICH WILHELM SCHELLING 44
JOHANN GOTTLIEB FICHTE 1762-1814 44
Reden an die deutsche Nation 45
WILHELM SCHLEGEL 1767-1845 45
SCUOLA DI HEIDELBERG – ROMANTICISMO POPOLARE 45
JOSEPH GÖRRES 1776-1848 45
Volksbücher 45
CLEMENS BRENTANO 1778-1842 45
Romanzen von Rosenkranz 45
Des Knaben Wunderhorn 46
BETTINA BRENTANO 1785-1859 46
Goethes Briefwechsel mit einem Kinde 46
KAROLINE VON GÜNDERODE 46
LUDWIG ACHIM ARNIM 1781-1831 46
Die Kronenwächter 46
FRIEDRICH DE LA MOTTE FOUQUÉ 1777-1843 46
ERNST THEODOR AMADEUS HOFFMANN 1776-1822 46
Ritter Gluck 47
Fiabe fantastico-grottesche: 47
Der goldene Topf 47
Klein Zaches 47
Meister Floh 47
Die Elixiere des Teufels 47
SCUOLA DI BERLINO – ROMANTICISMO ANTISPIRITUALE 48
HEINRICH KLEIST 1777-1811 48
Über das Marionettentheater 48
Drammi 49
Die Familie Schroffenstein 49
Robert Guiskard 49
Der zerbrochene Krug 49
Amphitryon 49
Racconti 49
Die Marquise von O*, 1808 49
Novelle minori 50
JOSEPH EICHENDORFF 1788-1857 50
Ahnung und Gegenwart 50
ADELBERT CHAMISSO 1781-1838 50
Peter Schlemihls wundersame Geschichte 50
LUDWIG UHLAND 1787-1862 51
WILHELM HAUFF 1802-1827 51
EPILOGO DELL’ETA’ CLASSICO-ROMANTICA 51
GEORG WILHELM FRIEDRICH HEGEL 1770-1831 51
Enzyklopädie der philosophischen Wissenschaften 51
IL BIEDERMEIER 53
Storia 53
WILLIBALD ALEXIS 1798-1871 54
Walladmor, 1824 54
Cabanis 54
Ruhe ist die erste Bürgerpficht 54
Isegrimm 54
FRANZ GRILLPARZER 1791-1872 54
VITA 55
König Ottokars Glück und Ende 56
Ein treuer Diener seines Herrn 56
Das Meeres und der Liebe Wellen 56
Tragedie postume 56
FERDINAND RAIMUND 1790-1836 57
Der Alpenkönig und der Menschenfeird 57
Der Verschwender 57
JOHANN NEPOMUK NESTOY 1801-1862 57
Der böse Geist Lumpazivagabundus oder das liederliche Kleeblatt 58
AUGUST PLATEN 1796-1835 58
Polenlieder 58
HEINRICH HEINE 1797-1856 58
DAL ROMANTICISMO AL REALISMO 59
DA ROCOCO’ A DECADENTISMO 59
VITA 59
Gedichte (o Junge Leiden) 60
Almansor 61
Ratcliff 61
Lyrisches Intermezzo 61
Terzo ciclo liederistico Die Heimkehr 61
Nordsee 62
Reisebilder 62
Florentinische Nächte, 1836 62
Englische Fragmente 62
Die Harzreise 62
Ideen, Das Buch Le Grand 63
Dia Bäder von Lucca 63
Einleitung zu Kahldorf über den Adel 63
Der Rabbi von Bacharach 63
Maggio 1831, Parigi 63
Zur Geschichte der Religion und Philosophie in Deutschland 63
Die Romantische Schule 63
Atta Troll 64
Deutschland, ein Wintermärchen 64
Romanzero 65
Der Doktor Faustus 65
Lamentationen 65
NIKOLAUS LENAU 1802-1850 65
Faust , 1840 66
Don Juan, 1844 66
Poesie 66
Sonetti 66
CHRISTIAN DIETRICH GRABBE 1801-1836 67
Don Juan und Faust 67
Napoleon oder die hundert Tage 67
Hannibal 67
Hermannsschlacht 67
GEORG BÜCHNER 1813-1837 68
Libello Der Hessische Landbote 68
Novella Lenz 68
Dramma Dantons Tod 68
Commedia Leonce und Lena 69
Tragedia Woyzeck 69
KARL LEBERECHT IMMERMANN 1796-1840 70
Münchhausen 70
KARL GUTZKOW 1811-1878 70
Wally, die Zweiflerin 70
THEODOR MUNDT 1808-1861 70
HEINRICH LAUBE 1806-1884 70
LA SINISTRA HEGELIANA 71
LUDWIG FEUERBACH 1804-1872 71
Das Wesen des Christentums 71
IL REALISMO POETICO 71
JEREMIAS GOTTHELF 1797-1854 72
Der Bauernspiegel 72
Wie Uli der Knecht glücklich wird 72
Die schwarze Spinne 72
Wie Anne Bäbi Jowäger hauschaltet und wie es ihm mit dem Dokterngeht 72
ADALBERT STIFTER 1805-1868 72
Studien 73
Der Nachsommer 73
EDUARD MÖRIKE 1804-1875 73
VITA 73
Maler Noten 73
Peregrina Lieder 74
Gesang zu zweien in der Nacht 74
Mozart auf der Reise nach Prag 74
ANNETTE von DROSTE-HÜLSHOFF 1797-1848 74
Die Judenbuche 74
OTTO LUDWIG 1813-1865 75
Zwischen Himmel und Erde 75
Die Heiteretei 75
GOTTFRIED KELLER 1819-1890 75
VITA 76
Der grüne Heinrich 76
Die Leute von Seldwyla 77
THEODOR STORM 1817-1888 78
VITA 78
LA LIRICA 78
LE NOVELLE 79
Immensee 79
Späte Rosen 79
Schweigen 79
Ein Bekenntnis 79
Ein Doppelgänger 79
Der Schimmelreiter 79
FRITZ REUTER 1810-1874 80
PESSIMISMO E REALPOLITIK 80
LA SCUOLA DI MONACO 81
EMANUEL GEIBEL 1815-1884 81
PAUL HEYSE 1830-1914 81
CHRISTIAN FRIEDRICH HEBBELL 1813-1863 81
Herodes und Mariamne 82
Genoveva 82
Judith 82
Maria Magdalene 82
Gyges und sein Ring 83
Die Nibelungen 83
IL POSITIVISMO 83
GUSTAV FREYTAG 1816-1895 83
WILHELM BUSCH 1832-1908 83
Max und Moritz 84
WILHELM RAABE 1831-1910 84
Chronik der Sperlingsgasse 84
Der Hungerpastor 84
Stopfkuchen 84
THEODOR FONTANE 1819-1898 84
ROMANZI STORICI 85
Vor der Sturm 85
ROMANZI DELL’ADULTERIO 86
Effi Briest 86
ROMANZI DELLA MÉSALLIANCE 86
Frau Jenny Treibel 86
Die Poggenpuhls 86
Der Stechlin 87
LUDWIG ANZENGRUBER 1839-89 87
MARIE EBNER-ESCHENBACH 1830-1916 87
Das Gemeindekind 87
PETER ROSEGGER 1843-1918 87
CONRAD FERDINAND MEYER 1825-1898 88
VITA 88
Zwanzig Balladen von einem Schweizer 88
Il pensieroso, In der Sistina 89
Jürg Jenatsch 89
Der Heilige 89
Plautus im Nonnenkloster 90
Die Hochzeit des Mönchs 90
FRIEDRICH NIETZSCHE 1844-1900 90
VITA 92
Die Geburt der Tragödie aus dem Geiste der Musik 92
Unzeitgemässe Betrachtunge 92
Menschliches, Allzumenschliches 92
Morgenröthe 92
Die fröliche Wissenschaft 92
Also sprach Zarathustra 93
Jenseits von Gut und Böse 93
Zur Genealogie der Moral 94
Ecce Homo 94
STORIA DELLA LETTERATURA TEDESCA
L. Mittner
Volume II – tomo primo
GLI ANNI 1770-1775
STORIA
Nella prima metà del Settecento, la Prussia si afferma d’improvviso vigorosamente come una delle forze principali della politica tedesca ed europea. Federico Guglielmo detto il Grande Elettore, pose termine all’egemonia della Svezia e unì tre possedimenti che senza contiguità geografica facevano parte della sua giurisdizione (Brandeburgo, Cleve e Prussia Orientale), aumentò la popolazione attraendo una forte corrente di calvinisti espulsi dalla Francia, provvide alla potenza del suo stato mediante la formazione di una classe di provetti funzionari e di un esercito, organizzato sul modello francese, che lo rendeva il più forte principe della Germania. Era protetto da Mazzarino. La Prussia fu eretta a regno nel 1701 e Federico I la ridusse un’enorme caserma e fu nemico di quanto sapesse di francese. Suo figlio Federico II, detto il Grande, batté da principio, ma solo in apparenza, la via opposta, quella della gallofilia, forse anche per reazione al padre tiranno. Il re filosofo, fu autore di trattati etici e politici e di corretti versi francesi, ammiratore dell’illuminismo francese e in particolare di Voltaire. Appena salito sul trono, invase improvvisamente la Slesia appartenente all’Austria e diede con ciò inizio alla guerra per la successione d’Austria (1740-1845). Fu una decisione frutto d’ambizione giovanile e di desiderio d’azione. Egli però aveva giustamente intuito che ormai la Prussia poteva misurarsi con l'Austria. Nella guerra dei sette anni, l’Austria, ormai indebolita, si alleò con la Francia e la Prussia con l’Inghilterra. Durante e dopo le guerre, il re attuò una serie di riforme, onde aumentare la potenzialità economica e demografica del paese, assicurò con una legge la protezione stabile alle industrie, istituì l’obbligo dell’istruzione militare, fece colonizzare intensamente il territorio, imponendo la coltivazione di nuove piante, tra cui la patata, principale fattore dell’incremento demografico tedesco. Federico II obbligò i propri sudditi per vari decenni ai più tremendi sacrifici per la grandezza della Prussia e poi della Germania intera. Lasciò sussistere in tutta la sua durezza il predominio economico–sociale dei piccoli proprietari terrieri, i junker, da cui traeva i suoi meravigliosi ufficiali. Il progresso dell’agricoltura rafforzò la servitù della gleba.
Federico II esercitò influenza profonda sulla letteratura tedesca. Sotto l’impressione delle gesta del re, tutta la letteratura si dispose a mettersi in sella → ammirazione indiretta che non implica accettazione politica prussiana e ammirazione del re.
Federico II → lingua tedesca è da caserma, manca linguaggio poetico unitario.
I TRE CLASSICI
1750-70 → tre poeti: Klopstock, Lessing, Wieland.
Nel mondo diviso del pietismo e astratto dell’Illuminismo, aveva fatto irruzione la realtà per troppo ignorata. Dopo quasi un secolo di pace vi furono guerre durissime che coinvolsero la nazione tedesca. Rapporto tra anima e mondo si poneva in termini nuovi e concreti. Si pone, dal 1750, in termini realistici, il problema della realtà e dei suoi rapporti con l’ideale che si sente → conflitto tra fede e ragione. Anima che riposa beata e spirito che è spinto al dubbio e alla ricerca. Conflitto anche della donna (anima bella) e uomo (spirito libero ora debole, ora forte e sempre dilaniato dal dubbio). Tale conflitto settecentesco si svolge entro la borghesia ed è il principale contrassegno della mentalità borghese.
FORMA-SONATA: concordanza perfetta tra logica e fantasia, ordine e libertà.
• Poesia non soddisfa più il lettore perché il verso è sentito come falso. Si diffonde dramma e romanzo borghese lagrimeggiante.
• Al piacevole e grazioso si preferisce il commovente e sublime che scuotono anima. Nuovo bello che piace pur non essendo bello.
• Culto dell’amicizia → il poeta vive solo per gli amici ed è il poeta solo perché si sente amico. Esaltazione del gruppo poetico e del patto d’amicizia poetica. I poeti si sentono legati al popolo, al quale appartengono.
• Ipocondria diventa la malattia degli eruditi, contagia la borghesia. Senso cosmico della caducità della vita, alimentato dalle guerre recenti.
• Nuova visione della natura → paesaggio orrido. Rinasce spiritualità agraria con mitologia lunare. Mitologia agraria → della notte, dell’oscuro grembo materno della terra da cui la vita individuale esce solo per tornare ad occultarvisi. In tale simbolismo vita e morte sono episodi quasi illusori entro la vita ciclica della natura, la quale è percepita solo nel suo aspetto vegetale. Anche la luna ha senso malinconico della caducità dell’uomo e dell’eternità della natura.
FRIEDRICH GOTTLIEB KLOPSTOCK 1724-1803
Creò un nuovo linguaggio e stile e un nuovo culto del poeta il quale non era più il servile delle corti, ma aveva una sua dignità di vate ispirato da Dio e, più tardi, bardo della propria nazione. La grandezza di Klopstock è nel suo sentirsi grande. Amicizia col Redentore è come amicizia tra due poeti di pari grado: Klopstock suscita nel cuore dell’amico lettore quel senso d’immortalità che il Redentore suscita nel cuore dei cristiani → Klopstock si sente capo ideale delle capanne dell’amicizia, che diventa scuola poetica. Klopstock sa cantare solo la propria ispirazione, non offre nulla di tangibile, ma solo esercitazioni ed invocazioni. Klopstock amava vivere in mezzo alla natura, si rifiutava di poetare ad ore fisse ed osservava e confrontava donne con ideale dell’amata. Bisogno d’immortalità personale. Per 30 anni fu capo poetico della Germania (oppositore di Federico II) ma fu incapace di maturarsi, si ostinò a restare giovane e immaturo fino alla vecchiaia.
VITA
Studiò a Jena e poi a Lipsia, dove pubblicò i primi tre canti del Messias (1748), che ebbero un successo grandioso. Accettò poi un posto di precettore a Langensalza, anche per stare vicino alla cugina Sophie, che avrebbe cantato col nome di Fanny. Sperando di poterla sposare, si innamorò molto più seriamente di Meta Moller, che conobbe nel 1751. Sensibilissima e colta, seppe veramente diventare la stimolatrice della poesia di Klopstock. Morì nel 1758. I tentativi di Klopstock di farsi riconoscere poeta della nazione da Federico II furono vani, quindi trovò un mecenate capace di comprenderlo fuori della Germania, Federico V di Danimarca. La Danimarca aveva conservato meglio della Germania l’antica tradizione poetica e mitologica dei germani, alla quale Klopstock fu attratto. Qui concluse il Messias. Si stabilì poi ad Amburgo, dove rimase fino alla sua morte. In Germania la sua gloria era all’apogeo.
LA LIRICA
E’ caratterizzata da sacro entusiasmo e sacra solennità. Adotta strofe greche. I culmini sono rappresentati da tre odi: An meine Freunde, Der Zürchersee, Die Frühlingsfeier. Riprende molti suoi temi prediletti: amicizia, vocazione poetica, amore, religione, patria.
An meine Freunde
inizia con immagini di figure mitologiche. Poi ode è celebrazione letteraria → enumera i grandi poeti di tutte le età, alla fine celebrazione del vate, la consacrazione di una nuova poesia cristiana e tedesca. Invocazione finale dell’età dell’oro. Il poetare e l’amore sono mossi in lui sempre da un bisogno di rigenerazione, d’immortalità. Klopstock si sente giudice e messia, creatore di rigenerazione e d’immortalità. Klopstock non invoca muse cristiane né Spirito Santo, ma la sua anima immortale.
Der Zürchersee
celebrazione del culto sentimentale delle amicizie poetiche. Abolisce ogni distanza tra amici vecchi e nuovi, poeti tedeschi e svizzeri. Sovrappone bellezza delle cose create dalla natura e la gioiosa bellezza del volto che ripensa il creato → spirituale bellezza. Al volto gioioso sovrappone la dea Gioia.
Die Frühlingsfeier
metro più libero. E’ rivoluzionario per ripudio di qualsiasi schema metrico e per aderenza del ritmo al sentimento. Metro pindarico, lirismo religioso s’ispira ai salmi. Si divide nettamente in due parti:
I- poeta non vuole più gettarsi nell’oceano infinito dei mondi creati da Dio, vuole adorarlo in una solo goccia d’acqua. Terra è una goccia al cospetto di Dio, come verme è una goccia al cospetto dell’uomo. Il verme (=uomo) non fu creato per essere distrutto, è un bel verme, colorato e luminoso. La decisione è nelle mani del Signore.
II- uomo teme di ridursi a polvere che vento può spazzar via. Vento = Dio → Giudice.
Tempesta = Giudizio universale
Illesa è rimasta la capanna in mezzo al bosco in fiamme, illesa e l’arcobaleno annuncia il patto d’amore tra Dio e gli uomini.
POESIE PATRIOTTICHE E POLITICHE
Celebra Enrico VI contro Federico II. Sovrappone i germani ai greci, i tedeschi ai francesi e inglesi. Klopstock odia gli stranieri perché teme che essi non amino i tedeschi.
Der Messias
1748-73: crea stile poetico nuovo, attingendo dalla Bibbia e rinnovando lo stile biblico. Poema in esametri classici e venti canti. I primi dieci sono dedicati alla passione di Cristo, gli altri dieci alla sua risurrezione, ascensione e glorificazione nel giorno del giudizio universale. Crea continuo gioco d’azioni e reazioni, tra forma e sentimento che convergono per brevi attimi per poi divergere. L’esametro classico dominato da vigorosi accenti irregolari, da brusche interruzioni e da lunghe pause, è la vera creazione poetica di Klopstock il verso rappresenta visioni della potenza divina nel cosmo. Klopstock non creò genere poetico nuovo, ma trasferì in poesia le forme della Passione in forma d’oratorio musicale. La narrazione manca quasi del tutto, mancano personaggi epici, apostoli e fedeli contemplano il sacrificio di Cristo come lo contempla il poeta con i suoi lettori. Per Klopstock la redenzione è superiore alla creazione perché ricrea il mondo in una bellezza definitiva, perfetta. Nell’universo rinnovato non c’è più posto per l’inferno. Concedendo il perdono di Dio ad un solo demonio, ad Abbadone, sinceramente pentito del suo peccato, Klopstock annulla l’inferno e concepì una rivoluzionaria azione poetica. Accanto al Klopstock patetico vi è un Klopstock bucolico e intimista che canta l’ansia di morte e la speranza di rinnovamento dell’anima individuale (insorti, beati, angeli messaggeri che aiutano peccatori a rinascere). Il Messias è il poema della redentrice amicizia serafica e della redenzione compiuta dall’amico dell’anima. Klopstock crea paesaggio della risurrezione in cui oscurità si ritrae. Il pietismo culmina poeticamente nel Messias (perché poema della rinascita dell’anima). Epos è dominato da tre sentimenti:
1. Terrore del giudizio che si avvicina
2. Felicità del peccatore e del demonio che hanno ottenuto perdono
3. Contemplazione della natura rinnovata
La passione, morte e risurrezione di Cristo fu composto dopo → difetti strutturali.
Il protagonista non è Cristo che redime l’umanità ma l’uomo che spera e ottiene la redenzione. Klopstock esalta le azioni dell’anima che contano più delle azioni realmente eseguite. Klopstock è incapace di caratterizzare i personaggi.
I Canto: Dio
II Canto: inferno. Klopstock non rende credibili le figure demoniache perché non ci crede: assurdi sono i demoni perché assurda è la loro fede. Essi non credono in Dio perché sono stati ingannati da Satana, il solo che conosce verità divina. Klopstock credeva nell’illimitata validità della redenzione da non poter più credere nella validità dell’inferno.
III Canto: terra con Apostoli e fedeli. Amicizia tra uomo e suo angelo custode --> culto serafico dell’amicizia.
I DRAMMI RELIGIOSI
Der Tod Adams:
completa il Messias. Tratta il presupposto della redenzione: il peccato originale e la sua punizione.
I DRAMMI PATRIOTTICI
Scritti per ripristinare il teatro germanico preistorico mai esistito, portano sulla scena i guerrieri e i bardi.
Hermanns Schlacht
(la morte di Arminio): dall’alto del monte sacro i canti e le preghiere dei vati e sacerdoti accompagnano fasi della battaglia che si svolge dietro le quinte → azioni dell’anima. Klopstock non riesce a concepire protagonista come attivo.
Die deutsche Gelehrtenrepublik
(la repubblica tedesca degli eruditi): trattato. Afferma la libertà della poesia. Presupposto del trattato è l’indipendenza della repubblica degli eruditi da qualsiasi forma di Stato → dissidio tra politica e cultura.
Crea nuovo linguaggio e stile, caratterizzati da senso di grandiosità e nuovo culto del poeta → vate ispirato da Dio.
GOTTHOLD EPHRAIM LESSING 1729-1781
L’anima più virile del ‘700 tedesco. La lotta per la verità è sacra ed è il solo scopo degno dell’uomo, il solo modo per dimostrare la gratitudine a Dio per il suo dono supremo, la ragione. Illuminismo volto sempre all’azione. Andava sempre alla ricerca di nemici per affermare il diritto e il dovere della lotta per la verità, il diritto e il dovere della polemica → contro intolleranza e tirannia intellettuale. Lotta della borghesia contro il feudalesimo e clero. Lottò per conservare la propria indipendenza morale, rifiutò di dedicarsi alla teologia. Lotta incessante per affermare valori morali e sociali dell’uomo. Decisione di conoscere per esperienza diretta il mondo, solo conoscendo il mondo poté conoscere veramente se stesso. Ripudio per introspezione della sua età che aveva per presupposto il disprezzo del mondo. Non vi è residuo pietistico in lui, pensava alla morte il meno possibile. Vede nella fantasia una minaccia ai diritti della ragione. La sua ispirazione è nell’ardore della sua lotta per la verità. Un pregio/difetto è il suo laconismo. Vi è un sentimento ineffabile → amore del vero e dell’umanità.
VITA
proveniva da una famiglia di pastori, ed anche lui sarebbe dovuto diventarlo.
• Università di Lipsia: iniziò gli studi di teologia, per poi passare alla medicina. Fu un periodo di libertinaggio, viveva in compagnia di attori e scriveva per il teatro.
• Berlino: rinuncia definitiva agli studi universitari, conobbe Voltaire ed ebbe con lui molte piacevoli conversazioni. Voltaire ebbe il merito di indirizzare Lessing verso una più esatta valutazione di Shakespeare, di cui poi si sarebbe servito per combattere la tragedia francese in genere, in particolare quella di Voltaire - Miss Sara Sampson
• Nel 1755 diventò precettore a Lipsia ma cominciò a frequentare degli ufficiali prussiani e questo gli costò il posto. Iniziò a lavorare per un generale prussiano – Minna
• Entra al servizio da un regnante, il duca Ferdinando di Wolfenbüttel, che lo volle legare a sé come bibliotecario con uno stipendio da fame. Sono anni di tirannia, scrisse l’Emilia Galotti, la sua vendetta poetica.
• 1775 Viaggio in Italia, ne rimase affascinato.
PERIODO DI LIPSIA
COMMEDIE LIPSIENSI
Le sei commedie giovanili rappresentate a Lipsia tra il 1748 e il 1750 mostrano che Lessing stava imparando a fare teatro, servendosi di figure e situazioni già abbondantemente sfruttate.
Trovò la propria vera via per la prima volta nelle Fabeln, 1759, trenta composizioni ed ognuna è un piccolo capolavoro.
Miss Sara Sampson
1755: introduce in Germania dramma borghese lagrimeggiante. Ammirazione della borghesia tedesca fu per inconsapevole compassione che essa provava per se medesima ascoltando per la prima volta dramma borghese. Sentiva il proprio valore e si sentiva degna di sostituire sul palco la tragedia classica, sentiva anche problema della propria posizione non ancora riconosciuta dalla classe dei dominatori → Sara rispecchia profondo disagio. E’ una tragica storia di famiglia. Il vero dramma non si svolge tra seduttore e sedotta, ma tra padre e figlia, tra chi rappresenta il principio dell’autorità del passato e chi si è sottratta a quell’autorità pur sempre venerata come sola autorità valida. Lei accetta morte come pena meritata, sola e possibile liberazione da vita che ormai è incapace di vivere. L’atteggiamento sempre fermo dell’eroina è conseguenza del suo fermissimo pentimento, è incominciata la maturazione del personaggio lessinghiano a personalità morale. Lessing non volle comporre una tragedia d’amore, ma volle mostrare le dolorose conseguenze di una colpa e la crisi morale che essa non può non suscitare. Sara non aveva avuto la fortuna d’essere stata educata dalla madre, il suo seduttore fu introdotto in casa dal padre stesso, il quale gli doveva molta gratitudine; anche per questo motivo la stima di Sara si cambiò poi in amore. Tutto sarebbe nei canoni del primo ‘700 se Mellefont non si fosse comportato da libertino e lei da donna di saldi principi morali. Sara persegue un solo scopo: ottenere il matrimonio che la riabiliti di fronte a Dio e al padre. Con un uomo come Mellefont, Sara non potrebbe non essere infelice, lui non vuol essere legato dal matrimonio, ma sa di non desiderare una libertà maggiore di quella che Sara certamente gli lascerebbe. Mellefont non è passionale, ma solo debole, indeciso e vile. Favorisce degli incontri tra Sara e la sua amante Marwood, figura satanica. E’ Marwood che uccide Sara, con il veleno destinato a Mellefont e lui si trafigge con il pugnale che da lei era destinato a Sara.
Doktor Faust
(3 frammenti): progetto mai realizzato. Rivela eroismo dell’ardore giovanile degli eroi lessinghiani e rivela l’incapacità di infrangere i limiti dell’illuminismo. Il Faust illuminista dovrebbe essere alla fine salvato perché lo sforzo di conseguire verità è il più nobile per uomo → novità rivoluzionaria. Lessing era tanto convinto di redimere il suo eroe che non riuscì a concepirlo colpevole per commettere una colpa. Faust dovrebbe agire, ma è troppo uno scienziato puro.
Minna von Barnhelm
1763: scritta al termine della guerra dei sette anni, la commedia rompe con tradizione sassone per attingere dalla cruda realtà della guerra. E’ la storia di una damigella sassone che, a guerra terminata, si reca a Berlino per ritrovare il fidanzato Tellheim, maggiore dell’esercito prussiano, il quale non crede di avere il diritto di sposarla, essendo accusato di essersi lasciato corrompere dai rappresentanti di una città sassone occupata dai prussiani, mentre in realtà aveva concesso ai rappresentanti un generoso prestito. La commedia mostra come Minna apprenda per vari gradi, la storia del processo e come induca con uno stratagemma al matrimonio il fidanzato, che alla fine è riabilitato da Federico II. La Germania dell’immediato dopoguerra vi si rispecchia con tutti i suoi complessi problemi. Lessing seppe presentare da buon tedesco, al pubblico di tutta la Germania, la realtà tedesca con tutti i contrasti che vi erano nella situazione politica e negli animi.
Unità di tempo, luogo, azione, cinque atti (un solo giorno, in un albergo berlinese).
LESSING CRITICO E POLEMISTA
Esercitare la critica letteraria, per lui significava fare pubbliche dichiarazioni di appartenere ad un indirizzo e screditare, con velenose insinuazioni, gli appartenenti ad indirizzi opposti. Gode del proprio trionfo e di poter esercitare l’arma della ragione senza mai dar tregua all’avversario. Concede tutta la sua fede a ciò che verrà dimostrato con l’uso rigoroso della ragione.
Laokoon oder über die Grenzen der Malerei und Poesie
1766: incompiuto. Riesamina le leggi del passato per liberarle dalle false interpretazioni e crea una nuova spiritualità → dinamica, rivolta a riabilitare l’azione, elemento essenziale d’ogni vera poesia. La sua è estetica del teatro. Opera bifronte → esalta la staticità delle arti figurative e il dinamismo della poesia. Scultura greca è perfetta perché immobile, ma la vera bellezza è la poesia perché azione e movimento. E’ ammirato da Winckelmann. L’arte del passato era troppo statica e per l’avvenire non avrebbe potuto che essere dinamica. Nel Laokoon traccia netto confine tra poesia (spazio e tempo) e arti figurative (spazio). Trascura poesie che imitano moti dell’anima e natura. Scultore deve scegliere momento dell’azione (il momento ideale, il più bello) → come scultore deve evitare azioni, poeta deve evitare descrizioni o, se ne inserisce nel racconto, deve trasformale in azioni. Nello stesso tempo però, la sua poesia è statica, perché evita di portare sulla scena gli eroi nei momenti in cui non riescono a dominarsi. L’insegnamento di Lessing fu decisivo per tutto il classicismo tedesco.
Hamburgische Dramaturgie
1767-69 (drammaturgia d’Amburgo): raccolta di recensioni dedicate allo studio del dramma, che rappresenta azione nella sua concreta immediatezza. Riafferma l’importanza dell’azione, riduce le tre unità ad una, l’azione. Attacca tragedia francese del passato ma apprezza dramma e commedia francese della sua età. Non è un libro antifrancese ma è antiaccademico. Alla fine costata fallimento della sua idea di creare teatro nazionale per tedeschi perché la borghesia amburghese era abituata ad altri spettacoli teatrali. Dall’esigenza dell’azione unitaria nella tragedia deriva l’esigenza dell’effetto unitario che la tragedia deve produrre sullo spettatore. Lessing analizza i due sentimenti che la tragedia produce secondo Aristotele, il terrore e la compassione, e si sforza di ridurre il terrore ad una specie di compassione, onde provare che l’effetto purificatore della tragedia è uno e indivisibile, come una e indivisibile deve essere l’azione. E’ una polemica a favore di un teatro più moderno.
Emilia Galotti
1772: tragedia antitirannica in cinque atti, in prosa. Porta sulla scena intrighi di corte di un principato italiano con tiranno che era nullità sul piano politico europeo → equivale a miseria politica e sociale di tutta la Germania, divisa e dominata da piccoli e meschini tiranni. Elimina scene episodiche per non inceppare azione → semplifica il dramma. Ricompare il terzetto di Sara, la donna virtuosa, il libertino vile e malvagio e la donna fatale dominata dalla passione e dalla volontà di vendetta. Emilia non ama il principe di Guastalla, ma non ama neppure il fidanzato. Quando questi è ucciso dai sicari e lei è prigioniera del principe nel suo villino, vuol restare fedele al ricordo del fidanzato e resiste alla seduzione del principe, ma avverte in sé il pericolo che l’istinto possa prendere il sopravvento sulla volontà morale e si fa uccidere dal padre, perché la sua volontà appartenga per sempre a se stessa. Il principe è un debole, la figura meno felice è il padre che quando si trova di fronte ad un’inevitabile scelta (uccidere il principe o la figlia), si lascia troppo facilmente convincere dalla figlia. Dietro il principe di Guastalla è satireggiato il duca di Wolfenbüttel.
SCRITTI TEOLOGICI
Negli scritti teologici, Lessing si vide costretto a giocare d’astuzia, svelano e velando insieme i suoi pensieri, nascondendosi dietro l’incognito e le figure del passato. Riabilita eretici reali o supposti perché per lui eretico è uomo che aveva voluto vedere con i propri occhi, si trattava solo di stabilire se avesse o no la vista buona. Si preoccupa di combattere la confusione tra fede e ragione →
Die Erziehung des Menschengeschlechtes
(educazione del genere umano), aforismi (100). Idea della cultura dell’anima è intesa come ininterrotto processo d’autoeducazione e d’educazione del prossimo. La funzione educatrice è limitata a Dio, che commisurò ogni rivelazione al grado d’intelligenza che aveva una determinata parte d’umanità in un determinato momento.
Antico testamento → monoteismo
Nuovo testamento → immortalità dell’anima (ha superato l’antico)
Arriverà il terzo vangelo.
Lo scopo assegnato da Dio ad ogni singolo individuo è la perfezione, ma l’educazione dell’umanità non può compiersi in un individuo solo → preesistenza dell’anima e metempsicosi. Nella filosofia speculativa l’opinione più antica è la più probabile perché si è presentata subito al buon senso dell’uomo. Nell’ultimo anno della sua vita, Lessing fece esplicita confessione di panteismo.
Nathan der Weise
1779: poema drammatico sulla tolleranza. Fiaba pedagogica intorno all’assunto fondamentale della fratellanza universale. La sua più grande vittoria morale e poetica è l’aver saputo imporre al dramma un persistente tono tanto cordialmente e serenamente umano. Lessing riprende la parabola boccaccesca dei tre anelli, scopre che la Terrasanta, luogo in cui le tre religioni monoteistiche convivevano da secoli, è il luogo ideale per il suo dramma, intorno alla parabola costruisce un intreccio. La tolleranza universale ed il suo ideale presupposto, la fratellanza universale, sono esemplificate in tre grandi scene simmetriche: nel II atto si parlano e si comprendono umanamente Nathan ed il giovane templario, nel III Nathan ed il sultano e nel IV il sultano ed il templario. I buoni ed i nobili che sono fratelli nello spirito si riscoprono fratelli carnali. Le tre religioni si affratellano alla fine nella religione della tolleranza universale, per cui tutti i buoni sono figli di un solo Padre. L’Oriente diventa un paese da fiaba, è il paese in cui le razze e le religioni s’incontrano e si riconciliano per sempre. Lessing nel Nathan giudica i cristiani più severamente dei maomettani e degli ebrei perché sono meno umani e meno educati allo spirito della fratellanza. Maomettani ed ebrei convivono pacificamente in Terrasanta, i cristiani vi giungono per portare la guerra agli uni e agli altri. Dramma illuministico, ma in primo luogo umano. (trama pag. 241 – II, 1°). Nathan è sempre attivo, tanto attivo che non riusciamo subito a comprendere bene il suo carattere. Egli è attivo soprattutto per non dover parlare di sé, per non dover pensare alle tremende esperienze che hanno formato il suo carattere, facendo di lui un saggio. La sua saggezza è solo bontà attiva che, per essere efficace, deve sempre essere prudente. Egli racconta la sua tragica storia ad un fraticello, un personaggio secondario: Nathan acquista di colpo una statura gigantesca, perché è collocato accanto ad un fraticello inattivo e accomodante → scena principale, la più intensamente drammatica. La scena madre del racconto è il racconto della parabola dei tre anelli, che Nathan fa al sultano: il padre moribondo (Dio) da un anello a ciascuno dei suoi tre figli (religione monoteistica), ma uno solo è vero. Non importa quale sia, l’importante è che tutti gli uomini agiscano secondo quella particolare rivelazione, che sono convinti di aver avuta da Dio e che quindi agiscano in modo da rendersi degni d’essere eredi del vero anello, cioè degni figli di Dio.
CHRISTOPH MARTIN WIELAND 1733-1813
Poeta piacevole e fluido, superficiale fantasia ma riproduttiva. Curioso, fine, vivacità psicologica. Incapacità di approfondire i contrasti della sua anima e della sua età. Con lui si rompe con pietismo (1764-65) perché già nelle sue prime storielle mitologiche mette in ridicolo religione e virtù. Wieland scrisse soprattutto biografie pedagogiche, spesso in forma greca e francese, dei viaggi d’istruzione, scrisse opere dialogiche ed epistolari, che si valgono di figure e idee dell’antichità e diffonde un’antica e sempre valida saggezza di vita. Segue soprattutto Cervantes e Ariosto e Sterne. Rimane però residuo di passato religioso di cui non seppe liberarsi, da qui la sua incapacità di dare una piena giustificazione ad istinto sensuale. Wieland riabilita l’istinto → sano perché conforme alla natura. Primo poeta del ‘700 che si pone il problema della sensualità (desidero di trovare equilibro tra virtù e piacere, è la molla principale della sua opera). La ragione non deve negare i diritti dei sensi, purché sappia affermare il proprio predominio imponendo all’innamorato una prova morale, la pazienza. Lui è degno della vera felicità amorosa solo se, vincendo ogni tentazione in un periodo di prova, dimostra che il suo amore non è un capriccio passeggero. Invece di condannare sensualità e amore, Wieland volle comprenderli nella loro realtà psicologica. Nessuno prima di lui aveva detto che vi era realtà dell’istinto → “amore nella sua pienezza”.
• Piacere faunesco di dire sì all’istinto → grottesche figure bestiali
• Fantasia platonica → irrigidimento innaturale della vita → innamorati sono statue di marmo.
Gli eroi sono doppi:
- Bestia e statua
- Eroina bionda o mora
- Eroina cristiana o pagana
- Donna-anima o donna-corpo
L’eroe riconquista l’unità quando scopre che le due donne diverse da lui amate sono in realtà una sola, l’eroe rinasce nella pienezza dell’amore, spirituale e sensuale.
Culto dell’amicizia: rivoluzionario → amico è corruttore, un conoscitore della realtà che ha il compito di aprire gli occhi all’eroe e può essere anche un amico vecchio.
Fantasia → dono concesso al suo ingegno dagli dèi.
Del rococò ha gusto colorito.
Metrica spontanea e facile.
Forme duttili e musicali.
Wieland educò i suoi connazionali a leggere bene e di tutto → tradusse classici greci e latini, Shakespeare, favole orientali. Wieland nel suo intimo rimane illuminista ma i suoi bersagli sono entusiasmo mistico, fanatismo religioso, pedanteria di scienziati e teologi.
VITA
figlio di un parroco di campagna ed educato nello spirito del pietismo più rigoroso. Amò Sophie, sua cugina di 2° grado, per tutta la vita ed alla fine sposò una donna da lei indicata. Si recò a Zurigo, dove fu segretario di cancelleria dal 1760 al 1769. Si sposò nel 1765 e fu padre esemplare. Cominciò a frequentare il salotto letterario di Sophie e del marito e questo ambiente lo staccò dalla religione e dalla poesia religiosa. Nel 1772 si stabilì a Weimar quale educatore dei principi. Divenne poi intimo di Goethe. Continuò l’attività letteraria specialmente come traduttore, rifacitore ed editore.
Musarion oder die Philosophie der Grazien
1768: Musarion, etera ateniese, conosce l’amore nella sua pienezza e le contraddizioni dell’amore che nella sua anima, assetata di nobiltà e di letizia, si risolvono in sempre nuove armonie beatificanti. Uno spirito d’armonia anima anche il racconto, piacevolmente discorsivo. Musarion pretende dall’innamorato un amore sincero e duraturo e gli impone un sacrificio, perché si meriti la felicità. Troppo stanca dell’amore piagnucoloso di Phanias, si concede un’avventura e lui fa lo stesso. Per effetto di quell’esperienza i due si ritrovano, si perdonano e trovano un amore completo. La capanna dove si svolge lo scenario non è più la capanna dell’amicizia perché non vi è più posto per il terzo amico.
Le Grazie
1770: sei idilli. Le brevi parti svolte in versi sono seguite da discussioni e divagazioni in prosa. La mitologia diventa viva perché è messa sempre garbatamente in dubbio.
Die Geschichte des Agathon
1766-67: è il primo Entwicklungsroman del ‘700. L’autore rappresenta nell’evoluzione dell’eroe la propria evoluzione e ne racconta le singole fasi mentre le vive ancora o le ha appena superate. Ogni nuova redazione aggiunge elementi nuovi alla redazione primitiva. L’autore non riesce a dominare artisticamente i problemi che lo torturavano durante la composizione delle parti. E’ inevitabile che il romanzo sia incompiuto. Il I libro è la storia segreta della sua anima, ci riporta ai diari introspettivi del ‘700. Nel romanzo psicologico, fu inserito più tardi il romanzo politico, la storia di Agathon fu cioè ripresa da un angolo visuale nuovo, come storia dell’educazione di un giovane destinato a diventare capo di una repubblica democratica. L’Agathon era il primo romanzo che avesse un vero e ricco contenuto psicologico ed un alto livello culturale. Educato nel santuario di Delphi, Agathon crede di essere un favorito degli dèi. Nella giovane Psyche gli si rivela l’essenza pura della sua anima. Psyche è una proiezione dell’anima di lui, non per nulla essa appare in abiti maschili. Psyche si scoprirà poi sorella di Agathon. Catturato dai pirati e venduto come schiavo al sofista Hippias, diventa suo allievo e amico, ma rifiuta con sdegno la sua filosofia materialistica basata sull’atomismo e sull’edonismo. Hippias, per convincerlo, lo fa sedurre dalla bella Danae. I due s’innamorano, ma quando Agathon scopre che lei l’ha sedotto per scommessa ed era già stata con molti altri, fugge. Se fosse stata educata a Delphi, Danae sarebbe divenuta una Psyche e Psyche non avrebbe resistito al fascino di Agathon, se i loro colloqui notturni non fossero stati interrotti dalla sacerdotessa. Quindi Danae = Psyche. Psyche si sposa con l’amico di Agathon e Danae torna purificata. Qual è la soluzione di questo amore doppio e uno? Le due donne diventano amiche e sorelle. Agathon comprende di non essere ancora abbastanza forte per reprimere, secondo il desiderio di Danae, la propria passione e parte per un lungo viaggio, da cui ritorna quasi vecchio e ormai compiutamente sicuro di saper dominare la sua sempre viva passione.
Oberon
1780: poema cavalleresco in dodici canti e ottave, che rifonde in modo molto originale il romanzo medievale francese Huon de Bordeaux e la storia shakespeariana di Oberon e Titania, per farne una grande opera poetica tutta basata sul motivo della prova d’amore. I due innamorati devono conoscere le responsabilità indivisibili dall’amore e il poeta ce li rappresenta come innamorati ma anche come genitori. La colpa consiste nel non saper reggere alla wielandiana prova d’amore, l’attesa. All’inizio del poema il vecchio scudiero che da anni vive da eremita sul Libano, riconosce nel giovane Hüon il figlio del suo padrone. Il giovane crede nella Provvidenza divina, nell’eternità del suo amore e nei sogni. Sconfigge tutti perché ci crede. L’epos ha un’armonia particolare, definita classica per la persistenza di una scherzosa, commossa e fragile giocondità che ne costituisce il segreto incanto. Hüon deve superare molti ostacoli e riceve molti doni soprannaturali (spada fatata, corno magico …). La sua fede nei sogni è sempre premiata, come potrà sposare la bella che ha ammirato in sogno? L’eroe deve superare ancora delle prove, fino ad unirsi con l’amata.
Dopo l’Oberon, l’attività di Wieland si limitò a rifacimenti più o meno originali.
JOHANN JOACHIM WINCKELMANN 1717-68
Esalta valori plastici della scultura greca che rappresenta l’ideale corpo umano in sua insuperabile perfezione. Esaltazione della corporeità dell’uomo. Condanna barocco e rococò, esalta forme naturali e armoniose dell’arte greca. La bellezza universale-umana si contrappone al bello caratteristico del ‘700. Il gusto neoclassico supernazionale condanna vari stili caratteristici come nazionali o popolari. Arte greca: fusione di grazia e dignità, equilibrio morale e perfetto autodominio. Il bello esemplare, purificandosi dal "caratteristico" e dagli ingredienti estranei, giunge all’immutabile verità dell’anima umana. Al sentimento amorfo dei pietisti con Winckelmann si contrappone la forma vuota. Europa, dominata da presentimento di tragici sconvolgimenti, era pervasa da desiderio di serenità contemplativa e accarezzava con nostalgia il mito della serenità greca. In Germania diventa anche serenità religiosa. Winckelmann non si preoccupava di definire l’essenza della bellezza ma si limita ad ammirare e descrivere le opere belle. Egli insiste sul concetto di arte come imitazione della bellezza, ma questo in pratica portò solo alla meccanica riproduzione.
Winckelmann fu il primo tedesco che divenne europeo.
LA GRECOFILIA SETTECENTESCA
Le scoperte archeologiche del ‘700 rinnovarono a fondo le idee sulla scultura e architettura greca. I lettori del ‘700 non sentivano le passioni selvagge dei greci e di Omero, il culto greco si combinò con aspirazioni politiche del ‘700 → purezza dell’arte greca è sentita come austera sobrietà repubblicana. Somiglianza tra struttura politica della Grecia antica e Germania del ‘700. Grecia era paese dai molti staterelli uniti solo da vincoli culturali e spirituali. Il tedesco del ‘700 poteva credersi il greco dell’avvenire (somiglianze linguistiche), Prussia era la nuova Sparta.
Il greco fu introdotto come materia obbligatoria nel nuovo ginnasio umanistico e, nell’800, dalla Prussia si diffuse in tutta Europa. Vi era, nella grecofilia tedesca, una punta antiromana e anticattolica, che venne portata avanti da Voss.
LO "HAIN" DI GOTTINGA
Memori dell’insegnamento di Klopstock, nel 1772 lo fondarono alcuni giovani poeti. Fu una nuova Arcadia settecentesca con un fresco sentimentalismo che aderiva a genuino spirito popolare. Vari membri erano figli del popolo, alla fondazione parteciparono Voss e Hölty e, idealmente, Bürger e Claudius. Il contatto col popolo implicava presa di posizione per problemi sociali e concreto contatto con la terra → nasce nuovo senso di terrestrità nel considerare i problemi della vita e della morte. La morte non è più sentita come necessario presupposto dell’immortalità, ma si afferma come una realtà a sé stante, in cui si esaurisce l’esistenza individuale.
I membri dello Hain assunsero klopstockianamente nomi pseudo germanici, facevano giuramento d’eterna amicizia, forte unità del gruppo. Avevano il loro padre spirituale in
Klopstock, ma solo apparentemente perché coltivarono la canzone popolare, la ballata e l’idillio popolare, e non imitarono coerentemente la severa ode di Klopstock.
JOHANN HEINRICH VOSS 1751-1826
Capo del gruppo. Figlio di un servo della gleba, esaltatore della libertà del popolo e nemico dei nobili. Con i suoi idilli, il popolo semplice entra nella letteratura. Buon traduttore di versi latini e greci. Nella sua poesia coesistenza di classicismo e illuminismo. La capanna non è più simbolo della pace, ma diviene ciò che è in realtà → la triste condizione del contadino in balia dei capricci del padrone e che può essere anche incendiata. La capanna non è più il simbolo della pace ma della realtà tristissima del contadino. Il contadino si limita invano a chiedere d’esser lasciato in pace, per vivere la sua dura vita → ribellione sociale non si stacca da settecentesco idillio della natura. Non concepisce una vita poeticamente più bella di quella del parroco o maestro di campagna → trasforma la parrocchia in un’ideale capanna poetica.
Trinklied für Freie
1774 (brindisi per i liberi): attacchi contro i principi che violentano le fidanzate dei contadini e danno ai propri cani il pane tolto ai poveri.
Die Pferdeknechte
1775 (gli staffieri): la storia di un misero contadino che deve mantenere il fratello, il quale fu arruolato per forza nell’esercito prussiano e reso invalido dai tartari. Il contadino dovrebbe acquistare col frutto del suo lavoro, il diritto di sposarsi e la propria libertà personale, ma poiché deve lavorare anche per il fratello, sa che non potrà mai diventare libero e deve anche temere che i figli malvagi del conte gli incendino la capanna. Il contadino sa che sono stati visti degli spettri e spera che puniscano il suo padrone → nasce un equivoco: da una parte gli spettri conservano la loro originaria funzione vampirica, nutrendosi di sangue e lacrime, che possono essere solo quelli dei contadini, dall’altra parte l’unica tenue speranza che il contadino riesca ancora a concepire è che gli spiriti siano ministri della giustizia divina.
LUDWIG HÖLTY 1748-76
Considerato il creatore della ballata vera e propria, cioè quella non parodistica. Per suo presentimento della morte precoce, nasce grande amore per la vita. Le sue due più famose ballate:
Adelstand und Röschen
Die Nonne (la monaca)
Narrano la storia di una contadina e una monaca sedotte da un cavaliere. La contadina muore e il suo spirito fa suicidare il seduttore, la monaca uccide il cavaliere e ogni notte deve ripetere lo stesso atto → selvaggia passionalità, ma non sono vere e proprie ballate perché manca il dialogo, anima della ballata popolare genuina.
MATTHIAS CLAUDIUS 1740-1815
Prosa schietta, popolaresca e ingenua, con tono dimesso e antilluministica. Tutta la sua lirica si compendia esemplarmente nella canzone
Der Mond ist aufgegangen
(è sorta la luna): la luna non è la convenzionale amica poetica, ma illumina il paesaggio dell’anima suscitando un crepuscolare desiderio di riposo che è anche sentimento della comune caducità e fralezza umana.
Der Mensch
vita fugace dell’uomo che nasce e muore misteriosamente.
Aveva una rivista, Der Wadsbeckerbote (il messaggero di W.) che diffuse in vari strati una cultura cristiano–morale e una prosa schietta, popolaresca ed ingenua. Sulla rivista scriveva osservazioni sulla vita e la cultura.
In fondo alla sua prudente e bonaria perplessità vi era sempre il pensiero della morte.
GOTTFRIED AUGUST BÜRGER 1747-94
Ballata composta in strofe drammatiche e rapide, fluide e sonore.
Leonore
movimento travolgente e frenetico che corrisponde alla selvaggia passionalità dell’eroina. Tutto è vita in questa ballata intensamente vissuta da una figlia del popolo e perciò è uno scatenarsi d’elementarità e forze demoniache. Siamo in pieno Sturm und Drang. Giunge alle radici della genuina poesia popolare e la potenzia con senso del macabro e tragicità. In varie leggende slave le lacrime della sposa, che attende il ritorno del fidanzato e ne ignora ancora la morte, attirano il morto dalla tomba e ne fanno una specie di vampiro. Bürger racconta la storia di un’eroina passionale, che dalla propria passionalità è portata al libertinaggio, alla disperazione e alla bestemmia. La cavalcata notturna fonde perfettamente la tradizione popolare e l’elemento bürgeriano: Leonore segue fiduciosa il fidanzato, ha inizio così una folle corsa verso l’ignoto, verso la tomba già aperta. Il tono selvaggio è rafforzato dalle onomatopee e dalle interiezioni che giungono a riempire interi versi.
Fra le poesie amorose di Bürger spiccano due elegie dedicate a Molly, vi è poi anche un Bürger coltissimo, grande maestro della forma, maestro specialmente del sonetto. Queste due parti sono in contrasto.
Volume II, tomo secondo
JOHANN GEORG HAMANN 1730-88
Vero nume tutelare degli Stürmer. Fallito nella vita pratica e negli studi, cercò conforto nella lettura della Bibbia, da cui si sentì illuminato → rinascita → irrompe inazionalismo nella letteratura tedesca.
Hamann è convinto della nullità della ragione umana e dell’inadeguatezza della parola umana.
Linguaggio umano < -- > linguaggio della Bibbia
(razionale) (il solo adeguato ad esprimere la verità di Dio perché più che
razionale)
Il vero effetto della sua rinascita è la giustificazione dell’inazionale e dell’istinto, ammirati da lui nell’anima umana e nell’arte. Hamann guarda verso il passato perché odia razionalismo, per tornare a teologia cristocentrica. Riconcilia antitesi uomo-Dio. Esalta una superiore certezza ispirata da Dio e rivaluta come fede ogni forma di sentimento oscuro. Polemica contro illuministi → si considera profeta ispirato da Dio e rivaluta come più che nazionale il proprio linguaggio, che era inazionale e incapace di esprimersi con chiarezza. Elemento divino è anche nel linguaggio umano se è linguaggio di un genio → il genio è sempre religioso perché ispirato da Dio e Spirito Santo, ma genio può anche avere proprio centro in sé e quindi proprio linguaggio. Problema teologico diventa problema linguistico → novità.
La superiore certezza profetica è attribuita anche ai grandi poeti (Shakespeare, Omero)
Il genio, ignaro delle leggi, non è giustificato in quanto anticipatore profetico delle leggi, è esaltato per quella sua ignoranza che è considerata condizione necessaria di qualsiasi opera geniale. In questa differenza Lessing-Hamann si attua il passaggio da illuminismo a Sturm und Drang.
Le sue opere sono in prosa cabalistica (metafore, formule, profezie, simboli… il culto del genio sfocia in un oscuro culto del demoniaco). La sua ambizione è far rivivere e parlare le grandi figure del passato, facendole risorgere (per la prima volta nella letteratura tedesca la resurrezione non si compie per opera di Dio ma dell’uomo). Risuscita i geni del passato perché si sente genio lui stesso.
Sokratische Denkwündigkeiten
1759 (memorabili socratici): Hamann si ritrova identificandosi con Socrate. Ciò gli permette d’essere cristiano e greco, teologo ed esteta ad un tempo. Socrate era venerato dagli illuministi perché fondatore del razionalismo, Hamann ne fa anticipatore di Cristo.
Socrate e Cristo = martiri della verità → polemica antilluministica.
JOHANN WOLFGANG GOETHE 1749-1832
Ha rappresentato di sé molte sue figure (quasi sempre demoniache), ma in ognuna solo una parte di sé. (Werther, Wanderer, Prometeo, Faust).
Goethe è – inazionale → passione
- saggio, equilibrato → saggezza
⇒ Si conciliano e potenziano a vicenda. Molte circostanze favorevoli allo sviluppo di un genio. Favorito degli dèi, ma anche loro vittima: condannato a vivere la comune condizione umana su un piano tanto alto da sembrare inumano. Spesso divinizzato dagli amici, spesso li tratta in modo indifferente o si diverte a giocare con loro, coi loro sentimenti. La seduzione è il suo vero elemento di vita → bisogno di affascinare ed
essere affascinato → attiva e passiva. Il poeta non amò mai donne indegne e tutte seppe rendere degne di sé, la seduzione stessa era per lui un modo di educare la sensibilità e la nobiltà dell’amata e di educare con ciò se stesso, conformandosi alla sensibilità ed alla nobiltà delle molte “anime belle” che egli seppe dappertutto trovare o creare. Anche la pedagogia è attiva e passiva, come la seduzione. La passione cosmica è dominio e conoscenza della natura → nelle sue ricerche scopre che la superiore saggezza della vita è la conciliazione di dinamismo e staticità, d’azione e contemplazione. La vita è sentita come lotta e la lotta come parte integrante di una misteriosa armonia che non risolve i contrasti, ma è essa la feconda interferenza di forze opposte. Goethe fu il vero e proprio creatore dello Sturm und Drang. I contemporanei amarono Goethe del Götz e Werther, ma non capirono il Goethe classico post-Italia per:
- Sua opposizione mentale al pietismo ed esaltazione della natura e non di Dio.
- Ammiratore di Napoleone.
Quindi i tedeschi videro in Schiller, poeta della libertà, i loro ideali e giudicarono Goethe troppo realista.
GIOVINEZZA – STURM UND DRANG
FORMAZIONE DEL GIOVANE GOETHE:
- Infanzia felice
- 15 anni: crisi morale → implicato in processo per truffa, i suoi amici vengono puniti, lui trattato con riguardo → rivelazione dell’ingiustizia sociale
- Lipsia: sperimenta la frivolezza rococò
- Torna a Francoforte (1768) → ammalato gravemente → lettura di libri magici e cabalistici e si avvicina al pietismo.
LIPSIA
Scrive poesie raccolte in
Das Buch Annette
- Teoria: il poeta canta solo quando anima è mossa da una reale esperienza vissuta
- Poesie gioconde
- Essenza della sua volubilità estetico-erotica: poeta non vede la bellezza terrena, ama solo l’amore e l’oggetto del suo amore è solo un’immagine
- Tema: lotta tra sensibilità e virtù. Goethe sente il richiamo dei sensi, ma venera la donna in cui, nel momento in cui sta per cedere, fa appello alla generosità dell’amato chiedendogli d’essere forte per lei.
FRANCOFORTE
Neue Lieder
(poesie): La poesia è un abbandonarsi ad un irreale fantasticare (SCHWÄRMEN) e un armonioso fondersi dei più contrastati affetti (SCHMELZEN). Natura tutta sfumature.
Commedie giovanili – in versi alessandrini
- Die Laune des Verliebten, 1767 (i capricci dell’innamorato): analisi in veste personale dell’ipocondria che torturava Goethe troppo volubile amatore.
- Die Mitschuldigen, 1768 (i co-rei): accusa della società corrotta. Il principale colpevole è il giovane e ricco libertino, del quale Goethe scruta la bassezza morale per mettere con ciò a nudo un aspetto di sé medesimo.
IL QUINQUENNIO GENIALE 1770-1775
Dopo la guarigione:
1770-71 Strasburgo
(studi di giurisprudenza). Discepolo di Herder. Amici: Lenz, Stilling. Ambiente: culto del Medioevo e germanico, in opposizione al gusto di imitare i francesi → germi dello Sturm und Drang. Movimento di rivalutazione del passato tedesco è sorto in una città che era stata annessa alla Francia, con un entroterra prevalentemente tedesco (campagna città). Primo contatto con la natura alsaziana (maestosa e dolce). Si sente, dopo una dura malattia, rinato in mezzo alla natura → nuova passionalità vigorosa in cui natura e amore sono una cosa sola.
Maifest
1771: la prima delle sue grandi poesie. Metro da canzone popolare spontanea. Canta l’alba, celebra la natura.
Von deutscher Baukunst
(intorno all’architettura tedesca): saggio ispirato dal duomo di Strasburgo. Encomio all’arte tedesca del passato perché davvero popolare e quindi geniale perché conforme al genio tedesco → nell’architettura gotica, apparentemente caotica, è nascosta organica unità → UNO-TUTTO.
Zum Shakespeare-Tag
1771: discorso composto per celebrare Shakespeare, che viene definito il più grande viandante dell’umanità, cioè il suo più grande genio. Il suo teatro è RARITÄTENKASTEN → caleidoscopio che rappresenta l’infinita, confusa varietà della vita, nella quale si manifesta però una misteriosa unità, ordine. Shakespeare sa cogliere l’organicità della vita e scopre quel “punto nascosto”, in cui la volontà individuale collide col corso necessario della storia e si rivela volontà illusoria. Quindi anche Shakespeare ha concezione UNO-TUTTO.
Götz von Berlichingen
la prima delle sue grandi opere. Fonde Shakespeare e arte gotico-düreriana in una figura medievale dal pugno di ferro e dramma storico. Forma cronachista, presenta ampio, vivace e colorito affresco di figure ed episodi storici (nel ‘500). In mezzo c’è il protagonista. Cerca di fare Raritätenkasten, ma fallisce perché non c’è rapporto vero tra Götz e la sua età. Rappresenta lo sfacelo della Germania medievale, che è il più grande dramma della storia tedesca. All’ultimo cavaliere si oppongono i principi secolari ed ecclesiastici. La sua storia è una serie d’assedi e prigionie da lui subite. Incapace di inserirsi nella realtà politica, in punto di morte si rimette, pietisticamente, alla volontà di Dio per ritrovare la pace dell’anima → involontaria dichiarazione di fallimento. Götz non ha antagonista degno di lui, ha amico volubile che è l’incarnazione del Goethe più debole che ammira fermezza di Götz soprattutto perché non la possiede. Da amico diventa nemico → deve tradirlo per provare a se stesso d’essere forte come Götz e non quel debole che è. → Ricalca il rapporto Goethe-Shakespeare.
Il sentimento goethiano della genialità nasce da esperienza personale → scoperta del demoniaco in sé e nella natura. La sostanza del suo Sturm und Drang è nei grandi momenti d’ebbrezza lirica in cui sperimenta il demoniaco delle forze della natura e il demoniaco che sente fremere nella sua anima → identità UNO-TUTTO → genio e natura diventano una cosa sola. La sua lirica stürmeriana è tempestosa e potente → nasce figura del viandante → in mezzo allo scatenarsi degli elementi, avverte la forza misteriosa del proprio genio che lo incoraggia e protegge. Il Goethe viandante non è ancora sicuro di essere un genio. Più tardi il genio s’identifica in modo più consapevole con viandante e si oppone alla capanna → viandante è spinto dal suo genio a peregrinare perché è escluso dalla realtà della capanna che non accetta come valida.
Capanna = ideale religioso e sociale del passato, focolare domestico. Viandante anela alla capanna (non è pietistica) ma non riesce o non vuole conquistarla → carattere irreligioso → ciclo lirico originale: inni del viandante, Prometheus e Ganymed. Ogni poesia svolge un tema diverso e nuovo. Poesie dal ritmo libero. La vita (vista come moto irrazionale e irrefrenabile) è sentita come viaggio, moto che non si arresta perché non può mai giungere né conoscere la meta. Realizza UNO-TUTTO.
TUTTO = vita come caotica molteplicità.
Viaggio = espressione simbolica della vita.
Der Wanderer
1772 (uno degli inni): dinanzi agli occhi del viandante nordico che scorge dei ruderi classici, risorge d’improvviso l’antichità classica animata dal proprio genio, che è il genio della natura stessa, la quale perennemente rinasce dalle proprie rovine. Genio della natura e antichità si manifestano anche in popolana felice che abita in mezzo ai ruderi di cui ignora storia e valore.
Viandante → natura è ostile all’arte perché la distrugge
Donna → natura e arte sono la capanna protettrice della sua famiglia.
1771 Francoforte
anni più drammatici e intensi della sua vita, sono gli anni stürmeriani. Inizia la carriera d’avvocato, ospita amici, partecipa a discussioni letterarie, si reca spesso a Darmstadt e a Wetzlar (→ nuovo amore) → viandante. S’impone lavoro poetico intenso e metodico, impara tecnica compositiva e stilistica, linguaggio e metrica. Si sente in grado di plasmare figure → Titano.
Werther → enorme successo. Si sente destinato a regnare sulla vita sociale e politica, ha una missione poetica e non si può conciliare con matrimonio.
Entro Goethe viandante nasce titano, scopre di essere un genio e d’avere in sé quella forza che cercava in natura.
Prometheus
1773: due atti di progettata tragedia e un grandioso inno. Il titano rifiuta la proposta degli dèi di spartire con loro il cielo, perché non vuole avere nulla in comune con loro, non si cura del cielo, vuole la terra per la quale sta creando una nuova e felice umanità fatta a sua immagine. Gli uomini da lui creati (e non da Giove) devono riconoscere che non hanno bisogno degli dèi ma gli dèi hanno bisogno di loro. Gli dèi vivono solo perché gli uomini, non ancora abbastanza forti, credono d’avere bisogno del cielo e nutrono con tributi e preghiere gli dèi che senza gli umani tributi non avrebbero di che vivere.
Die Leiden des jungen Werthers
1774: crea nuovo genere di romanzo passionale. E’ un romanzo psicologico ambiguo → Goethe lascia parlare il suo eroe per ascoltarle e osservarlo. Mette a nudo gli equivoci della sua età e vi fa cascare anche il lettore. Werther è il Goethe degli anni di Lipsia, che aveva tante meravigliose qualità ma non riesce ancora ad esplicarle. Ormai Goethe si sente superiore al dilettante e ne fa un’analisi precisa. Come ama Werther? Dilettante di tutti i sentimenti, sincero e insincero, ha bisogno di emozioni sempre nuove. Werther non ama l’amata ma l’amore stesso e vuole che gli riempia tutta l’esistenza, anche se lo conduce al suicidio. Goethe capovolge il triangolo filadelfico e ne fa un virtuale triangolo dell’adulterio: Werther amico di Alberto, perché già ama Lotte, ma lo tradisce insediando Lotte e s’innamora di Lotte perché lei è già fidanzata. Werther viandante tenta di entrare nella capanna di Alberto e Lotte, ma poi la distrugge, distruggendo quel senso religioso di gioia della vita. La tragedia di Lotte, donna nobile e pura, ma troppo sensibile, sfiorata dalla torbida passione di un uomo egoista per debolezza morale, che la rende per sempre infelice.
An Schwager Kronos
1774 (all’auriga Cronos): inno in cui viandante e titano sono fusi. Poeta attraversa la vita su carrozza. Il vecchio cocchiere è il tempo e il destino, sembra troppo lento al giovane che vorrebbe che andasse più veloce.
Il Goethe carnevalesco del 1773-75 sfoga i suoi momenti di buon umore e malumore in commedie satiriche in stile H. Sachs e Raritätenkasten: rappresenta vita come grottesco teatro di burattini in cui figure più diverse sono gettate alla rinfusa, solo per offrire spettacolo variopinto e suscitare vitalità irrefrenabile nello spettatore.
1775 Weimar
Quando parte per Weimar è già pronto l’Urfaust. Si sviluppa dal bisogno di progredire all’infinito e di abbracciarlo. Figura di Faust lo accompagnò per tutta la vita. D’unità si può parlare solo nel senso di un progressivo farsi dell’unità e che questo farsi si compia in parte per sviluppo organico (in maniera poetica) e in parte per addizioni meccaniche (in maniera impoetica).
Fasi del processo evolutivo:
- Urfaust, 1775
- Addizioni
- Frammento 1790
- Faust, I parte
- Faust, II parte
L’unità della tragedia è nell’unità del protagonista nel progressivo evolversi e maturarsi di Faust che da titano che anela al dominio dell’universo, diventa saggio e uomo d’azione che riconosce i limiti umani ed esigenze della realtà e nella realtà s’inserisce per esplicare le proprie energie in attività volte a concreti scopi terrestri. Faust è tragedia, non del fallimento titanico, ma dell’impotenza titanica, di uno spirito che non riesce ad esplicare nella realtà limitata, quelle illimitate energie che sente fremere in sé (come Goethe in Germania). Faust non realizza l’UNO-TUTTO, IO-UNIVERSO, micro e macrocosmo, ma vari mondi monadici, circoscritti e chiusi.
Urfaust pag. 386 – II, 2°
Urfaust
L'Urfaust, bisogna isolarlo rigorosamente dalle aggiunte posteriori. Indubbiamente molti particolari, che saranno svolti nel Faust, si trovano già embrionalmente nell'Urfaust. Fra l'Urfaust ed il Faust vi sono varie gravi, ineliminabili contraddizioni. L'Urfaust fu in molte scene sostanzialmente rifatto; in parte fu indubbiamente peggiorato. Pur nella sua frammentarietà, essa è in complesso più omogeneo e soprattutto più vigoroso della redazione posteriore. Mancano ancora le scene fra Dio e Mefistofele e quella del patto, manca la scena del magico ringiovanimento, mancano soprattutto gli stupendi squarci lirici. Il Faust della prima redazione non parla ancora dello Streben o almeno non ne parla esplicitamente la storia del sapiente che, sperimentata la vanità della scienza troppo astratta, si dà alla magia per conoscere le forze vive della natura perennemente giovane, diventa storia ideale della generazione stürmeriana che si libera dall'illuminismo sentito ormai come peso morto e si tuffa con disperato ardore, con gioia frenetica nell'esperienza della vita. Mefistofele è il rovescio di Faust-Goethe, ma anche un altro aspetto di Goethe medesimo, quel Goethe che si sceglieva tanto volentieri amici esperti, energici e spregiudicati che facessero da contrappeso alla sua eccessiva volubilità fantastica, quel Goethe realista fino al cinismo, anche per la sua predilezione del linguaggio sbloccato ed osceno. Perciò Mefistofele solo in parte si adatta al ruolo del demonio nel senso della leggenda cristiana del patto infernale. Il nucleo del dramma del mago è costituito dal grande monologo iniziale e dalla scena potente dell'evocazione dello spirito della terra. La figura di Faust, scolpita con vigore stupefacente, è di una grandiosità lineare e pura ed è nello stesso tempo di un'enigmatica, tenebrosa complessità. Nella sua anima compressa dalla vita misera e innaturale, a cui si è condannato per amore del sapere e forse anche per desiderio di sovrumana potenza, vi è il bisogno di una pura libertà spirituale e la sete di godimenti sconosciuti, un desiderio generoso di sacrificarsi per l'umanità ed un quasi inumano disprezzo del volgo che non comprende suoi slanci. Una ferma fiducia nella propria vocazione e nella propria forza o piuttosto una risolutezza disperata di attuare la propria missione e di esplicare la propria forza. Fiducia e risolutezza più soltanto le tragiche esperienze dell'amore fanno vacillare, quando il titano, schiacciato dal rimorso e in preda alla disperazione, si riconoscerà un uomo e si confesserà uomo abbandonato da Dio. Più enigmatico è Mefistofele, un diavolo diversissimi al da dagli altri diavoli mai apparsi prima e dopo di lui, un diavolo che solo Goethe è poteva immaginare. Il dramma dello scienziato fu fuso con la tragedia d'amore, che costituisce un blocco a sé. Seducendo Gretchen, Faust profana l'etica borghese e, con essa, la tradizione religiosa del passato nel nome della sua rivoluzionaria ed incerta fede immanentista. La tragedia d'amore acquista quindi una dimensione irreale. Il presupposto della tragedia è il ripudio del cristianesimo inteso come sacra moralità consacrata dalla tradizione, e anche l'affermazione del panteismo inteso anche come libertinaggio sensuale. Per Faust il bisogno di possedere una giovane donna è anche bisogno di ringiovanire nella natura, come il suo bisogno di profanare l'anima di una creatura che vive tutta nella tradizione religiosa e sociale del passato, è anche bisogno di combattere quella tradizione. Dette inizio al Faust senza un progetto stabilito, soltanto spinto da un bisogno di rappresentare una figura a lui cara. L'UNO ed il TUTTO, l’anima di Faust e il mondo, più che fusi, sono sempre contrapposti in virtù della tecnica del caleidoscopio: si potenziano e si distruggono a vicenda. La nascosta legge strutturale che domina nella disposizione delle scene e nello sviluppo dei motivi, è il principio delle opposizioni polari per cui ogni cosa è presentata com’è o come appare in quel momento e subito dopo è presentata da un aspetto diverso e opposto, sicché l’anima si manifesta rifrangendosi negli aspetti sempre diversi e contrastanti della realtà esteriore, la quale proprio per ciò ha sempre un carattere almeno in parte illusorio o illusionistico → geniale impostazione in cui il poeta è il mago e anche Mefistofele.
La figura del mago: l’Urfaust si esaurisce rapidamente nella prima scena, la redazione definitiva farà seguire altri monologhi di Faust e i suoi dialoghi con Mefistofele. Faust ha in sé il primo Mefistofele fin dall'inizio del dramma, e non ha quindi bisogno di rappresentarlo. Goethe sembra essersi prefisso di era rappresentare nel dramma del mago la sua duplicità.
Il mondo rappresentato come un Raritätenkasten: non solo l’anima, anche il mondo stesso è uno spettacolo caleidoscopico. All'universo concepitò nell’Urfaust come Caos privo di unità e di legami, Goethe sostituirà nel Faust per vari gradi un universo che, se non è organico, cerca di rendersi tale: entro il mondo in cui si svolge il dramma di Faust sarà rappresentata una serie quasi ininterrotta di mondi creati da Faust o da Mefistofele, ma anche da Goethe stesso.
Psicologia di Mefistofele: la figura più complessa e più originale del dramma. Talora sembra piccola nella sua meschinità morale ed è invece terribilmente grande, pur rivelandosi alla fine sostanzialmente e irrimediabilmente piccolo. Mefistofele schernisce l'uomo, ma lo schernisce con ira, e così riconosce la propria inferiorità di schernitore. È il tradizionale e leggendario povero diavolo, destinato ad essere alla fine sempre beffato, non tanto in senso teologico e morale, per cui la virtù in definitiva non può non trionfare, quanto in un senso anti illuministico: la ragione non può non negare se stessa. Nega la sublimità umana, ma compie sforzi ostinati per distruggerla e con ciò la riconosce. Di tale duplicità, che lo rende temibile e meschino ad un tempo, il diavolo soffre. Il diavolo conoscere le piccole miserie che lentamente uccidono all'entusiasmo più nobile. Egli non ha il diritto di farsi paladino della vita, perché conosce solo una lascivia senile e sterile. Un vero confronto tra Mefistofele e Faust, vi è solo nella breve discussione sulla falsa testimonianza che Faust dovrebbe deporre per far credere che il marito di Marta sia morto.
La tragedia di Gretchen: donna forte e insieme fragile, come le principali grandi figure femminili di Goethe, radicata nel proprio senso morale, che anche in lei si è fatto pura sensitività che la rende innocentemente partecipe del mondo e delle oscure forze demoniache. Non è facile per Faust sedurre Gretchen. La tragedia di Gretchen ha anche un aspetto sociale, e una vera e propria tragedia stürmeriana delle insopprimibile barriere sociali. Gretchen appartiene alla piccola borghesia, non può portare in pubblico i gioielli trovati nella sua camera, tratta con eccessivo rispetto il cavaliere che invece le dà subito del tu. Gretchen può concepire solo l'amore santificato dal matrimonio, l'impossibilità del matrimonio tra un cavaliere e una modesta borghese è conseguenza di due diverse e opposte concezioni religiose. La tragedia di Gretchen svela il proprio vero significato solo se intesa come tragedia del conflitto tra passione e religione. Mentre Faust rimane sospeso tra Mefistofele e Gretchen senza riuscire a scegliere, lei nel momento decisivo non ha un attimo di esitazione: sa che deve scegliere tra il bene e il male e respinge Faust. Faust seduttore è Goethe viandante e del viandante ci presenta un aspetto nuovo, quello perverso: si sente spinto a distruggere la capanna dell'amore e la capanna del passato, perché non è capace di possederle, non è capace di vivervi stabilmente.
[ Sturm und Drang ]
MATURITA’ - CLASSICISMO
PRIMO PERIODO
• 1775 Weimar per diventare educatore di Karl August. La collaborazione durò 50 anni (affari di Stato, educare regnante, disciplinare le sue passioni). Weimar diventa capitale culturale della Germania.
• 1775-76 scarso di opere poetiche per grosso carico di lavoro. Ma furono importanti per evoluzione della sua poesia → trasformano anima demoniaca e appassionata in anima contemplatrice della propria passionalità, grazie ad amore con Charlotte von Stein. Svolta decisiva si ha con la sua ascesa invernale sul Brocken (1777). Continua la divinizzazione della natura → religione della natura si ribella alla cristiana.
A Charlotte:
An den Mond
Charlotte pensava a suicidio perché infelice per non riuscire a rendere felice l’amato → nella poesia nasce senso di beatitudine per contemplazione della felicità e infelicità del passato. Goethe si rappresenta come viandante che sa che la sua via è quella della solitudine e contemplazione, l’unica che può dare la vera felicità.
Le due ballate:
Erlkönig, 1782
Der Fischer, 1778.
I due temi più frequenti della mitologia naturalistica e delle ballate popolari, la selvaggia cavalcata notturna e la forza funesta dell'acqua trovano la loro forma artistica più compiuta. Erlkönig si ispira a un fatto realmente avvenuto, alla morte di un bambino ammalato, che il padre, attraversando di notte un bosco, aveva portato invano dal medico, si svolge su un piano triplice e unico. Tra il padre e il figlio s'intrecciano le parole che il re degli elfi rivolge al bambino, o che il bambino crede di udire. Tutto è bilanciato tra mito e allucinazione. Il padre dà una spiegazione realistica. In Der Fischer l'acqua attira il pescatore perché è specchio della natura intera e insieme specchio del volto umano, dell'anima umana, la quale riconosce la propria duplicità. Nell’acqua si riflettere il mondo superiore del cielo e il mondo interiore dell'anima. L'eterna rugiada sarà per il pescatore la morte, ma questa morte è sentita da Goethe anche come vita eterna o come eterna rigenerazione.
Si dedica allo studio della natura, si stacca da SCHWÄRMEREI, diventa risoluto anticristiano per reazione antipietistica, e spinoziano per effetto di approfondimento scientifico della propria innata visione della natura.
Grenzen der Menschheit
1778 (limiti dell’umano): inno in cui uomo non osa più misurarsi con gli dèi perché ha trovato il proprio centro nell’autolimitazione, si sente inserito nella vita del cosmo e partecipe ad una specie d’immortalità.
Das Göttliche
1783 (il divino): uomo che da una voce superiore si sente indotto ad aiutare il prossimo e a ricercare il vero, sa d’essere superiore alla natura che è cieca e insensibile. Inno esalta il divino che è essenza della nobiltà dell’uomo. Domanda insoluta: gli dèi esistono veramente e parlano attraverso coscienza dell’uomo o gli dèi sono solo proiezione antropomorfa? Per risolvere dualismo degli dèi → Iphgenie auf Tauris → ci sono dèi antichi collocati sullo stesso piano amorale dei titani. Rappresentano, come i titani, il cieco istinto naturale, la violenza e l’inganno e non la forza disinteressata del bene.
Charlotte mitigò gli ardori titanici di Goethe e gli permise di trovare un compromesso tra cristianesimo morale e la sua religione della natura → la vera religione è, come la cristiana, della bontà imposta dalla coscienza. Questa voce è istinto, fatta di natura.
SECONDO PERIODO
• 1786 Viaggio in Italia (due anni): sogno dell’infanzia, stanco per troppo lavoro, scoppio violento della vitalità mortificata da passione per donna intimamente frigida.
In Italia:
- Acquista più profondo senso della realtà oggettiva dell’arte
- Conosce serenità dell’anima che avrebbe conservato per tutta la vita
- La realtà gli si manifestò nella materia più nobile e solida, nel marmo dei monumenti dell’antichità
- Il clima atmosferico non è più la tempesta ma una misteriosa luminosità senza fondo e luce spirituale → limpido paesaggio mediterraneo.
Tornando in Germania non fu mai più veramente felice. I suoi contemporanei non gli perdonarono le elegie romane e veneziane.
Römische Elegien, 1795
Venezianische Epigramme, 1790.
Le Elegien in distici elegiaci e libertà metrica. Per la prima volta l'amore non è estasi o passione demoniaca, ma gioia dei sensi pura, perché è priva di ogni sentimento del peccato. Furono scritte dopo il ritorno a Weimar, quando Goethe aveva già trovato la giovane fiorista che l'aristocrazia scherniva. I Venezianische Epigramme furono scritti in un periodo di malumori, durante i tre mesi del 1790 che Goethe passò a Venezia attendendo il ritorno della duchessa Anna Amalia, che avrebbe dovuto ricondurre a Weimar.
I drammi classici
Iphigenie auf Tauris
1787: dramma in endecasillabi sciolti, concluso in Italia. Ifigenia, nobile sacerdotessa della purezza, che trova pietisticamente pieno appagamento in sé. Re Toante rinuncia a far arrestare e uccidere Oreste perché Ifigenia ha rinunciato ad una menzogna con cui avrebbe potuto salvare il fratello e questi, per volere di lei, ha rinunciato a ricorrere alle armi contro il re. Rappresenta mostruose figure titaniche sullo sfondo, ma sono fugate dal puro spirito di umanesimo filadelfico. Di tale umorismo fu maestra a Goethe, Charlotte. Rappresentando sé e l'amata nella storia di un fratello e di una sorella, Goethe ruppe una tradizione tirannica, quella della più profonda e tenace illusione poetica del suo secolo, la tradizione dell'amore solo frutto dell'affetto filadelfico. La purificazione si compie in tre anime. Il dramma è limitato a cinque figure, si svolge nel giro di poche ore e nello stesso luogo. Povero di azione è la sola opera sostanzialmente classica di Goethe. Il pregio dell'opera è nella interiorizzazione degli eventi. Destinata ad essere sgozzata sull'altare di Diana, Ifigenia viene salvata dalla dea per essere sua sacerdotessa nella lontana Tauride. Ifigenia sembra talora un'ombra che vive soltanto nella speranza di ritornare in Grecia, in realtà è donna dalla personalità compiuta e vigorosa. Ifigenia è sacerdotessa degli dèi olimpici. Il dramma è il contrasto tra gli dèi antichi, che pretendevano sangue umano e mandavano sulla terra solo maledizione, e gli dèi nuovi, dai quali scende sull'umanità solo benedizione, poiché la loro unica legge è che l'uomo sia sempre benefico verso gli altri uomini. Diana è una dea antica. Il ritorno in Grecia nasconde il vero risultato dell'azione d'Ifigenia, la creazioni di un nuovo mondo. Ifigenia non libera solo il fratello e Toante, ma la Grecia intera dal tragico fardello di un passato inumano. Il dramma rappresenta la purificazione che si compie in tre personaggi, tentati e vittoriosi sulla tentazione in modo diverso e pur uguale. (Pag. 507). L'opera, tradizionalmente definita greca, rivela invece una sensibilità tutta cristiana e moderna.
Torquato Tasso
1790: Tasso è un Werther potenziato, la consapevolezza che egli ha della propria genialità, lo pone in un conflitto irresolubile con le esigenze della convivenza sociale e con l'etichetta di corte. Di fronte a Tasso, incapace di uscire dalla propria soggettività, il rappresentante del realismo, Antonio Montecatino, cortigiano perfetto nel senso rinascimentale della parola. Tasso, giustamente e smisuratamente colpito dal duca per il suo smisurato orgoglio, si riconcilia alla fine con Antonio e spera di trovare in lui un'ancora di salvezza. Il Tasso è ancor più povero d'azione, rappresenta il difficile processo di agguagliamento tra il pietismo sentimentalizzato e il culto della genialità nell'ambiente della corte, Weimar, che si pone con le particolari esigenze concrete della realtà sociale e politica. Nel triangolo formato da Eleonora d'Este (da lui amata), Tasso e Antonio, i rapporti sono imprecisi, falsi, o falsificati, sicché il dramma deve restare incompiuto. Mentre l'Iphigenie è il dramma delle tentazioni superate, il Tasso è quello delle tentazioni di fronte a cui il protagonista si rivela troppo debole. Tasso non è soltanto un passionale che non si domina, è un ipocondriaco che ha la forza di analizzare sé e gli altri, inganna involontariamente e anche volontariamente sé e gli altri. Con Antonio, Goethe contrappone al suo eroe idealista o egoista per la prima volta un antagonista che non gli è inferiore e forse lo supera. Tasso e Antonio vorrebbero ma non possono diventare veri amici, ma sono nemici solo perché la natura non fece di loro un uomo solo. All'azione quasi mancante si sostituisce la vita di corte, cioè il dialogo inteso come forma di convivenza sociale e dovere sociale.
Egmont
1788: dramma in prosa che svolge il tema del pericolo insito nelle forze demoniache d’ogni personalità geniale della storia. Egmont è dramma del titano apolitico destinato a soccombere nel suo urto con le forze politiche. E’ dramma di un popolo che sta col suo eroe.
TERZO PERIODO
Tornato a Weimar s’isola. I tedeschi non seppero comprendere il suo classicismo e lui non seppe comunicarlo. Si aggiunge dissidio politico (dopo il Congresso di Vienna, diventa paladino del legittimismo monarchico), il suo matrimonio con Christiane Vulpis e la perdita di Charlotte.
• Nel 1791-93 scrive tre commedie satiriche di scarso valore, per sfogare malumori e attaccare rappresentanti corrotti dell’ancient regime e i fautori della Rivoluzione:
Reineke Fuchs
1794 (la volpe renana): re Leone e altri animali sono la corte → simboleggiano i difetti degli uomini, l’immoralità, la violenza e la frode. Sempre tale resterà il mondo.
Hermann und Dorothea
1797: poema idillico. I due hanno compostezza e nobiltà, figure equilibrate e sane, non sfiorate da passioni → plasticità greca, sullo sfondo della vita pacifica vi è la minaccia della guerra. Figlio dell’oste benestante s’innamora di profuga e lei lo segue. Hermann è la sola anima bella maschile di Goethe. Le due figure sono statuarie e vive.
Wilhelm Meisters theatralische Sendung
(la missione teatrale di …): romanzo iniziato prima del viaggio italiano, narra esperienze di giovane borghese che entra in compagnia d’attori vagabondi
Wilhelm Meisters Lehrjahre
1796 (anni di noviziato di …): lo completa. Entwichlungsromane. La storia del protagonista si allarga progressivamente fino a diventare quadro di tutta l’età goethiana. Alla fine Wilhelm, conosciuta la realtà della vita, rinuncia al suo sogno (teatro) per diventare uomo attivo, utile alla società. Alla fine si scopre che tutta la sua esistenza fu predisposta da membri di un’associazione “Der Turm ”, i quali gli consegnano libro con la sua storia → romanzo nel romanzo.
- Vasta sintesi del ‘700 tedesco;
- Der Turm è l’utopia in cui Goethe si rifugiò quando comprese l’impossibilità di trasformare le condizioni economiche-sociali di Weimar.
- Romanzo è UNO-TUTTO → abbraccia vari mondi sociali diversi, ben chiusi ma anche collegati
- Ricca galleria di personaggi
- Mignon e l’arpista (vecchio) cantano la loro anima → molte poesie inserite nel romanzo
- Wilhelm accompagnò Goethe per la vita, quasi come Faust. Tra le tre redazioni, Goethe matura e Wilhelm rimane giovane.
- Nel corso del romanzo di Wilhelm incontra una lunga serie di realisti. Si fanno sempre più frequenti gli incontri apparentemente casuali con personaggi misteriosi, i membri della Torre.
Le due figure italiane e romantiche: Mignon e l'arpista. Si sentono attratti da Wilhelm, che li può comprendere, e non dai realisti, che non li comprenderanno mai. Wilhelm, per aiutarli deve imparare ad agire realisticamente. Il realismo di Wilhelm nasce proprio dal fascino che esercitano su di lui l'irreale e il patologico. L'intreccio romanzesco non è originale né convincente, ma risulta di scarsa importanza. Mignon rappresenta in realtà un problema più per Goethe che per il suo eroe, essa è figurazione del genio poetico e il genio poetico è inconciliabile con le esigenze della vita sociale.
Unterhaltungen deutscher Ausgewanderten
1795 (trattenimenti d’emigrati tedeschi): cornice di sei novelle, introduce in Germania genere della novella classica italiana e francese (oggettiva nella caratterizzazione dei personaggi e finale a sorpresa).
Creato il tipo della novella tedesca, la romantizzò nel Märchen → fiaba simbolica con realismo magico, tema politico-sociale. E’ la fiaba per definizione. Così scrisse Ballade e Novelle, tutte trattano il problema della Restaurazione, ma lo risolvono eludendolo, cioè sul piano fiabesco e non reale.
Faust, Ein Fragment
1790: arricchisce soprattutto di due scene nuove l’Urfaust, quella della cucina della strega e “selva e antro”.
Faust, der Tragödie erster Teil
1808: la redazione definitiva della prima parte del Faust (1808) è arricchita di nuove scene che approfondiscono il dramma psicologico di Faust. La prospettiva s’innalza fino al cielo. È evidente lo sforzo di completare le parti già svolte e creare una struttura organica. Tutto è disposto entro una cornice che abbraccia terra, cielo e inferno, tale funzione ha anche il triplice prologo, il prologo sul palcoscenico in particolare, che riassume quanto vi è di nuovo nel Faust. Il Faust rimane il dramma del genio demiurgico. Il Faust è caratterizzato dallo Streben, inteso come senso d'impazienza e irrequietezza. Faust è per natura un impaziente, un ansioso incapace di fissare l'attimo fuggente. Egli è posseduto dal demone dell'azione. Lo Streben non è tanto vera e propria attività, ma realismo demoniaco, spesso accompagnato o generato dall'ansia. Il dinamismo faustiano, si manifesta con alla creazione e la distruzione magica dei mondi. L'UNO, pur incapace di generare da sé il TUTTO, si rivela come UNO-diverso-da-sè. Molteplici, sottili fili collegano i mondi grandi e piccoli, reali e fantasmagorici, ognuno dei quali sta in un implicito rapporto di causalità, o di parallelismo, o di antitesi, con gli altri mondi, pur non essendo altro che un loro diverso aspetto, tanto che il dramma stesso sembra vivo. Il mondo di Faust è un mondo creato da Dio (prologo nel cielo), prima ancora è un mondo predisposto e ordinato dai commedianti (prologo sul palcoscenico) e in prima linea è un mondo di lontane fantasie giovanili richiamate in vita da un poeta non più giovane (dedica in ottave). La rappresentazione di tanti mondi monadici, questa particolare atmosfera, costituisce l’originalità artistica del Faust.
QUARTO PERIODO
Il classicismo tedesco inteso come il periodo di collaborazione Goethe-Schiller, 1794-1805. Classicismo tedesco sorse in epoca in cui la Germania politica era a livello basso e quasi per miracolo sorse Weimar. Di fronte alla vagheggiata Grecia classica, la Germania diventa terra d’esilio. Schiller e Goethe combatterono con gli epigrammi Xenien tutte le mediocrità della letteratura del loro tempo. La rivista Propyläen si propose di formare la cultura in senso classicistico. Goethe riteneva di dover imporre alla poesia i canoni della scultura perché credeva che la plasticità fosse l’esigenza d’ogni forma d’arte. Goethe si sforza di identificare le sue tendenze artistiche con i risultati delle sue ricerche scientifiche → nelle piante e animali aveva studiato la formazione della varietà che ubbidisce alla legge → ogni essere vivente dispone di una certa forza con cui può trasformarsi e perfezionarsi, ma solo entro i limiti fissati dalla natura → libertà e necessità devono armonizzarsi anche nella vita morale e nell’arte che è una coincidenza della libertà fantastica e della legge formale della misura. L’ideale forma greca del corpo umano è risultato di evoluzione organica con legge di natura. Le opere più classiche di Goethe sono prima dell’incontro con Schiller. Dopo il viaggio in Italia → scarsa produttività; grazie a Schiller rinasce ispirazione. Tragedie greche poco felici e incompiute: Achilleis, 1799; Helena, 1800; Die natürliche Tochter, 1803: prima parte di una progettata trilogia. In Francia, Eugenia è la sola ad avere il nome, gli altri sono indicati con categorie sociali.
[ Romanticismo ]
VECCHIAIA – EPILOGO DELL’ETA’ CLASSICO-ROMANTICA
S’isolò a Weimar, trasformandosi nel mito di se stesso. La sua ultima arte è caratterizzata da involuzione e gusto ermetico. Autocitazioni, arte narcisistica, temi sempre più solenni, forme sempre più rigide.
• 1805 morte di Schiller
• 1806 catastrofe di Jena.
Profonda crisi: coscienza del suo declino, della vanità del suo amore per la giovane Minna, disagio per la sua personalità che permane, ma i tempi cambiano. Ci volle nuova passione per far rinascere la lirica. Parallelamente all’isolamento crebbe la sua fama europea.
Pandora
1808: dramma. Riprende il frammento del Prometheus che si era interrotto alla scena tra lui e Pandora, dall’angolo visuale del fratello Epimeteo, che vive nella contemplazione della felicità perduta del passato data dall’amore di Pandora. Goethe rappresenta ora la generazione dei figli, dei giovani. Se i vecchi vivono solo nel rimpianto, i giovani scontano le loro colpe con sacrificio rigeneratore: purificarsi nell’acqua e nel fuoco → rinnovano ciclo eterno dell’esistenza. Ritorno da caos a ordine. Nei figli è riposta la speranza che i padri non seppero realizzare.
Die Wahlverwandtschaften
1809 (le affinità elettive): romanzo tragico psicologico, il più profondo della letteratura tedesca. Tratta in chiave apparentemente scientifica il conflitto istinto/dovere. La passione risponde a leggi naturali, come quelle della chimica che regolano le combinazioni degli elementi affini. Il romanzo riprende lo schema settecentesco delle due coppie male assortite: un uomo che ubbidisce soltanto ai propri impulsi affettivi, s’innamora di una donna tutta purissima, misteriosa sensitività e ne è ricambiato, un uomo che segue soltanto la ragione s’innamora di una donna che segue soltanto la ragione e ne è riamato, ma l’uomo tutto impulso irrazionale ha già sposato, senza vero o profondo amore, la donna tutta ragione e nessuno dei quattro può legarsi col vincolo matrimoniale all’anima gemella, cui è legato da un’irresistibile attrazione naturale. I due protagonisti, invincibilmente attratti l’uno verso l’altro, distruggono la propria felicità e quella dei due antagonisti. Il bambino di Eduard e di Charlotte, per effetto dei desideri repressi dei genitori, assomiglia a tutti e quattro. La tragica quadriglia continua a vivere insieme, uniti dal rimorso non meno che dalla passione. E’ una situazione spettralmente tragica nella sua fatale immutabilità. Goethe non fu mai giudice più severo ed analizzatore più sottile e lucido della passione.
Charlotte e il capitano sono due anime equilibrate e mature, che riescono a dominare la loro passione e restano amici. Eduard e Ottilie sono legati da una passione travolgente, che spezza tutto. Tutti e quattro sanno le conseguenze della passione, ma i tentativi di risolvere la situazione devono fallire, perché il cadavere del bambino, della cui nascita e morte tutti si sentono colpevoli, costituisce un ostacolo insormontabile. Goethe inserisce anche la tematica dell’azione perché è convinto che agire nella sua età era difficile. Tutti i protagonisti vogliono operare e tutti operano male, eccetto Ottilie, perché in lei l’azione è educazione. Si preannuncia la tematica del Faust II. Inconciliabilità delle idilliche capanne del passato e le grandi opere collettivistiche necessarie per la società dell’avvenire. Protagonisti non sono mai descritti ma sono rappresentati come campioni di un’umanità moderna, bella e perfetta. Domina il senso di plasticità.
West-östlicher Divan
1819: poesie frutto di lungo studio su poesia orientale. Col Divan Goethe si libera da formalismo classicistico e lo ripudia esplicitamente. L’Oriente è un’evasione dalla mortificante realtà della Restaurazione. Nelle più belle poesie erotiche spira un’ebbrezza intellettuale, tanto che il vecchio poeta giovanilmente inebriato, può dichiararsi veramente un saggio. Il Divan è il solo complesso di poesie che Goethe abbia pubblicato in un volume a sé stante. La poesia orientale gli offrì l’idealizzazione di una vita gioiosa, passionale e pur ordinatissima, che riposa tranquilla nella propria intima legge, sentendosi quasi collocata beatamente sulla mano di Dio.
Elegia di Marienbad
1823: canta l’estremo dolore amoroso della sua vita e costringe la disperazione, che quasi lo uccise, in un’ampia composizione multiforme, che alterna con naturalezza brani narrativi, lirici, sentenziosi.
Aus meinem Leben. Dichtung und Wahrheit
giunge fino al 1775.
Wilhelm Meisters Wanderjahre
1829: domina l’imperativo della rinuncia alla felicità individuale per il bene della collettività → rinuncia all’ideale della cultura estetico-individualistica. L’azione del romanzo si riduce a cornice che racchiude novelle con tessuto psicologico-narrativo molteplice ed uno, così il romanzo non ha né inizio né fine. Ricompaiono molti personaggi dei Lehrjahre. Tutti sono resi più generici, incolori ed astratti e spesso sono ironizzati. Natalie è presente nel romanzo soltanto in spirito. Lo spirito più profondo dell’opera è pessimismo cupo, animo disperato. Non vi è più un’impostazione d’animo gioiosa. Wilhelm non rinuncia a felicità e agli ideali.
Faust. Der Tragödie zweiter Teil
1831: è opera incommensurabile. Il dramma di Faust era concepito in origine come dramma di un genio del mondo e dell’azione, cioè di un demiurgo o di uno Spirito della Terra. Questo dramma fu svolto solo in parte e in maniera illusoria, il dramma fu realizzato come dramma di una demiurgia cosmica il cui vero protagonista è il poeta stesso, il quale svolge ed intreccia la storia dei suoi personaggi per creare incessanti metamorfosi cosmiche. Il secondo Faust, pur restando dramma dello Streben, si attua soprattutto come dramma dell’eterno proteismo creativo dello spirito. Faust vi appare sempre diverso: egli rinasce in ogni atto. In definitiva il dramma demiurgico di Faust è il dramma della demiurgia poetica di Goethe disposto intorno alla figura di Faust. Vi è un contrasto sostanziale tra l’azione demiurgica verso il mondo (esterno) e il dramma della creazione demiurgica entro il mondo (dall’interno). Tale opposizione si manifesta tra il protagonista e il mondo che lo circonda. L’IO del protagonista è sempre isolato e il mondo che è fuori è rappresentato come spettacolo. Il secondo Faust non è organico ma si fa organico, man mano che il poeta riesce a rendere organica la sua materia troppo eterogenea, tanto che la parziale unità del dramma è nel processo demiurgico della sua produzione. Nessuno ha rappresentato con più grandioso e sinistro realismo, senza abbellirla, la squallida verità della vecchiaia e della morte ed anche l’immutabile storia dell’incessante progresso dell’anima sulla via dell’autoperfezionamento. Vi è una tragica scissura tra fantasia e realtà ed una volontà eroica impaziente di risolvere la scissura.
STURM UND DRANG 1771-1775/6
Creazione di Goethe, gli amici poeti lo seguirono di riflesso. (Klinger, Wagner, Stolberg, Jacobi, Lenz). Culto della genialità in una moda in cui tutti si sforzavano di superare gli altri.
- Gli Stürmer sono caratterizzati come gruppo di poeti, nati intorno al 1750, lessero Rousseau e avevano vent’anni quando fu proclamata l’indipendenza americana.
- Centri: Strasburgo 1770-71
Francoforte fino al 1775.
- Fase più saliente: viaggio sul Reno di Goethe (luglio 1774) dopo il successo del Werther.
- Breve tempesta in reazione ad arido razionalismo e languido sentimentalismo. Vigorosa affermazione dell’indipendenza creatrice e della necessità dell’azione.
- Ribellione giovanile contro ogni tradizione (figli padri), con furore spesso demoniaco, per fare tabula rasa e ricominciare.
- La poetica dello Sturm und Drang si riassume nel binomio “Natur! Genie!”, grido passionale ripetuto anche come parola d’ordine. Solo il genio comprendeva e seguiva, per il suo innato, infallibile istinto, la voce della natura, la quale aveva a sua volta una sua misteriosa genialità, era tutta geniale, perché tutta conforme ad una sua legge che poteva essere genialmente percepita e non intellettualisticamente definita. Natura e genio sono quasi l’aspetto esteriore ed interiore, cosmico e psicologico, di una sola forza oscura, che ci riporta sempre ad un’idea dell’origine vitale. La natura è genio e il genio è natura. Prima degli Stürmer il genio era non tanto ribelle, quanto semplicemente originale, ma per gli Stürmer il genio ha una natura enigmatica → nuovo concetto europeo del genio.
- Poeta genio ritrova nella natura il suo istinto naturale e si scopre uomo completo.
- Anche il Kerl è sentito come sinonimo di Genie e siccome il Kerl è per definizione forte, il genio diventa un Kraftgenie, la sua caratteristica è aver forza e sentire la capacità e il bisogno di esplicarla. Il Kerl riconosce la propria incapacità di agire nella realtà sociale secondo il proprio retto istinto naturale, riconosce spesso la sua assoluta impossibilità di agire nella realtà concreta. Il genio, come istinto naturale, è spesso sentito come il male, l’istinto è un alter ego dell’anima, un ego negativo, l’ombra del demonio.
- Il Kraftgenie è un Kerl che agisce o anela ad agire, la sua arte è sostanzialmente dramma, cioè azione. Sente di dover agire per il bene degli altri che hanno bisogno del suo aiuto, perché più deboli. L’eroe dei drammi è un ribelle per eccesso di forza, ma è quasi sempre un ribelle virtuoso.
- Kerl è più forte e vuole agire → dramma = azione → rifiorisce teatro. Sente il dovere di agire per i più deboli → dramma della beffa, di ribellione svolto in forma di brevi sequenze → grottesca mescolanza di figure con gergo popolare. Dramma è azione e l’azione nella sua forma estrema è l’assassinio passionale nelle due forme particolari, fratricida e infanticida.
Fratricidio: ribellione di figlio virtuoso ma passionale a fratello malvagio calcolatore politico (movente politico). I due fratelli sono rivali in amore (movente passionale) → negazione del triangolo filadelfico. Fratricidio è rivoluzionario perché vuole principio politico della legittimità del regnante e il principio dell’universale fratellanza degli uomini.
Infanticidio: tema della ragazza del popolo sedotta e abbandonata dal cavaliere che è condannata a morte → opposizione alla legge, rivoluzionario perché viola sacra legge morale e religiosa del ‘700 su ubbidienza ai genitori.
- Stürmer condannano libertinaggio perché ne conoscono le conseguenze.
FRIEDRICH MAXIMILIAN KLINGER 1752-1831
Scrisse i drammi tipici dello Sturm und Drang.
Sturm und Drang
1776: opera significativa per la sua tesi e la caoticità dello svolgimento. Il giovane Wild fa viaggio geniale attraverso l’America inseguendo (con due amici) un capitano per ucciderlo perché lo trova simpatico ed odioso ad un tempo. Triplice lieto fine amoroso per i tre amici. Commedia è per liberare le energie compresse che, stimolate da esempio americano, chiedono d’essere esplicate in azione.
Die Zwillinge
1776 (i gemelli): tragedia. Guelfo, principe ipocondriaco, diventa ribelle e fratricida perché teme che il suo valore e i suoi diritti non siano riconosciuti. In realtà il padre e il fratello temono che non sia in grado di regnare per il suo spirito ribelle. Guelfo è poi ucciso dal padre. Il vero contrasto non è tra i fratelli ma tra Guelfo e l’amico Grimaldi, che è poi il suo alter-ego, la sua anima malinconica.
JAKOB MICHAEL REINHOLD LENZ 1751-92
Poeta lirico originale, maestro del dramma grottesco a tesi sociale. Vivo realismo naturalistico, rischia però di cadere nell’esagerazione e nell’assurdo. La dissonanza stürmeriana distrusse la sua mente e l’unità organica d’opere ben concepite. Combatté tra rigido pietismo in cui fu educato, e nuovo sentimento d’istinto naturale.
Contrasto Dio Natura: è violento e distrugge integrità psicofisica. Sentimento d’impotenza politico-sociale, mortificante consapevolezza di sua inferiorità artistica rispetto a Goethe → egli non era un genio e questa pseudogenialità comune alla sua età, si rispecchia nella sua opera, nel Kerl che è spesso uno schiavo o un ridicolo nano.
Abbandonò gli studi di teologia, forse voleva diventare ufficiale. Il conflitto Stürm tra le due generazioni, in lui si esaurisce nel sentimento di colpa del figlio che si sa indegno del proprio padre. Lenz sente vivamente la realtà, ma se ne sente escluso → bizzarro gusto tragicomico del poeta che si sforza d’inserirsi nella realtà del mondo o delle classi superiori o dell’amata. Per lui l’amore è pietistico e la concupiscenza è condannata come desiderio incestuoso (perché moglie = sorella). Le sue opere sono piene di spunti goethiani perché venera l’amico e cerca di emularlo, ma non se ne sente all’altezza.
Der Hofmeister
1774 (il precettore): tragicommedia. Non vuole risolvere i problemi dell’educazione privata o del popolo, ma mostra la tragica irresolubilità dei problemi tra nobiltà, intellettuali e popolo. Precettore ingravida allieva, poi fugge nel bosco per non cedere più agli stimoli della carne e diventa assistente e futuro successore di un ottuso maestro di villaggio. Istinto vitale del precettore è represso da lui e dagli altri. Sottrattosi, in apparenza, allo sfruttamento dei ricchi, si deve lasciar sfruttare dal maestro, che è a sua volta sfruttato dalla classe dei benestanti. Nel maestro, Lenz crea il padre che è un anti-padre, venerando patriarca in apparenza, in realtà mummificato, con vita sempre uguale e vuota. Morale: per giovane teologo non c’è più possibilità di ritorno a vita idilliaca del curato di campagna, perché non vi crede più, ma alla fine Lenz gli concede felicità facendolo innamorare di una contadina. L’azione corre su tre binari in parte indipendenti. Alla storia di Läuffer s’intreccia quella dello studente Pätus, che è indegnamente sfruttato dall’avida affittacamere. Pätus seduce la figlia di un maestro di musica, che poi riesce a sposare. Fritz si fa mettere in prigione per i debiti di Pätus e sposa Gustchen, che ha avuto un bambino da Läuffer. Per Lenz la rinascita morale si compie attraverso la soppressione della natura.
Die Soldaten
1776: il suo capolavoro, perché è riuscito a liberarsi dal bisogno di rappresentare le proprie miserie morali. La donna da lui desiderata (colta e intelligente) è trasfigurata in donna analfabeta, che si lascia tentare da vita mondana. Lenz si sdoppia in nobile sacerdote e povero negoziante di stoffe → vigorosa coerenza delle figure. Il maestro guadagna poco per potersi sposare, gli ufficiali non possono per il volere del re e devono sedurre donne oneste. C’è un ufficiale filosofo che pensa solo a metafisica e non alle donne. La crestaia Maria, passionale, impetuosa e volubile, decide di darsi alla vita galante e di questa decisione accetta tutte le conseguenze.
HEINRICH LEOPOLD WAGNER
Talento realistico. Nei suoi drammi vi è sforzo di commuovere e deprimere lo spettatore con scene edificanti e repellenti.
Die Kindermörderin, 1776: dramma realistico di Gretchen → Goethe ne fu irritato.
FRIEDRICH SCHILLER 1759-1805
Non è poeta spontaneo. Grandissimo retore e geniale drammaturgo dotato di senso infallibile degli effetti scenici. I suoi drammi sono grandi orazioni ed esemplificazioni sceniche, si serve delle idee morali per rafforzare gli effetti scenici. Crea conflitti d’idee e situazioni drammatiche che si completano a vicenda. Ricerca eccessiva di colpi di scena e gusto per l’intrigo e macchinazioni tenebrose. In lui retorica e libertà sono inscindibili. Nobile lotta contro la tirannia politica e religiosa, odia le violenze e le astuzie dei tiranni ma per combatterli è pronto ad usare astuzia e violenza. Ma Schiller nasconde in sé un tiranno. L’amore per libertà è inscindibile da segreta ammirazione e profonda comprensione dell’anima dei tiranni e da gusto della crudeltà: per affermarsi si condannò a lavoro inumano. Accanto alla retorica della libertà c’è la dialettica: diventa avvocato dei suoi eroi e delle loro idee, chi parla ha sempre ragione e poi quando parla l’avversario ha ragione lui → il vero e il falso si confondono. Grande stile drammatico → mette in moto macchina del destino (inarrestabile), ma eroe tenta il possibile, la catastrofe imminente è sempre differita, tanto da produrre disorientamento e corso dell’azione sembra capovolto, ma poi precipita nella catastrofe. Nello sforzo architettonico è il vero valore della tragedia di Schiller.
Poeta della libertà politica e interiore → eroe è idealista e realista → dubbio di fronte alla legittimità dell’azione politica. Tragedia personale → dubbio per valore della propria poesia, tragedia del sacrificio geniale.
Fortuna di Schiller per:
- Combatte tirannide interna degli anni pre Rivoluzione francese
- Nella maturità combatte tirannide straniera.
GIOVINEZZA – STURM UND DRANG
Lirica giovanile:
Anthologie auf das Jahr 1782:
sforzo spasmodico e passionalità artificiosa
An die Freude
1785 (prima An die Freiheit): scritta in un momento d’ispirazione irrefrenabile, in cui seppe rivivere e riassumere il mondo lirico della sua giovinezza. Gioia passa da sua anima agli altri → abbraccio di fratellanza, comune aspirazione per la libertà.
Die Räuber
1781 (i masnadieri): la prima tragedia. Nello stile Stürm attacca istituzioni politiche e sociali. Sfoga libertaria, esalta ribellione. Studente e Karl Moor diventano cavalieri predoni per combattere ingiusto ordine sociale (che è quello della Germania di Schiller). Moor ha due figli, entrambi amano Amalia. Franz ottiene, falsificando carte, che il fratello maggiore Karl sia ripudiato dal padre e poi chiude il padre in una torre per farlo morire. Karl deve diventare masnadiero per farsi giustizia, ma sarà il padre salvato a condannarlo, perché masnadiero. Morale: Karl si sarebbe lo stesso ribellato ad ordine sociale perché ha troppa vitalità repressa ed è assetato di grandezza.
Novità rivoluzionaria: amici diventano congiura necessariamente impura e con ciò una specie di patto col demonio che si manifesta nei malvagi, ma è nascostamente presente anche nei buoni. Karl può dominare i malvagi col terrore ma solo perché è dittatore nel profondo dell’anima. Alla fine deve riconoscere che violenza genera violenza e si costituirà per liberarsi da compagni malvagi. Le scene corali hanno spirito di sincerità e realismo. Tragedia è analisi lucida e precisa dell’anima rivoluzionaria. Amalia è innamorata di Karl ma attratta dal malvagio Brand che è lui travestito → è lei che ne riconosce la demoniaca duplicità.
Die Verschwörung des Fiesco
1783 (la congiura di Fieschi): dramma del conte Fieschi che combatte la tirannia dei Doria e diventa tiranno lui.
Kabale und Liebe
1784: dramma in cui ministro distrugge con infami macchinazioni la felicità del figlio e la ragazza povera da lui amata (→ Emilia Galotti). Tragedia d’amore è pretesto per tragedia politica. Due temi:
- corruzione delle piccole corti
- miserie della piccola borghesia → consapevolezza della loro assoluta impotenza di fronte a ministri e nobiltà.
Don Carlos
1787: amore puro contrastato da intrighi di corte. Posa, amico del principe, lo induce a lottare per la libertà dei Paesi Bassi. Ma alla fine compare il Grande Inquisitore che rivela al re che gli ha permesso di sperimentare il sistema di governo liberale di Posa solo per dimostrargli quanto ne sarebbero pericolose le conseguenze per monarchia e religione → colpo di scena potentissimo che trasforma personaggi in fantocci nelle mani del Grande Inquisitore. Posa è portavoce delle idee di Schiller ed è eroe illuministico, è libero e filosofo. Ci fa sentire una grande verità: le qualità migliori dell’uomo sono amore e intelligenza, che non si escludono ma non sono quello che devono essere se non si esplicano nell’azione. Il protagonista tragico è il re Filippo (tiranno), isolato e solo. Accetta la proposta di Posa non perché è convinto, ma per avere rapporto umano leale e sincero.
MATURITA’ - CLASSICISMO
1787 Si stabilisce a Weimar. Insegna a Jena per qualche anno (fino al 1799)
1790 Sposa Charlotte, ma doppio amore con la sorella
1794 Inizia amicizia con Goethe. Lo incitò e consigliò e da lui ebbe nuovi slanci ispirativi.
1805 Muore
Dopo Don Carlos → 10 anni di studi storici e filosofici che fecero di lui poeta dell’idealismo kantiano → corrisponde a Rivoluzione francese → si trasforma in poeta della filosofia della storia, sottoponendo a rigoroso esame il concetto di libertà → si convince che domina solo nella coscienza individuale e non può affermarsi nel mondo fenomenico in cui domina la necessità → scissura irreparabile tra ideale e vita.
Classicismo schilleriano = idealismo kantiano della ragione + idealismo goethiano della natura + Winckelmann. Arte riesce a conciliare ideale e vita. La gioia e la felicità non sono di questo mondo.
Degli studi filosofici:
Das Ideal und das Leben
1795: poesia filosofica
Elegie, 1795
Das Lied von der Glocke
(della campana): poesia filosofico-didattica.
Gli scritti di estetica e morale:
Cerca di conciliare idealismo kantiano e goethiano, ma in realtà si riduce a compromessi.
Über Annunt und Würde
1793 (intorno alla grazia e alla dignità): combatte rigorismo morale di Kant secondo cui la virtù è possibile solo dopo la lotta con proprie inclinazioni, ma riconosce anche pericolo insito nel felice dono della grazia → la via ideale dell’umanità passa dalla grazia inferiore attraverso rigida dignità, arriva a grazia superiore.
Brief über die ästhetische Erziehung des Menscen
1795 (lettere sull’educazione estetica dell’uomo): rivoluzione ha rivelato che popolo non è ancora maturo per libertà di cui non comprende valore morale. Solo l'arte può educare uomo a necessità morale della libertà, perché bellezza crea armonia tra materia e forma dell’umanità, tra inclinazione e dovere, e tiene in vigore anima, impedendo che armonia sia frivola.
Über naive und sentimentalische Dichtung
1795 (intorno alla poesia ingenua e sentimentale): trattato che analizza rapporto tra sentimento naturale (istinto) e la riflessione.
Ballate
Sono drammi in miniatura, impostazione kantiana in cui domina principio della libertà morale. Linguaggio classico e semplice.
La trilogia di Wallenstein
1799: tragedia monumentale in cui vi sono tre tragedie. Di Wallenstein, di Piccolomini e Thekla e di Ottavio Piccolomini.
Tragedia dell’esistenza politica e morale, sono irrimediabilmente scisse. Idealista deve vivere nel mondo reale, ma è impossibile, i due mondi non possono avere contatto. Opera kantiana.
Wallensteins Lager
prologo crea piattaforma per l’azione, mostra forza di Wallenstein. Affresco storico.
Die Piccolomini
nei due opposti campi si preparano le forze, nell’attesa dello scontro che non potrà non aver luogo, perché il mondo della necessità è il mondo del male necessario, il mondo della guerra di tutti contro tutti e perché la partita politica ha le proprie imprescindibili leggi che devono essere accettate, pena l’esclusione dalla partita. (pag. 586 – II, 2°).
Wallensteinstod
il contenuto e senso della tragedia è l’irresolubile problematicità morale dell’uomo d’azione. Chi agisce deve agire nel mondo fenomenico in cui domina violenza e inganno, chi vuol restare puro può conservare libertà nel mondo noumenico ma si deve esiliare da realtà politica. Wallstein è uno spirito grande che sente la problematicità. Nel corso della tragedia diventa sempre più simile ad Amleto. La macchina politica si sarebbe comunque messa in moto. Wallstein avrebbe potuto impedirlo rinunciando subito al potere, ma chi entra nel gioco politico non esce più. Wallstein non ha un carattere tirannico. Quando il fato storico si mette in moto, va inarrestabile verso la catastrofe.
Maria Stuart
1800: capolavoro. Presenta donna viva e vera, umana e credibile. In Maria si attua concretamente la conciliazione delle libertà e necessità. Accetta con serenità di anima bella purificata dal dolore, l’ingiusta sentenza di morte, come giusta espiazione di un altro delitto, di cui è veramente colpevole. Conflitto tra regine non è politico ma amoroso → non è possibile vivere nel mondo della politica e aspirare al vero amore:
Elisabetta → manda sul patibolo la rivale ma per ciò perde l’amante -> tragedia politica
Maria → è diventata regale eremita e sperimenta che non è possibile non essere riattratti nella sfera politica e conservare pace nel cuore → tragedia morale.
Vi sono smaglianti duelli tra difensori di ragione di Stato e morale. Ci sono prospettive storiche. Senso duplice della vita.
Die Jungfrau von Orleans
1801 (la vergine di…): soprattutto esperimento teatrale, questa e le altre due sono le ultime tragedie
Die Braut von Messina, 1803
Wilhelm Tell
1804: per bocca degli svizzeri del ‘300, lancia messaggio a popolo tedesco, messaggio di libertà civica per cui cittadino deve esser pronto a morire e questo bene può essere difeso solo con libera unione di tutti i liberi cittadini. Il popolo è il vero protagonista. Dramma contiene due drammi indipendenti: congiurati → azione politica; Tell → apolitico, volontà di difesa personale. Poeta volle dimostrare che liberazione politica deve essere opera una e triplice: di un individuo eroico, popolo e nobiltà.
IL CLASSICISMO
- Designa scrittori greci e latini esemplari e anche scrittori esemplari delle letterature moderne
- Attinente alla cultura greco romana in genere (contrapposta a quella moderna).
Inoltre vi era l’aspirazione ad un classicismo che non fosse copia, ma misteriosa palingenesi dei valori supremi dell’antichità. Con Der Wanderer, Goethe inizia idealmente il classicismo tedesco. Nasce da sentimento primaverile dell’eterna giovinezza della natura e spirito. Tutto il classicismo tedesco oscillerà tra due opposte tendenze:
- Imitazione meccanica dell’arte greca;
- Aspirazione a nuovo classicismo ispirato dallo spirito greco ma sorto per organica evoluzione dello spirito tedesco.
JOHANN GOTTFRIED HERDER 1744-1803
Predicatore, educatore, teologo, traduttore e debole poeta. Critico letterario e filosofo della storia, oscillò tutta la vita tra teologia ortodossa e religiosità panteistica. Precursore dello storicismo dialettico. Filologo, non conobbe mai vera ispirazione poetica. Nella sua opera dominano due idee fondamentali che trasmise alla cultura tedesca e poi a quella europea:
- Popolo come unità organica
- Linguaggio come espressione organica dell’anima del popolo
Linguaggio:
Illuministi → strumento di pensiero
Herder → forma dello spirito, esprime il contenuto della nostra realtà spirituale. E’ abolito il dualismo pensiero/parola, il linguaggio è autocoscienza perennemente rinnovantesi, che costruisce l’anima.
Über den Ursprung del Sprache
1772 (intorno all’origine del linguaggio): l’anima esiste solo in quanto vibra nel linguaggio e vi si rivela nella propria immediatezza e sincerità, il linguaggio è sempre poesia → nasce nuova dignità di linguaggio e poesia.
Poesia = espressione necessaria che erompe irrefrenabile dal cuore. Tutto è linguaggo → parole, mimica, natura (→ simbolo del divino). Divinizza tutto linguaggio umano. Ogni parola di vera poesia è parola di Dio. “L’animo esiste solo in quanto parla”. Consacra la poesia e secolarizza la Bibbia. La Bibbia è divina perchè opera poetica e ogni opera poetica ha valore religioso, divino perché è espressione della storia dell’umanità in cui si realizza Dio medesimo. La storia è il cammino di Dio attraverso la natura. Nel linguaggio-poesia si manifesta l’anima collettiva del popolo.
Illuminismo → singolo individuo, monade indipendente.
Herder → individuo vive solo perché partecipe della vita ed energie del popolo.
Popolo è unità organica che si sviluppa secondo leggi proprie determinate da ambiente e da forze più profonde. E’ un organismo dinamico in perpetuo sviluppo. Molla del progresso non è nell’uomo ma nella natura e il popolo progredisce perché è e in quanto è natura → ammira la lotta con cui un popolo si afferma di fronte agli altri popoli → giustificazione della guerra.
Von deutscher Art und Kunst
1773: frutto delle conversazioni tra Herder e Goethe. Vera poesia (popolare) < -- > poesia d’arte (innaturale, intellettuale). Poesia popolare coincide con tedesca e i poeti tedeschi diventano anche Shakespeare e Ossian.
Auch eine Philosophie der Geschichte
auch = sa che la sua filosofia della storia non può essere messa con le altre che l’hanno preceduta. L’uomo non è più il creatore della propria storia. Ogni popolo ha il proprio compito nel piano della Provvidenza e per svolgerlo dev’essere cieco e insensibile per ogni altra cosa. Nasce il pregiudizio che è un bene perché rende felici i popoli e li spinge a raccogliersi intorno al proprio centro.
Älteste Urkunde des Menschengeschlechts
(il più antico documento della storia umana): tentativo di conciliare teologia con cosmogonia e con storia. Il documento più antico del genere umano è il primo capitolo della Genesi che non descrive la creazione dell’universo fatta da Dio, ma il perpetuo rinnovarsi giornaliero della natura che si ha con il passaggio dalla notte al giorno → alba.
Herder proietta nella natura il sentimento pietistico della rinascita dell’anima e dal teismo si passa al panteismo.
Periodo di Weimar:
- Finisce Volkslieder
- Fu più un educatore e teologo umanista
- Gott. Einige Sprache, 1787 (Dio. Alcuni dialoghi): cerca di conciliare dèismo e panteismo → panenteismo (Dio è più della natura ma la sostanza della natura è nella sostanza di Dio)
- Ideen zur Philosophie der Geschichte der Menschheit, 1784-91: riduce importanza delle guerre. La storia non nasce più da un urto tra popoli, ma dal loro susseguirsi. Conseguenza: popoli sono considerati come entità isolate.
- Kalligone, 1800: contro Kant (idealismo della ragione) ci sono Herder-Goethe (idealismo della natura)
IMMANUEL KANT 1724-1804
Kritik der reinen Vernunft
1781 (critica della ragion pura): criticismo gnoseologico → soggetto può conoscere oggetto non com’è (noumeno) ma come si manifesta al soggetto (fenomeno). L’esperienza sensibile è possibile solo nelle forme:
Intuizione, nella quale si ordinano le sensazioni
Attività intellettuale → rendono intelligibili le sensazioni → rivoluzionario: unica conoscenza possibile è quella delle forme della conoscenza → corrisponde ad introversione psicologica del ‘700. Categorie a priori, non dedotte dall’esperienza ma loro presupposto.
Kritik der praktischen Vernunft
1788: etica → il principio puro dell’azione morale è l’imperativo categorico che obbliga sempre gli uomini in modo assoluto → codificazione dello spirito altruistico del ‘700 che ha come conseguenza pratica la condanna di violenza e inganno. Ne deriva il rispetto e la venerazione dell’umanità altrui. L’individuo è un valore a sé. La legge etica garantisce l’esistenza di Dio, che la ragione teorica deve dichiararsi incapace di dimostrare.
Kritik der Urteilskraft
1790 (critica del giudizio): estetica → il bello è basato sul piacere che è legato a forme sensibili.
Bello = aggraziato ma insignificante dal punto di vista morale
Sublime = non bello ma genera emozione (morale).
Kant è il vero fondatore dell’estetica moderna, perché basa il bello sul piacere che è legato alle forme sensibili, eppure è disinteressato, essendo piacere della contemplazione di forme pure.
ORIGINALI RIELABORATORI DELLA SPIRITUALITÀ’ PIETISTICA
Dopo il 1700, alcune opere psicologiche e narrative riprendono e modernizzano le forme e spiriti della letteratura pietistica (Jacobi, Stilling, Moritz, Lavater).
JOHANN KASPAR LAVATER 1741-1801
Noto come fondatore della frenologia che studia i rapporti tra le facoltà mentali e la forma del cranio.
Geheimestagesbuch, 1771-73 (diario segreto di un osservatore di se stesso): diario religioso settecentesco con equilibrio tra vita interiore ed esteriore
Aussichten in die Ewigkeit, 1768-78 (speranze eterne): in forma di lettera ad amico. Ricerca connubio tra teologia e nuova scienza.
Physiognomisce Fragmente
1775-78: si propone scopo scientifico --> riconoscere anima dai lineamenti. Scopo teologico: ricostruire, con la sovrapposizione di più volti, il volto mistico dell’uomo, quello di Cristo. Con le sue idee si avvicina ad una convinzione fondamentale per lo Sturm und Drang → il corpo esprime anima in modo necessario e perfetto, tanto da assorbirla in sé → unità psicofisica dell’uomo.
FRIEDRICH HEINRICH JACOBI
Basò il suo sistema sulla fede vissuta come immediata e piena certezza mistica del sentimento.
Allwill, 1775-76: romanzo epistolare con influssi di Werther.
Woldemar
1779: conflitti interni di uomo che ama due donne → incapacità di passare da amore sentimentale a passionale. Esame accurato di inibizioni interne che si opponevano ancora a conoscenza oggettiva della passione. Il romanzo costituisce un documento psicologico di grande interesse perché rivela in pieno la crisi di tutta l’età e rappresenta anche il sogno di un’identificabilità di Jacobi e Goethe, il suo desiderio di emulare e superare Goethe, armonizzandolo con se stesso. Due amici sposano due sorelle, la terza delle sorelle, Henriette, deve sposare l’amico di uno dei cognati, Woldemar. Dopo due anni lui sposa un’altra donna da lei indicata, Allwina. Il padre di Henriette, illuminista, lo condannava come libertino e in punto di morte pretende da lei il giuramento di non sposarlo. Alla fine lui lo scopre, i due sono legati da una grande passione, Allwina lo capisce, ma poi tutti accettano felicemente la situazione.
WILHELM HEINSE 1746-1803
Talento per versi e narratore con molteplici interessi artistici e culturali. Trasforma Le Grazie wielandiane in passionali etere greche e rinascimentali.
Faceva parte della “scuola di Halle”, con a capo Gleim, che produceva una poesia anacreontica. Per loro, la Freude, dea alata dalle dita di rose, è il piacere della socievolezza che allietava la borghesia antifeudale e non il godimento amoroso.
Laidion oder die eleusinischen Geheimnisse
1774 (Laidion ovvero i misteri eleusini): romanzo mistico-sensuale.
HEINRICH JUNG detto STILLING
Anima candida che vive perennemente stato d’esaltazione seguendo i segni del Signore. Chiude gli occhi di fronte alla realtà, anche se poi è acuto analizzatore di sé e dei luoghi della sua infanzia. La fede incrollabile nella Provvidenza dà alla prosa un tono di miracolo. E’ poeta specialmente dove parla della sua famiglia. Diviene oculista e prega sempre la Provvidenza.
KARL PHILIPP MORITZ 1756-93
Anton Reiser
1785-90: storia di un’anima affetta da autodisprezzo per effetto d’educazione pietistica sentita ormai nei suoi aspetti negativi. Moritz non si annulla in Dio, sente di essere vuoto dentro. Il suo amore romantico per viaggi e teatro lo libera da complesso di inferiorità, ma è apparente. Moritz supera il pietismo con il suo approfondimento scientifico e diventa uno dei fondatori della psicologia sperimentale.
JEAN PAUL 1763-1825
Portò all’estrema maturazione il romanzo-diario e romanzo-divagazione → precursore del romanticismo. Insaziabile lettore e postillatore, trascrive schede su cui annota ciò che è riutilizzabile e osservazioni personali. Ogni scheda è tentativo di prendere possesso di una particella di realtà, di creare incontro tra realtà e anima, ma incontro fallisce perché non riesce a ordinare il suo schedario. Gli manca capacità di sintesi. Ai suoi romanzi manca unità della narrazione, cui supplisce con note… oscilla sempre tra realtà scientifica, sentita come ammasso di cose prive di vera vita, e l’IO, specchio della realtà caotica e morta → scontro tra pietismo e illuminismo.
Due filoni corrono parallelamente nella sua anima:
- Dubbi religiosi per letture scientifiche
- Idillio religioso
Realtà è terrena e ultraterrena a un tempo (→ tramonto seguito dal sorgere della luna). Paesaggio celeste-terrestre è patria eterna dei suoi adolescenti. L’azione è sempre narrata in modo impreciso e incompleto, il mondo esteriore per lui non ha valore. Diario pietistico-sentimentale di anima candida, si fonde con quello di enciclopedista maniaco. I grandi della letteratura del ‘700 non hanno esercitato nessuna influenza. Non sa porre freni al suo lirismo e ordine alla narrazione e ricade nel provincialismo culturale della generazione precedente, nello stile impreciso e prolisso e nello stesso tempo troppo preciso, della letteratura scientifica. Fu scrittore anticlassico e antiweimariano.
Die unsichtbare Loge
1793 (la loggia invisibile): romanzo pedagogico prolisso. Umorismo lagrimeggiante. Un giovane dall’anima nobile, Gustav, è educato in un antro da un santo che si chiama Genius ed è il suo genio. Egli è amico di Amandus che sta per morire e aveva raccomandato alla fanciulla che ama di sposare Gustav, sicché l’amore di questi sarà giustificato religiosamente. Ottomar è l’opposto di Gustav, che dovrebbe insegnarli il valore della realtà. Gustav cade in catalessi, muore e risorge → rivela al lettore che la guerra tra la morta scienza e la fede vivificante è in fondo combattuta in un’anima sola.
Maria Wuz
1790: breve romanzo. Biografia di semplice maestro di campagna. Wuz è povero di spirito, cui appartiene il regno dei cieli perché ogni cosa lo rende felice. Idillio commovente e delicato. Jean Paul mostra che la vita del parroco o maestro di campagna era sentita come argomento poetico per eccellenza. Al candore, Jean Paul contrappone il mondo (eleganza, moda, immoralità). Critica che fa al mondo è coerente e radicale. Il regnante delle sue corti non è mai visibile. Vicino a questo mondo c’è, a poca distanza, quello piccolo dei parroci e a meta, quello degli aristocratici. Ambivalenza dei sentimenti nei riguardi della vita e cultura francesi. L’amata del suo eroe ha sempre nome francese, il padre è un vile cortigiano, lei ha avuto educazione religiosa. Alla corte, nido di malvagità, si contrappone idealmente l’educazione monacale, ma che è straniera.
→ Romanzi pedagogici riflettono aspetto reale della cultura tedesca: ne riflettono il passato perché rappresentano l’assorbimento del quietismo da parte del pietismo.
I suoi romanzi pedagogici:
- Spirito dei giovani non si evolve perché in loro Jean Paul ama solo l'innocenza giovanile
- Si contrappongono all’apertura di una vera esperienza di vita
- Tematismo sempre uguale
• Giovane viene educato alla corte
• Padre o tutore è inumano e straniero
• Trova amico che è suo alter-ego mondano, educatore alla conoscenza del mondo → nel loro rapporto si riflette l’inconciliabilità dell’IO sincero e del mondo
• Amico candido si stacca deluso dall’amico esperto e si richiude in sè, l’amico esperto non riesce a traviarlo perché in fondo desidera diventare candido come lui
• Amicizia fallisce alla prova dell’amore perché amico mondano insidia o violenta l’amata dell’amico
• Amico malvagio non può essere sincero
Hesperus
1795: diario mistico-pietistico. Migliore romanzo. Viktor, impiegato a corte, si ritira a fare l’oculista. Si scopre figlio del parroco che lo ha educato e non del Lord come si credeva → parallelismo tra sacerdote che illumina le anime e oculista che guarisce la vista. Dopo varie peripezie Viktor riesce ad unirsi all’amata.
Titan, 1800: il giovane Albano passa attraverso varie esperienze.
Flegeljahre, 1804: soliti motivi, non finisce in tragedia.
Romanzi esaltano ideale giovinezza condannata a restare ideale e immatura. Accanto a loro stanno sempre vecchi pedanti scienziati → entusiasmo giovanile e pedanteria senile si completano a vicenda
Siebenkäs
1797: comincia col matrimonio e minaccia di sfociare nel dramma. Siebenkäs è un’anima bella, ma in un corpo brutto. E’ un avvocato che lavora gratis per i poveri e nelle ore libere si dedica all’attività letteraria, che è il solo vero scopo della sua esistenza.. Egli è spesso accompagnato dal suo sosia Leibgeber che costituisce la sua metà reale, quasi il suo corpo. Quando questi muore il suo eroe si è liberato dalla propria scissura interna e con ciò ha realizzato l’UNO-TUTTO. Jean Paul riesce a mettere ben in rilievo quanto vi è di meschino, di ridicolo e ripugnante nella vita di un pedante che, trascurando la moglie, sacrifica la parte esteriore della sua esistenza per i poveri, mentre ne dedica la parte interiore a grandi speculazioni metafisiche e scientifiche.
Dr. Katzenbergers Badereise (viaggio balneare del dr…): il medico pedante, vive solo per la scienza. Per lui i problemi religiosi non esistono, esiste solo l’imperativo della ricerca scientifica.
Jean Paul ha due qualità fondamentali:
- capacità di evadere nel sogno
- capacità di imporsi una forma gotica contorta e innaturale, bizzarra e pedantescamente minuziosa.
La sua forma è informe perché si perde.
JOHANN PETER HEBEL 1760-1826
Continua la linea di Claudius ma lo supera per la sua ispirazione popolaresca
Alemannische Gedichte, 1803: poesie raccolte, racconti con andamento epico → epicità greca.
IL ROMANTICISMO
Volume II – tomo terzo
ROMANTICO:
Come fatto psicologico
la sensibilità che è amore per irresolutezza e ambivalenze, inquietudine → SEHNSUCHT (= desiderio che non può mai raggiungere la meta perché non vuole o non può conoscerla. E’ il male del desiderio. E’ il desiderare il desiderio che è sentito come inestinguibile e proprio per ciò trova in sé il proprio pieno appagamento). La parola romantica SEHNEN viene romanticamente identificata col proprio opposto, la pietistica STILLE.
Desiderio del desiderio → uomo romantico soffre della sua sensibilità troppo acuta. E’ l’uomo dei dilemmi che non cerca mai di risolvere, ma ne crea di nuovi, perché il dilemma irresolubile è la forma stessa della sua esistenza.
Romanticismo psicologico è una categoria eterna dello spirito.
Come categoria storica
dal 1795 al 1815 in Germania e nella letteratura europea fino al 1850. Tra i romantici tedeschi furono pochi i veri poeti e il movimento fu più ideologico. Classico è il più sano, romantico è l’ammalato.
Non esiste una forma di poesia specificatamente romantica perché l’essenza del romanticismo è anche desiderio di sfuggire a qualsiasi forma. Romanticismo si oppone contemporaneamente a tutti gli stili. La vera poesia romantica la troviamo solo dove in qualche modo si realizza una forma infinita, non in estensione ma in profondità.
Romanticismo assorbe e assimila, in Germania acquista unità e da lì si diffonde in Europa.
JOHANN CHRISTIAN FRIEDRICH HÖLDERLIN 1770-1843
Il più grande lirico tedesco dopo Goethe. Romantico che visse fuori dai confini del romanticismo. Si sforzò di conciliare paganesimo e cristianesimo. Rivisse e cantò travaglio della sua epoca. Fonde in sogno armonioso gli opposti della sua anima e trae vigorosi effetti drammatici anche dalla violenta interruzione del flusso lirico. Anello di congiunzione tra classicismo e romanticismo. Hölderlin sente eroismo da poeta ma è incapace d’agire da eroe. Si rese sempre più conto dell’abisso tra la sua poetica religione della natura e il cristianesimo → demenza provocata da conflitto tra poesia e vita.
Poesia
Struttura delle sue poesie: nascosta unità organica, successione d’immagini e sentimenti. Alternanza ore o stagioni (es. alba e crepuscolo). La struttura tripartita riflette religiosità immanentista che esaurisce la realtà del cosmo e dell’anima in un ciclo ininterrotto di nascita, morte e rinascita.
Geh unter, schöne Sonne (tramonta bel sole)
Abendphantasie
La sua poesia è eterea perché tutta immersa in un bagno di luce e vivificata dall’etere e crea intorno a cose una concreta atmosfera, misteriosa e luminosa. L’amore di tale realtà luminosa è sentito come purezza morale e disinteresse per le cose del mondo, purezza di passione. La STILLE pietistica si trasfonde nella natura e ne diventa il misterioso spirito animatore. Hölderlin canta il proprio paesaggio, non la Grecia (terra renana). Se secondo Schiller gli dèi hanno abbandonato la terra, per Hölderlin vivono in mezzo alla natura e sono natura, ma l’umanità d’oggi non li vede più, solo il poeta riesce a sentirli. Nella contemplazione della natura, tedesca perché reale, greca perché ideale, si placano i contrasti dell’anima. Gli elementi del paesaggio sono fiori, alberi, boschi, ruscelli…
La poesia della natura di Hölderlin si compie sempre nell’ora del crepuscolo → ora dolce e presentimento di notte e morte. Crepuscolo → solo per un attimo il nume scende sulla terra → scompare ogni distanza terra/cielo, uomini/dèi. Culmina il divenire del giorno. Momento è breve: si aggrappa a quella luce fugace → illusorietà e fugacità della gioia che ha già in sé la previsione del dolore. Come la Grecia è sogno e presenza, così la luce vespertina è realtà e illusione → porterà a distruzione della forma greca.
L’uomo moderno (specie il tedesco) non è più capace di armonizzare le forze della sua anima perché ha perduto il senso del divino, che è senso dell’armonia. Compito del vate è far rinascere il culto degli dèi → il ritorno agli dèi sarà inizio dell'età dell’oro dell’umanità.
Hyperion
1797: s’impernia su contrasto antico/moderno, Grecia/Germania. Forma epistolare, realizza il principio dell’armonia greca solo su piano estetico, in prosa limpida ma nella sostanza è un doloroso diario introspettivo. Romanzo s’ispira a Rivoluzione francese, rispecchia il dolore di non poterla attuare in Germania e riflette smarrimento di Hölderlin di fronte agli eventi. Ha un’impostazione due volte paradossale: il presente è anche il passato, la Germania è anche la Grecia.
Der Archipelagus
1800: ode in esametri. Poeta non s’identifica più con figura pseudogreca, ma rappresenta sé come vate tedesco con missione religiosa da compiere: recarsi in Grecia e far risorgere gli dèi e poi rinnovare il loro culto in Germania.
Elegie
vertice classico della sua poesia amorosa per ampiezza e organicità della struttura. Dolore, gioia, disperazione, fede.
An die Parze
1798 (alle parche): ode. Invoca felicità dell’autunno in cui culmina il breve anno della vita umana. Non importa sapere se il moto dell’esistenza ci conduce in alto o in basso: uomo deve conservare la libertà di mettersi sulla via che ha scelto, in cui ha riconosciuto il suo destino.
An die Deutschen
1799: rimprovera tedeschi per ricchezza di pensiero e povertà d’azione. Attende la grande ora della sua nazione, ma sente solo silenzio → dubbio: è sacro raccoglimento prima della festa o il silenzio dell’inerzia?
Der Tod des Empedokles
tragedia, rappresenta sacrificio espiatorio del filosofo d’Agrigento, che sul monte sacro invoca ispirazione poetica e si getta nell’Etna perché l'umanità si rigeneri religiosamente per effetto del suo olocausto. Empedocle è il vate che, consapevole della sua missione, si offre agli dèi.
Wie wenn am Feiertage
1800: poesia in strofe libere. Nella natura rinata non vede Dio ma la promessa di grandi eventi storici. A partire da ora Hölderlin si proclama anche vate di grandi processi storici e guida della propria nazione.
Inni cristologici
Poeta si sente legato a Cristo e sogna di continuare la sua opera. In teoria Hölderlin vuole la riconciliazione di tutte le fedi. Nei due opposti paesaggi Asia-Alpi, mira in realtà a conciliare dio etere senza rinnegare Cristo.
Der Einzige
nel paesaggio greco il poeta spera di trovare Cristo → timore di profanare Cristo perché si accosta agli dèi. Inno si conclude con sentenza: il vero poeta è poeta dello e nello spirito, eppure non può non amare il mondo e sentirsene figlio.
La rivelazione religiosa avuta sulle Alpi fu anche inizio di una nuova visione storica. Il displuvio del Gottardo, da cui tre fiumi scendono verso Germania, Italia e Francia, è per Hölderlin il centro ideale d’Europa → nasce nuova mitologia dei fiumi a cui s’ispirano cinque inni:
• Der Rhein, 1801: il Reno è per Hölderlin il fiume tedesco per eccellenza. Anch’esso vorrebbe scorrere, come il Danubio, verso l’Asia e deve invece andare a nord, legato per il volere degli dèi alla terra tedesca.
• Die Wanderung: narra viaggio in Grecia per invitare le Cariati in Germania. Invoca tutti i fiumi greci → unione mitica
• Patmos, 1801: riprende e corregge il tema del viaggio dalla Germania all’Oriente e lo volge verso arcipelago greco. Rapito a Patmos, Hölderlin si riconosce nell’apostolo Giovanni, continuatore, con l’Apocalisse, dell’opera di Cristo. Hölderlin si sente destinato a superare entrambi. Viaggio verso Grecia e ritorno → nasce al termine della notte una nuova espressione del divino, in cui tutte le espressioni precedenti saranno conciliate e fuse.
• Andenken, 1803 (ricordo): poesia pervasa da tono soave, ritmo agitato.
- Ricordo della Francia
- Vento spira da nord-est indica la via dalla Svevia alla Francia
- Vento trasferisce il poeta in Francia e nello stesso tempo lo priva della presenza degli amici francesi
- Conversa con amici ma poi si ridesta e si riconosce solo
- Idillio sfocia nel dramma
Contrappone sorgenti ad oceano, tedeschi a popoli sul mare. Andenken non è solo degli amici, ma la memoria stessa, il dovere di ricordare. E’ il trionfo poetico della memoria. Addio agli amici francesi e alla poesia.
WILHELM HEINRICH WACKENRODER 1773-98
Romanticismo tedesco comincia con la sua opera Herzensergiessungen eines kunstliebenden Klosterbrüders, 1796 (sfoghi del cuore di un monaco amante dell’arte).
Poeta mancato, è consapevole della sua incapacità d’esprimersi. L’arte diventa mistero di Dio → razionalismo romantico: arte è rivalutata come opera di Dio. Rivaluta pittura e musica. L’artista vero e puro è per lui Raffaello (arte religiosa)
Rafaels Erscheinun
(la visione di …): comincia dalla dichiarazione di Raffaello sulla sua ispirazione platonica. Primo passo rivoluzionario da classicismo grecofilo a romanticismo: la madonna è sostituita a Venere, medioevo cristiano a pagana grecità, leggenda religiosa a mito antico → origine divina di ogni vera arte.
Visione di Raffaello è mandata da Dio o è creata dal suo spirito? Risposta: Raffaello portava in sé la visione dalla nascita. Quando vede il contrasto che può turbare l’armonia del suo chiuso mondo interiore, si sforza di attenuarlo o ignorarlo. Norimberga gli permise di rituffarsi in passato ‘500 tedesco, borghese e protestante. Paragona Dürer (realistico) a Raffaello (idealistico) che, nonostante le apparenze, hanno segreta affinità.
Wackenroder romantizzò il ‘500 italiano cattolico e il ‘500 tedesco protestante e non volle rendersi conto delle insormontabili differenze. Nella sua anima vivevano due amori opposti → genererà nel romanticismo due opposte tendenze inconciliabili.
Wackenroder scrisse cinque saggi sulla musica che per sua irrazionalità è l’arte suprema. L’arte dell’interiorità è pura, in cui anima conosce e gode di sé, intuendo l’abisso metafisico dell’esistenza. Musica permette l’oblio della realtà e la liberazione dai mali dell’esistenza. I suoi saggi sulla pittura cristianizzarono l’arte ascrivendola a ispirazione divina, i saggi sulla musica trasformano la religiosità in soggettiva, dell’UNO-TUTTO → anima estatica del contemplatore che accoglie in sé l’armonia dell’universo.
In Wackenroder ci sono gli elementi fondamentali di quello che dopo di lui si chiamerà romanticismo:
- Pittura, ricerca del pittoresco, anche nella poesia
- Rivalutazione del Medioevo cristiano in senso cattolico e del ‘500 tedesco protestante
- Rivalità della musica e ricerca nella poesia
Amicizia Wackenroder – Tieck e tramite Tieck → Wackenroder – Novalis.
JOHANN LUDWIG TIECK 1773-1853
Rappresenta tutti i difetti del romanticismo:
- Assenza di coerenza morale ed estetica
- Prolissità in lirica e narrazione
- Incapacità descrittiva.
Assorbe e rielabora la poesia degli altri. Assimilazione continua di sentimenti altrui. L’amico è tale in quanto collaboratore e ispiratore → raramente la sua poesia è personale. Torturato da ipocondria e bisogno di scandagliare con lucidità la sua coscienza, Tieck immagina azioni orribili e bassezze, per sentirsi davvero colpevole delle sue fantasie. Motivi tipici: uccisione amico, incesto → profanazione degli ideali pietistici. A coprire orrori c’è Tieck decoratore. Tieck ha bisogno di stordire per non pensare a sé.
• Ironia romantica → crea costruzione smagliante che alla fine crolla rivelando angosciante solitudine.
Almansur
fiaba, tutto il mondo di Tieck vi è contenuto. Tradito dall’amata, di cui salvò il padre, Almansur fugge dal mondo e in un deserto trova il vecchio eremita Abdallah, che gli consegna un libro magico che contiene la storia di Nadir → racconto nel racconto. Nadir, smarritosi nel deserto, fu condotto da una vecchia in una misera capanna, il cui interno era però una sala stupenda con dipinti che rappresentavano i sogni eterni e che erano stati eseguiti da un mago, marito di una donna bellissima ed egli aveva trovato, dopo molte delusioni, la felicità nella solitudine. La moglie del mago (la vecchia) insegnò a Nadir che era delitto vivere nella solitudine, essendo l’uomo creato per rendere felici i suoi simili. Quando Nadir tornò il giorno dopo nello stesso luogo ritrovò solo la capanna e la vecchia → vita come illusione. Poi Abdallah narra ad Almansur la propria storia che poi è la storia di Almansur stesso. Il vecchio e il giovane si riconoscono fratelli nello spirito, e vivranno insieme nella solitudine.
William Lovell
1793: romanzo. Lovell apprende alla fine di essere marionetta del mago Cosimo.
Der blonde Eckbert
1796: l’espressione più compiuta del mondo fantastico di Tieck, in cui l’iniziale mondo candido da fiaba sfocia in un assurdo metafisico. Novella gioca sull’impossibilità di distinguere colpe reali da immaginarie. La colpa è il peccato originale della fantasia che crea mondi illusori sotto cui si nascondono impulsi delittuosi. Il biondo e dolce sognatore, a cui nella solitudine del bosco sembrano bastare l’amore della moglie e l’affetto dell’amico, ama la solitudine, ma ne ha anche orrore. Eckbert muore pazzo e si rende conto d’esser sempre stato solo → non può più nascondersi da ciò che non ha mai ignorato. Nel quotidiano si riconosce lentamente l’inquietante che diventa sempre più assurdo, finché la follia è inevitabile conseguenza. Non è una fiaba ma un incubo.
Franz Sternbalds Wanderungen
1798 (le peregrinazioni di …): romanzo medievale in cui entusiasmo di Wackenroder per arte religiosa è sopraffatto da avventure picaresche. Il Bildungsroman diventa romanzo di peregrinazioni artistiche e avventure erotiche. Stile pseudo medievale (minnesänger) ed effetti pittorico-musicali.
Leben und Tod der heiligen Genoveva
1800: primo dramma romantico del martirio religioso, valorizza teatro religioso spagnolo con scenari suggestivi e sonorità dei versi. Inizia influenza della poesia spagnola, ciò che affascina è concezione d’amore/onore che sono sempre legati e uniti alla religione.
• Novelle romantiche:
Der getreue Eckart und der Tannenhäuser
1799 (il fido E. e T.): romanticismo si contrappone per la prima volta a mitologia greca, condannandola come diabolica.
• Viaggio in Italia (1084-6) segna la nascita di realismo e inaridimento poetico.
Reisegedichte eines Kranken
1805: passa al realismo. Diario di un ammalato in cui la sofferenza ha insegnato saggezza e l’amore, la rassegnazione. Il realismo inizia ad opera di Tieck come realismo del viaggiatore
• 1818 Dresda. Raggiunge prestigio. Divenne rappresentante della borghesia che, proibite discussioni politiche, tornò a parlare d’arte.
Novelle di Dresda, 1822-41: riprende i motivi giovanili da angolo visuale Biedermeier.
Der Aufruhr in der Cervennen, 1826 (la sollevazione …): primo romanzo realista, incompiuto.
FRIEDRICH VON HARDENBERG, detto NOVALIS 1772-1801
Tutto è poesia. Non il poeta fa la sua poesia, ma la poesia che è diffusa in tutto l’universo ed è anima, fa il poeta, il quale scopre nella natura particelle nascoste di poesia. Poesia è sempre romantica perché è romantizzazione della realtà. “il mondo deve essere romantizzato. Così se ne riscopre il senso originario” → credo dell’idealismo magico. Il cosmo stesso è per lui un messaggio mistico, vi sono infiniti mondi e infiniti messaggi, tutti poetici perché messaggio d’armonia tra spirito e natura. L’uomo è moralità che si riconosce progressivamente nella natura e con ciò la spiritualizza progressivamente. Tre fasi nella sua poesia e pensiero:
- Fichtiana: Novalis sogna di ricongiungersi con l’armonia nella morte, distruggendo in sé la natura (primi tre Hymnen an die Nacht)
- Idealismo magico: dominio della natura. Capacità demiurgica di sublimare la natura nello spirito (Die Lehrlinge zu Sais)
- Poetica: predica armonia che pone il divino nella fusione di spirito e natura (H. von Ofterdingen).
In tutte tre le fasi c’è armonia tra spirito e natura e in tutte tre domina senso statico d’armonioso incanto.
Hymnen an die Nacht
poesia lieve e appassionata, limpida e precisa.
- Primo inno: per esaltare degnamente la notte, esalta giorno e notte. Volge le spalle alla luce per scendere nel regno della notte.
- Secondo inno: lode del sonno che rigenera in noi vita sconosciuta più profonda
- Terzo inno: si spezza il legame che teneva anima legata ad esistenza terrena
Die Christenheit oder Europa
1799: saggio. E’ l’opera che segna la svolta del romanticismo verso il cristianesimo → l’unità europea è unità nel cristianesimo. Rievoca Europa cristiana del Medioevo che era felice perché era spiritualmente e politicamente unita. L’unità del Medioevo fu distrutta, secondo Novalis, da Lutero. Illuminismo è nemico dei romantici. Novalis attribuisce Rivoluzione francese ad irreligiosità iniziata con Lutero. Novalis pensa a cristianesimo dell’avvenire, in cui Europa si riunirà.
Heinrich von Ofterdingen
1799: si svolge nel ‘200, Medioevo da leggenda. Sogni paralleli ad azione. Romanzo pedagogico anti-Meister perché il suo eroe non è educato all’azione, ma alla poesia e alla vita magica. Domina in tutti il romanzo l’azzurro, colore della spiritualità e figure floreali. Solo la prima parte è compiuta.
- Prima parte Die Erwartung (l’attesa)
- Seconda parte Die Erfüllung (il compimento).
Come i romantici, Novalis conosce la speranza e l’attesa, ma non il compimento.
JENA
Ai fratelli Schlegel, è legato il gruppo di Jena. Direttori della rivista Athenäum (1798-1800). Tra loro Tieck, Novalis, Schelling. I due Schlegel erano letterati e rielaboratori, ma non poeti. Furono assimilatori e conglobatori della poesia e del pensiero della loro età.
CONVEGNO DI JENA
Il romanticismo di Jena è una rete di azioni e reazioni, amicizie, incontri, conversazioni. Durante il convegno di Jena (autunno 1799-primavera 1800) si attuò l’unità del romanticismo come feconda collaborazione tra romantici di diverse tendenze:
- Amicizia Novalis-Tieck
- Fratelli Schlegel furono contagiati da Tieck e passarono alla poesia senza negare intellettualismo
⇒ epidemia poetica frenetica. In quel periodo romanticismo tedesco fu imitazione di forme romanze, specialmente spagnole.
Gesprach über die Poesie
1800: pubblicato nell’Athenäum, è un rendiconto del convegno di Jena, redatto da F. Schlegel. Nonostante la forte tendenza cosmico-panteistica, si sentirono attratti verso cristianesimo. Delusione politica della Rivoluzione francese. Schelling diede definizione del bello: “L’infinito rappresentato nel finito” → l’idea romantica del bello (coincidenza paradossale degli opposti).
Trionfo del cosmopolitismo dei romantici di Jena → la poesia universale è di tutti i popoli e di tutti i tempi, per il fatto stesso che è pura e vera poesia.
Il gruppo di Jena si disperse con la morte di Novalis.
FRIEDRICH SCHLEGEL 1772-1829
Inizia la carriera di critico da grecomane intransigente: solo la poesia antica è perfetta e la moderna, anticlassica, è imperfetta. Di fronte alla poesia greca oggettiva, quella moderna è manierata perché cerca il caratteristico delle singole nazioni ed età. La Germania, al contrario di Francia, Italia e Spagna, non possedeva ancora caratteristiche nazionali e aveva duplice difetto, aveva i difetti di tutte le nazioni senza avere un proprio carattere nazionale. Tipica ironia schlegeliana: la mancanza di carattere nazionale è nei tedeschi pegno di un carattere nuovo ed omogeneo, la duttilità spirituale dei tedeschi significa intima ricchezza, e preannuncia una nuova, suprema armonia, che sarà valida anche per le altre nazioni.
Fragmente
1798: rivaluta poesia moderna come romantica progressivo-universale. Il romanticismo è solo un genere poetico che però, spingendosi verso l’illimitato, nega ironicamente qualsiasi particolare genere poetico, e tende ad identificarsi con la poesia stessa. La poesia romantica è poesia della poesia, ciò poesia pura. La teoria del romantico è ispirata dal Wilhelm Meister di Goethe, che anticipa la romantica fusione di arte e vita e anticipa ironia romantica e poesia universale, perché tende a far coincidere la storia dell’eroe con quella della sua età.
Brief über den Roman
1799: Schlegel collega il romantico medievale (romanzo cavalleresco e pastorale irreale) con romantico moderno (romanzo introspettivo e ironico del ‘700). Don Quijote è esempio perfetto. Quindi la poesia riflette l'evoluzione storica. Ispanizzazione del romanticismo tedesco → Spagna eroica e passionale, cattolica, con sua epica lotta contro arabi, aprì la via verso l’Oriente che condusse alla mistica India, ultima tappa della poesia progressivo-universale. India vista come sede del paradiso terrestre. Romanticismo scoprì ciò che la cultura del Medioevo deve a quella orientale.
Lucinde
1799: romanzo in cui romanticismo rivela il suo amore del caos che Schlegel tenta invano di poetizzare.
Abbandonata Jena, andò a Berlino. Si formarono così due nuovi nuclei romantici:
• Schlegel – Schleiermacher
• Schlegel – Tieck – Wackenroder
FRIEDRICH DANIEL ERNST SCHLEIERMACHER
Reinterpreta in senso cristiano e romantico l’ideale classico della Bildung. Essenza della sua religiosità è uno stato di passività quasi infantile. Oggetto della religione è l’universo nelle sue singole parti sentite religiosamente perché parti indivisibili dall’insieme. Ciò che importa per il teologo romantico è la contemplazione dell’universo e la percezione di un’armonia ineffabile. Pervaso da un sentimento estetico dell’armonia della natura.
FRIEDRICH WILHELM SCHELLING
Pervaso da sentimento estetico dell’armonia della natura. I fenomeni fisici di attrazione, coesione… sono da lui romantizzati come fenomeni spirituali nel grado della natura. Trova nel fenomeno estetico la soluzione del rapporto spirito/natura. L’attività estetica gli si presenta come analoga all’attività dello spirito assoluto, l’opera dell’IO che pone il NON-IO è intesa come sommo potenziamento dell’attività fantastica che il genio esplica nell’arte. L’arte diventa organo supremo della filosofia perché la conoscenza filosofica del mondo è una specie di contemplazione e produzione artistica → universo è un universale prodotto del genio. A Jena, soprattutto per opera sua, filosofia, poesia e scienza, si fusero.
JOHANN GOTTLIEB FICHTE 1762-1814
Procede dalla critica kantiana della conoscenza e la conduce alla sua estrema conseguenza, tanto da giungere alla sua negazione. Per Fichte esiste solo lo spirito che produce il mondo fenomenico, unica realtà è l’attività dello spirito che crea il mondo. IO è eterno agire. L’atto primitivo è la scissione di IO e NON-IO, superando la quale l’IO giunge di nuovo a se stesso. IO, in quanto assoluto, crea inconsapevolmente gli oggetti e poi per liberarsi da loro, si pone dei limiti per superarli. IO si sente estraneo a sé per sentire NON-IO come limite reale, altrimenti IO non sarebbe indotto a compiere sforzo per superare NON-IO.
Novalis fissò l’attenzione sul momento positivo → teoria dell’idealismo magico.
F. Schlegel fissa momento negativo → teoria dell’ironia. Lui fu attratto da procedimento dialettico che gli permise di riconoscere l’identità dell’UNO e TUTTO. La formulazione di questa conoscenza paradossale è l’aforisma e il metodo che conduce all’aforisma è l’ironia.
Il pangermanesimo letterario nasce dalla confusione dell’idea e del sangue.
Reden an die deutsche Nation
1807-8: l’unità europea del Medioevo non è più religiosa, culturale e poetica, ma è unità di sangue, essendo fondata nell’unità preistorica del germanesimo ancora indiviso. Da quell’unità si staccarono singole stirpi. Lo spirito vive solo nella continuità del linguaggio trasmesso da generazioni, in tale continuità si attua anche l’unità storica. La lingua del popoli in cui vive lo spirito è quella del popolo tedesco, che è capostipite. Condanna francesi perché si staccarono originariamente, perdendo lingua → i Reden attuano per la prima volta l’idea della nazione tedesca indivisa.
WILHELM SCHLEGEL 1767-1845
Dopo la dispersione del gruppo, Wilhelm iniziò le lezioni berlinesi, 1801-04: Germania medievale non ebbe una grande poesia romantica, anche oggi i tedeschi non hanno una vera letteratura nazionale, ma sono la più grande speranza per l’avvenire perché possiedono la lingua più viva e plasmabile. Il trionfo della Germania sarà di disinteressato cosmopolitismo.
Nel 1804 Wilhelm lascia la Germania per educare i figli di Madame de Staël. Si europeizza e romantizza Europa. Scambio d’idee con gli altri Paesi.
De l’Italie, De l’Allemagne: Italia e Germania sono i Paesi romantici per eccellenza. Resta esclusa la Francia, patria dell’Illuminismo.
Wilhelm riassunse le idee di Jena e le europeizzò. Fissò l’attenzione su teatro romantico e vide nel dramma una poesia della storia.
I poeti tedeschi erano poco noti ma il romanticismo tedesco si impose grazie a filosofia e musica.
SCUOLA DI HEIDELBERG – ROMANTICISMO POPOLARE
Brentano, Arnim, Eichendorff, Görres
1815: esce collezione di poesie popolari di Brentano e Arnim che impresse un nuovo carattere popolaresco a corrente romantica.
Rivista Zeitung für Einsiedler (giornale per eremiti).
1808 Si scioglie il gruppo per battaglia contro Voss (→ protestante e tedescamente libero).
JOSEPH GÖRRES 1776-1848
Volksbücher
rivive il passato nazionale con profondo sentimento mistico dei legami che uniscono ogni generazione storica a tutte le generazioni precedenti, al passato della stirpe. La continuità della stirpe è per Görres realtà assoluta. Il sangue si sostituisce allo spirito, talvolta è sentito come peccato originale che, come maledizione, si trasmette di padre in figlio.
Concezione antiumanistica:
- individuo è considerato esistente solo perché parte della stirpe
- stirpe si oppone a collettività umana
- culto del sangue, rinascita di superstizioni popolari
- sentimento mistico per interesse patologico per fenomeni parapsicologici e gli aspetti notturni della natura → tragedia e novella del destino
- ritorna vendetta
- dualismo patologico: IO si sdoppia in IO e suo sosia → anima schizofrenica e doppio amore.
CLEMENS BRENTANO 1778-1842
Ricco di fervida e sregolata fantasia, in lui romanticismo si manifesta come passionalità irrefrenabile. Con sensualità e passionalità intensa e cupa contrasta un dolce e languido bisogno di fantasticare, un vagheggiare l’irraggiungibile purezza dell’anima e dell’amore. Malinconia si effonde in delicate visioni fiabesche → miscuglio di ardimento e malinconia. L’eroe di Brentano cerca la vera religione, la purezza dell’anima e la scopre nella gracile figura femminile.
Romanzen von Rosenkranz
(romanze del rosario): poema epico-lirico che narra l’origine del rosario attraverso la storia di tentazioni subite e superate da tre pure fanciulle e dai loro fratellastri. Opera è implacabile contemplazione del peccato.
Des Knaben Wunderhorn
1806 (il corno magico del fanciullo): canti popolari raccolti con Arnim. E’ il più grande romanzo poetico tedesco.
Le fiabe di Brentano tendono a fondersi a fiabe tedesche e dall’altra rivelano il delicato poeta musicale.
BETTINA BRENTANO 1785-1859
Sorella, moglie di Arnim. All’incapacità di creare originalmente, divenne ispiratrice del genio.
Goethes Briefwechsel mit einem Kinde
1835 (carteggio di Goethe con un bambino).
La storia della sua amicizia passionale per Goethe è in parte trasfigurata e falsificata. Ella seppe far rinascere in Goethe il ricordo della propria infanzia.
KAROLINE VON GÜNDERODE
Pubblica con Bettina carteggi integrati da dialoghi, ricordi, fantasie.
LUDWIG ACHIM ARNIM 1781-1831
Il meno romantico della sua età. Conservò senso realistico, austera moralità e religione tradizionale dei suoi avi. Caratteristica in lui la problematica dell’amore in urto con doveri sociali e patriottici. Desiderio di avere famiglia per poter vivere per la comunità. Idea di una poesia del popolo e per il popolo. L’imperativo di azione concreta e efficace domina nella sua opera, bisogno di agire. Arnim sembrerebbe un realista capitato per sbaglio in mezzo ai romantici, se un forte talento narrativo aneddotico, che si compiaceva del bizzarro ed una notevole capacità di abbozzare a grandi linee provvisorie caratteri vigorosi e grotteschi con situazioni drammatiche efficaci e grottesche, non facessero di lui un narratore ed un drammaturgo, che dei romantici veri e propri ha molti pregi e quasi tutti i difetti.
E’ anello di congiunzione tra Jena, Heidelberg e Berlino. Sposato con Bettina Brentano.
Il dramma è per lui gioco d’ombre e marionette.
Isabelle von Ägypten, 1812: racconto incompiuto.
Die Kronenwächter
1817 (i custodi della corona): negli anni della Restaurazione esalta il mistico impero tedesco del Medioevo, ma rivela soprattutto il desiderio di un suo efficace rinnovamento in senso moderno. si presenta come una serie di affreschi storici dai colori vivissimi.
FRIEDRICH DE LA MOTTE FOUQUÉ 1777-1843
Origine francese, romantizzò in modo banale l’antica poesia nordica, trasformando i preistorici guerrieri pagani in cavalieri sentimentali. Compromesso tra le due tendenze della sua età → rinascente spirito guerresco e languido sentimentalismo cristianeggiante.
Der Zauberring, 1813 (l’anello magico): romanzo in cui vuole narrare l’origine della cavalleria.
Undine, 1811: fiaba in cui riprende e armonizza motivi simbolici e poetici vecchi e nuovi.
ERNST THEODOR AMADEUS HOFFMANN 1776-1822
Narratore, compositore, direttore d’orchestra, pittore.
Il motivo principale della sua narrativa è la scissura grottesca tra realtà e fantasia, ma si produce soprattutto per effetto di forza demoniaca della musica. Hoffmann avverte nella musica virtù redentrice e forza demoniaca. Hoffmann rappresentò il dramma della sua vita nella figura del direttore d’orchestra Kreisler, un genio musicale sfiorato da oscuro demone della musica e della follia. La follia di Kreisler deriva anche dalla sua condizione sociale: deve subire passivamente l’incomprensione dei borghesi. Rimasto solo si purifica suonando Bach. Nubi oscure si addensano nella stanza, ombre, figure umane. In quei frammenti umani Hoffmann ritrova la sua bruttezza. Il mondo della follia irrompe in armonie musicali con grotteschi frammenti della realtà concreta. Ossessione di Kreisler è la teiera → simbolo della borghesia da salotto (nei racconti posteriori racchiude in sé la strega).
Hoffmann cominciò a scrivere a 32 anni (Ritter Gluck). Conclude idealmente e storicamente il romanticismo musicale iniziato da Wackenroder. I conflitti di Hoffmann derivano anche da delusione amorosa con allieva Julie. Dopo le sue nozze decide di darsi alla letteratura.
Ritter Gluck
è un po’ come Hoffmann. Nobilitato, cavaliere del passato, costretto a vivere tra i borghesi dell’800.
Gli eroi più caratteristici di Hoffmann sono goffi e sinistri perché hanno titoli che non corrispondono alla loro vera natura e, concretamente, portano abiti stretti e scomodi. Essi vivono solo apparentemente nel mondo degli altri.
Fiabe fantastico-grottesche:
Der goldene Topf
1813 (il vaso d’oro): la prima, anticipa e contiene in sé tutti gli elementi delle successive. Anselmus, studente di teologia, ha un vestito troppo stretto, sempre distratto e in ritardo, inciampa in una vecchia e le pesta una mela. La vecchia è una strega e la mela suo figlio → inizia la deformazione della realtà come conseguenza dell’irrequietezza permanente di un’anima insoddisfatta di sé e della vita. La strega è amica del buon re delle Salamandre, che prende Anselmus sotto la sua protezione. Anselmus entra, sul piano fiabesco, nei misteri orientali e, sul piano realistico, si riempie la testa di fiabe assurde. L’originalità della novella consiste nel presentare come vero quell’armonioso mondo magico-fiabesco. La vera magia del racconto si realizza in quell’ininterrotto alternarsi delle prospettive. Alla fine i due mondi appaiono davvero diversi, ma in realtà la domanda è irresolubile.
Klein Zaches
1819 (il piccolo Zaccaria): presa di posizione contro assolutismo delle piccole corti. Nel principato di Kerepes è stato ufficialmente introdotto l’Illuminismo e bandite le fate e i maghi. Solo la fata Rosabelverde e il mago Prosper Albanus possono restare e si fanno la guerra, che ha per causa il nano Zaches, che diventa il favorito del principe e poi del ministro. Egli ha un dono, tutti lo vedono bello. Quando la magia finisce e il nano diventa brutto, deve sottrarsi alla rivolta popolare. Si scopre che è figlio di una contadina, che, su consiglio della fata, comincia a vendere cipolle al principe così non sarà più in miseria.
Meister Floh
1822: ritorno a spiritualità e tradizione popolare. Il parallelismo tra i due mondi questa volta è completo, un po’ alla volta si scopre che tutti i personaggi che vivono nella vita reale, appartengono anche al mondo della fiaba d’Oriente.
Le tre fiabe hanno in comune:
- alternarsi fiaba / realtà
- magia è fenomeno parapsichico (ipnosi, telepatia, pazzia….) oppure spontanea conseguenza della purezza di anima candida e capace di credere nel miracolo della fantasia poetica
- la realtà è stregata e il sogno è artificioso
- vagheggiamento dei paradisi artificiali. Alcool dà ardore irrefrenabile al racconto.
- dal contrasto sogno / realtà la conseguenza è il vuoto dell’anima (delusione d’amore, artistiche) e del mondo (della Germania).
Die Elixiere des Teufels
1815: romanzo. Storia di purificazione mistica da una colpa che grava da generazioni su famiglia ed è anche romanzo giallo. Parallelismo perfetto tra mondo naturale e soprannaturale. Opera moralmente impegnata perché cerca di approfondire su piano etico-religioso il problema dello sdoppiamento della coscienza. Mentre il cattolicesimo è ormai corrotto, la fede cristiana trova una nuova sede in Oriente. Nei dipinti di una cappella della Prussia, il giovane frate Medardus riconosce la storia dei suoi avi, storia che lui dovrà rivivere per potersi purificare e redimere gli avi. Il frate ha l’anima sconvolta da un liquore inebriante, cerca di sedurre la devota Aurelia, diventa, travestito da conte Viktorin, che si credeva morto in un burrone, amante della perversa Euphemie e poi l’avvelena. Riesce a fuggire e torna al convento dove Viktorin, travestito da frate, ha appena ucciso Aurelia sull’altare → sdoppiarsi della coscienza → si produce una scissura terrificante tra pensiero e realtà e tra pensiero e parola.
SCUOLA DI BERLINO – ROMANTICISMO ANTISPIRITUALE
Kleist, Arnim
Lo spirito di questo romanticismo è antispirituale. Allo spirito si sostituisce il popolo, al cosmopolitismo, il razzismo e al misticismo cosmico-filosofico, una forma di misticismo naturalistico.
HEINRICH KLEIST 1777-1811
Drammaturgo per vocazione, ardito innovatore e sperimentatore. Tragico isolamento spirituale, poeta atemporale, creò una sua particolare forma di tragedia classica, ma la concretò di una sostanza realistica densa e viva con cui anticipò realismo. Passione della violenza si combina col gusto di un assurdo e tragico caricaturismo metafisico. Poeta demoniaco: il demone è la minaccia più terribile che incombe sulla sua anima è quella di non trovare la propria via, cioè non riuscire a comprendere e conquistare la propria demonicità nella sua forma compiuta e imminista. Perciò Kleist vuole assoluta sincerità del sentimento da sé e dagli altri, ma degli altri dubita sempre. Innamorato pretende dall’amata prova assoluta della fiducia. Tutta la sua vita e la sua opera furono lotta tra il suo demone e il suo destino. Kleist ebbe formazione illuministica ma ne fu anche avversario. Affetto da telepatia, sonnambulismo, amnesie … A queste oscure esperienze psichiche contrappone vigorosa volontà chiarificatrice → lotta tra istinto e ragione. La sua grandezza è nella tragica passionalità con cui visse la sua condizione psichica e lo sforzo eroico con cui tentò di chiarirla e dominarla. I personaggi non rappresentano aspetti opposti e inconciliabili dell’animo di Kleist ma due possibilità coesistenti e intercomunicabili. L’eterno dramma si riflette contemporaneamente in vari personaggi senza spezzarsi in loro. I suoi eroi lottano per realizzare se stessi → conduce a realismo. Kleist si uccise perché per lui il suicidio è coronamento e potenziamento della vita. Per lui dopo la vita c’è un’altra esistenza. Nel corso della vita raccoglie tesoro di verità che gli permette di entrare ricco nella vita post-mortem. Antiromantico perché crede alla vocazione terrestre dell’uomo. Kleist ama la vita ma i suoi eroi la amano solo dopo che provano il terrore per la morte. Rivive in Kleist la concezione del fato → guerriero combatte per realizzare il suo destino, di morte e gloria. Negli eroi vi è volontà di conquista e gloria, cieca furia distruttrice e consapevole risolutezza di sacrificare se stesso, perché il guerriero può conseguire grandezza solo nel sacrificio in cui è spinto dal demone. Per lui il mondo non è più naturale, vi è incongruenza tra il mondo interno ed esterno → per risolverla scrive il saggio
Über das Marionettentheater
1810: uomo non ha più in sé il centro di gravità, la marionetta, invece, ha il proprio centro, ma è strumento nelle mani di un essere superiore (burattinaio = Dio) che le infonde grazia estetica. In Kleist c’è il crollo del mondo esteriore che è rappresentato da guerre … per il cui effetto l’ordine si muta in caos, le leggi del mondo vengono capovolte o si rivelano inesistenti. In realtà il crollo avviene nell’anima. Eroe è posto di fronte a un dilemma terrificante e qualsiasi sia la soluzione, c’è la minaccia della follia: egli deve dubitare o della realtà esteriore o della verità del suo sentimento e se non vuole impazzire deve sforzarsi di scoprire nell’assurdo una diversa, superiore verità → verità dell’inverosimile. La realtà può essere rete d’inganni, perciò deve essere confermata l’unica realtà che è la certezza del sentimento. Poiché il mondo è folle, l’eroe deve comportarsi in modo incomprensibile, se non vuole essere annullato dal caos metafisico → disciplina che deve essere imposta alla passione. L’opera di Kleist si basa su dialettica follia/lucidità, passione/disciplina.
Vita: iniziò la carriera militare, ma non riusciva a sopportarne la disciplina. Studiò matematica, filosofia e scienze. Il suo fidanzamento con Wilhelmine von Zenge è dettato dal desiderio di costruirsi un’esistenza normale (→ lettere alla fidanzata: pedagogiche, intese a prepararla a diventare moglie e madre esemplare). Nel 1803 è a Parigi ed ha una crisi → propone all’amico Pfuel di suicidarsi con lui ma poi si arruola nella marina francese. Ammalato, venne rimandato in Prussia, dove si dedicò alla produzione letteraria → l’anno più produttivo. Negli anni 1810-11 diresse il quotidiano Berliner Abendblätter. La notizia che la Prussia, invece di sfidare Napoleone stava per allearsi con lui, diede a Kleist il tracollo definitivo. Si suicidò con Henriette Vogel.
Drammi
Die Familie Schroffenstein
la prima tragedia. Anticipa opere posteriori. Dramma poliziesco che si aggira, come i racconti successivi, intorno a misteriosa colpa, ma spesso la chiarificazione finale fallisce perché la causa del delitto è inconoscibile. Il destino si manifesta nella concatenazione, apparentemente fortuita, di varie circostanze che concorrono a creare errori e malintesi, da cui non possono non nascere delitti. Vari indizi fanno ritenere che il figlio di Sylvester sia stato avvelenato per ordine del suo nemico Rupert, alla fine si scopre che annegò in un lago e le due dita gli furono tagliate da una strega. Intanto Sylvester ha già fatto uccidere il figlio di Rupert. L’assurdo fa cadere Sylvester in uno stato di catalessi.
Robert Guiskard
1803: Tragedia sul re dei Normanni, incompiuta. Unica in cui l’eroe accetta il proprio destino rivelando fralezza umana ed energia demoniaca. Il vecchio re dei Normanni, che ha imposto a sé e al suo popolo sacrifici inenarrabili, sta per entrare trionfatore a Costantinopoli, ma la peste colpisce anche lui. Il popolo reclama di essere ricondotto in patria, mentre un solo giorno di resistenza al morbo basterebbe a conseguire l’agognata vittoria. Il re riesce provvisoriamente a domare il morbo e si presenta al cospetto di tutto il popolo. Tragicamente va incontro al suo destino, rivelando tutta la sua dolorosa fralezza umana e tutta la sua inflessibile energia demoniaca.
Der zerbrochene Krug
1806 (la brocca rotta): Commedia. Il giudice deve nascondersi perché è lui il colpevole del processo che sta conducendo. Linguaggio popolaresco, realismo. In un solo lunghissimo atto assistiamo ad un processo, in cui il giudice di un piccolo villaggio deve fare i più terribili sforzi perché non venga a galla che proprio lui è l’ignoto visitatore notturno introdottosi nella casa di una brava contadina, colpevole anche della rottura di una brocca e di tante altre cose.
Amphitryon
1806: commedia metafisica. Giove, stanco di essere solo dio, scende dall’Olimpo per possedere Alcmene, non da dio ma da uomo. Lei rivela di fronte al dio la propria dignità e grandezza umana e contrapponendo la propria certezza di essere sempre stata moglie fedele, il dio stesso deve alla fine fare omaggio alla propria creatura. Essa ha per un attimo fissato Giove nella sua vera essenza ed il suo sospiro rivela che essa non potrà più tornare ad essere quella che fu, una sposa terrena → accettazione della realtà terrena ed amara rassegnazione. Alcmene è un’eroina perché è stata ingannata e quindi non è infedele. Il lieto fine è illusorio.
Racconti
linguaggio denso, caso psicologico sempre eccezionale, apparentemente inspiegabile, movimento rapido e concitato verso conclusione imprevedibile. Il protagonista è vittima di destino crudele perché assurdo, narratore assume ruolo del destino e muove eroe come marionetta. Ma eroe si ribella, Kleist si sdoppia in eroe e narratore.
Die Marquise von O*, 1808
• Das Erdbeben in Chili, 1807 (il terremoto in Cile): inno alla bellezza della vita e solidarietà umana.
• Penthesilea, 1806: amazzone Pentesilea che uccide l’amato Achille che non seppe domare con le armi, in un impeto di furia. Grecia barbarica, un atto e uno scenario. Kleist ci propone una Grecia barbarica fino alla bestialità. L’esercito delle amazzoni si presenta di sorpresa sotto le mura di Troia. Le amazzoni sono guerriere anche nell’amore, devono vincere i guerrieri, così la loro stirpe si perpetua senza assoggettarsi mai agli uomini. Pentesilea vuole misurarsi solo con Achille, per cui nutre una grande passione. Riesce ad ucciderlo ma poi si suicida → muore per deliberata volontà di non vivere più.
• Das Kätchen von Heilbronn, 1807: dramma storico cavalleresco. Medioevo: a miracolosi interventi e strani fenomeni psichici s’intrecciano motivi da fiabe popolari. Una giovane e candida fanciulla si sente legata magneticamente ad un cavaliere e, pur maltrattata da lui, lo segue con fedeltà, finché si scopre che è la figlia naturale dell’imperatore. Ella crede ai propri sogni, sa di essere destinata al cavaliere egli impone la propria fede e conquista il suo amore.
• Die Jermannsschlacht, 1808 (la battaglia di Arminio): tragedia politica che insegna al popolo il dovere dell’odio. Opera patriottica contro francesi.
• Prinz Friedrich von Hamburg, 1810: il suo secondo capolavoro, si impernia tutto sul problema della disciplina militare. Il principe prussiano Homburg che riportò una vittoria decisiva sugli svedesi (1675) è condannato a morte perché ha mandato i suoi soldati all’attacco senza attendere il segnale dal capo dello Stato maggiore. Il terrore della morte lo sopraffà e lo rende vile. Il principe elettore gli comunica allora che sarà graziato, purché dichiari di considerare ingiusta la sentenza del tribunale di guerra. Mentre nell’esercito già serpeggia la rivolta, si scopre che Homburg si trovava in uno stato di sonnambulismo quando fu impartito l’ordine della battaglia, ma il principe elettore ha intuito che gli stati psichici anormali di Homburg sono un malvezzo del suo spirito e va purificato con l’accettazione della pena capitale. Di fronte al giovane Homburg, il vecchio principe elettore è figura nobile e umanissima, ma enigmatica e insondabile nella sua ricca e complessa umanità. I personaggi non sono divisi in due partiti opposti, appartengono tutti allo stesso esercito e agiscono tutti per due scopi solo in apparenza diversi: per la grandezza della Prussia e la salvazione di Homburg, sicché vediamo in azione la grande macchina della guerra e dello Stato, una collettività in cui ognuno si sforza di raggiungere lo stesso scopo, anche se talora sembra agire in senso diverso.
Novelle minori
• Michael Kohlas: la sua migliore opera in prosa. Un mercante di cavalli dell’età di Lutero a cui un Junker sottrasse illegalmente due cavalli pregiati, non potendo ottenere giustizia diventa un brigante e saccheggia città e castelli. Si piega poi alla parola di Lutero e, fidandosi delle autorità, si costituisce spontaneamente. Alla fine, dopo varie vicende, che mostrano la corruzione dell’apparato statale, accetta lieto la sentenza di morte perché, prima dell’esecuzione capitale, gli è resa piena giustizia con la restituzione dei due cavalli.
Le guerre europee avevano creato due correnti letterarie in Germania:
- Quietismo mistico
- Nazionalismo, inizialmente antinapoleonico, poi razzistico.
Le due tendenze si conciliano con visione astorica del Medioevo che poteva essere inteso come età dell’unione spirituale dell’Europa cristiana, o come età dell’unione politica dell’Europa dominata dai tedeschi cristiani.
JOSEPH EICHENDORFF 1788-1857
Puro poeta lirico. Imitò Goethe e i romantici nel suo primo romanzo:
Ahnung und Gegenwart
1815 (presentimento e presenza): rivela anima canora di Eichendorff, tutti cantano e le canzoni offrono un quadro della natura che è poi quadro dell’anima. Sembrano tutti felici, ma in realtà sono malinconici.
Castelli → simbolo del buon tempo antico
Bosco → senso angoscioso di peccaminosità, di tentazione pagana.
Il romanzo è documento dell’irresolubilità pratica dei problemi morali, politico-sociali.
Das Marmorbild, 1818 (la statua di marmo): racconto lungo, riprende leggenda di Tannhäuser. Florio, cavaliere religioso, vede nella realtà e nel sogno, diverse donne che sono la metamorfosi di una sola: Bianca (= immobilità della statua greca).
Aus dem Leben eines Taugenichts, 1826: novelle. Il buono a nulla non è assetato di cultura, ed è felice, non è mai spirituale ma sempre romantico.
ADELBERT CHAMISSO 1781-1838
Francese di nascita. L’irrequietezza romantica si placa in malinconia contemplativa. Cattolico e rappresentante dello spirito borghese.
Peter Schlemihls wundersame Geschichte
1814: Faust cattolico, che pecca senza desiderio di sperimentare il male e sa espiare la sua colpa in lunga vita di dolorose rinunzie. Fantastico e spettrale, con tono realistico del racconto. Chamisso è Schlemihls, perché anche lui è privo dell’ombra perché non ha e non avrà mai il proprio posto tra gli uomini. Consapevolezza di felicità concessa a tutti e solo a lui negata, lenta e dolorosa conquista della pace dell’anima, che nasce solo da rassegnazione. Soprannaturale e orrido sono tenuti su livello basso, da sembrare banali. Il diavolo sembra goffo e impacciato, è un diavolo borghesizzato.
LUDWIG UHLAND 1787-1862
Riuscì ad oggettivare il Lied romantico, cantando sentimenti che sono suoi ma che nella loro semplicità e schiettezza sono anche dei suoi lettori. Molte suo poesie divennero canti popolari.
Manca di profondità ma non è superficiale, teme il fantastico, ma evita il banale. Uhland fonde leggende sveve, carolingie e provenzali in una visione complessiva del Medioevo, età della fede, amore, ardimento. Negli ultimi anni abbondante attività filologica.
WILHELM HAUFF 1802-1827
Fa parte dei poeti svevi, più che romantici, furono schiettamente popolari, abili divulgatori. Hauff scrisse romanzi e racconti esoterici.
EPILOGO DELL’ETA’ CLASSICO-ROMANTICA
Hegel e Schopenhauer stanno al termine dell’età del romanticismo e la chiudono, senza appartenervi propriamente, assumendo di fronte ad essa una posizione nettamente critica, se non dichiaratamente ostile. Essi guardano verso il passato e verso l’avvenire. La grande fortuna di Hegel è posteriore alla fioritura romantica e dura fino al crollo delle speranze dei liberali nel 1848. La fortuna di Schopenhauer inizia dopo il 1848 e contribuisce al formarsi di una specie di neoromanticismo decadentistico. La sintesi critica che Hegel dà all’età classico-romantica è prevalentemente positiva, crede nella possibilità di continuare la linea classico-romantica e la conduce verso nuove mete. Schopenhauer non crede nella possibilità di tale continuazione e spezza bruscamente la linea del passato, annullandolo.
GEORG WILHELM FRIEDRICH HEGEL 1770-1831
Non era uno spirito conciliante, avvertiva sempre ed affermava spesso duramente il principio tragico e dinamico della contraddizione della lotta, al di sopra del quale poneva sempre il principio di una sintesi e di un’armonia che nascevano dal superamento di una lotta precedente, pur contenendo in sé l’esigenza di una nuova lotta a venire. Hegel aveva un temperamento specificamente antiromantico. Se in parte divenne reazionario nella politica, non fu mai reazionario in fatto di religione, perché aborriva istintivamente da ogni languore sentimentale e misticheggiante.
Nuovo rapporto idea-realtà: idea si fa reale e crea la realtà estraniandosi da sé, onde poter poi rientrare in sé, e con ciò riconoscersi e realizzarsi. Polemica contro anima bella, da lui definita come coscienza infelice perché è cosciente del proprio destino che le deriva dall’incapacità di estraniarsi. Essa non riesce a credere reali nemmeno sofferenza e morte perché tutto ai suoi occhi svanisce.
Enzyklopädie der philosophischen Wissenschaften
1817 (enciclopedia delle scienze filosofiche): l’idea è vera, unica realtà, il razionale è reale e il reale è razionale. Idea si realizza nella dialettica della triade:
- Tesi → idea pone prima se stessa come essere
- Antitesi → esce da sé diventando natura
- Sintesi → torna in sé e si stabilisce nella sua identità con piena coscienza di ciò che è, ossia si riconosce come spirito.
Vede nella natura un ostacolo che l’idea deve superare per diventare spirito.
Per Hegel la storia dell’arte ha tre periodi:
• Arte simbolica orientale (essere come materia)
• Arte classica greca (armonia tra materia e idea)
• Arte cristiano-romantica (materia spiritualizzata dall’idea)
La storia dell’estetica diventa filosofia della storia.
La storia per Hegel è l’idea in marcia:
• Periodo orientale (libertà di uno)
• Periodo greco-romano (libertà di alcuni)
• Periodo germanico (libertà di tutti)
Filosofia del diritto:
Lo Stato è l’estrema realizzazione dello spirito, è l’ingresso di Dio nel mondo. La libertà individuale si realizza solo entro i limiti dello Stato, fuori non è nulla. L’assolutismo è condizione di stabilità dello Stato e il sovrano assoluto rappresenta lo spirito del popolo. Per Hegel ogni Stato è autonomo, il diritto internazionale è costruzione astratta. Al di sopra degli stati singoli c’è la storia, cioè lo spirito universale.
Volume III – tomo I
IL BIEDERMEIER
Storia
Nella Germania abilmente divisa dal congresso di Vienna in 39 unità territoriali, la politica unitaria della Restaurazione era assicurata dalla Santa Alleanza, trattato proposto da Alessandro I sottoscritto dall'imperatore d'Austria, dal re di Prussia, e dai regnanti minori. Respinta invece dall'Inghilterra e dalla Santa Sede, che non a torto diffidava di quella nebulosa religiosità che accomunava tre sovrani cristiani, di cui uno cattolico, un altro protestante, uno greco ortodosso. La Santa Alleanza si trasformò in un patto di reciproca assistenza. La Restaurazione è caratterizzata dall'unione del trono e dell'altare, dalla rivendicazione dell'origine divina dei diritti del regnante e del potere assoluto e da un particolare clima ideologico e artistico. L'imperatore d'Austria riassunse il titolo d’imperatore del Sacro Romano Impero, ma gli stati territoriali della Germania furono uniti in una confederazione tedesca presieduta dall'imperatore d'Austria. Francoforte era la capitale simbolica dell'inesistente Impero. La Rivoluzione polacca del 1830-31 e quella ungherese 1849, in cui intervenne il Sacro Romano Impero, ricoprì d'orrore l'Europa intera e segnò la fine ideale della Santa Alleanza. Nella Santa Alleanza fu importante il ruolo dell'Austria perché il vero capo da tutti riconosciuto fu il ministro austriaco Metternich. Fu una politica immobilistica, Metternich vedeva nella diplomazia solo la funzione conservatrice. La sua politica si basava su un abilissimo sistema d’equilibrio europeo, di questo sistema dopo la sua caduta, ne rimase solo l'ordinamento poliziesco assolutistico, a Metternich si sostituì Francesco Giuseppe I. La polizia, fiutando germi di rivolta, trattava con eccessivo rigore gli intellettuali e gli studenti, che erano stati l'anima della guerra di liberazione. Durante una festa nel 1817, gli studenti bruciarono alcuni libri considerati antinazionali. I governi reagirono introducendo la censura preventiva. Nel 1819 uno studente uccise un altro, ritenuto agente dei russi --> iniziò una crudele persecuzione. Sempre nello stesso anno Voss pubblicò il suo libello antiromantico e anticattolico, con cui s'iniziò la guerra tra i poeti protestanti classicheggianti ed i poeti romantici esaltatori del Medioevo e della Chiesa di Roma. Nel clima della Santa Alleanza i governi e donna potevano ammettere una netta divisione tra cattolici e protestanti. Gli studenti si ritenevano veri cristiani, in senso medievale, si sentivano genuini germani nel senso antico, imprecisato della parola. Anche se gli studenti pretendevano maggior libertà di pensiero, in complesso erano dei nazionalisti monarchici e conservatori. La loro cura principale era tenere sveglio lo spirito marziale degli antichi germani. Notevolissime furono le ripercussioni della Rivoluzione parigina di luglio 1830, che avrebbe portato al potere la borghesia. Dopo la sconfitta della Rivoluzione polacca del 1830-31 gli studenti fraternizzarono con i profughi polacchi. Nel 1834 i governi giunsero finalmente all’unione doganale (Zollverein) che, facilitando il commercio, realizzò una specie di unità tedesca almeno sul piano economico. La Giovane Germania si rivelò fortemente nazionalista. Nel 1840 ebbe inizio il regno di Federico Guglielmo IV di Prussia, spirito irrequieto ed eccitabile, innovatore in apparenza, reazionario nella sostanza. Credeva nell’illuminazione divina concessa ad ogni regnante e vagheggiava un ritorno alle corporazioni medievali e con ciò ad una monarchia quasi assolutistica. Impazzito nel 1858, fu sostituito dal fratello Federico I. La Baviera ebbe già prima il proprio re romantico in Ludovico I (1825-48). In mezzo al dilagare di estetismo in Baviera e in Prussia, la tremenda miseria delle classi più basse fu crudamente rivelata nel 1844, quando le truppe prussiane soffocarono nel sangue la sollevazione dei tessitori slesiani affamati (Heine Die Weber). Nel 1848 la Rivoluzione partì da Parigi, poi Berlino e Vienna. Il Quarantotto tedesco aveva un’anima duplice, liberale e nazionale, volle realizzare finalmente le libertà costituzionali nei confronti dei regnanti, ma anche un’unità nazionale. L’arciduca d’Austria Giovanni fu nominato amministratore e governatore del Reich. Dopo lunghi dibattiti, anche l’Austria fu ammessa nel Reich e la corona fu offerta al re di Prussia, che però la rifiutò.
Fuori della dominante suffisance e contro di esse, si collocano gli outsider del pessimismo: uniscono alla romantica debolezza dell’anima, un senso permanente di serietà suscitata dall’importanza che attribuivano a se stessi. La loro preoccupata solennità deriva da dolorosa percezione del divario tra il genio e la folla (scrittore-pubblico).
La felicità era ricercata dalla maggioranza nei tranquilli e saldi affetti familiari, molti scrittori in Germania si negarono tale felicità perché temevano la responsabilità del matrimonio e perché temevano la violenza della passione --> crollo definitivo dell’idealismo introspettivo dell’età classico-romantica, che era basato sulla convinzione dell’inconciliabilità ideale/vita. La vita reale non può più essere idealizzata, siamo nell’età dei conflitti sociali, che non possono essere ignorati.
Rapporto profondo outsiders-Realpolitik → la vita è un male, compito dell’artista è compiere, nonostante gli ostacoli esteriori, quel capolavoro che si sente chiamato a compiere. Alla ristrettezza borghese si opposero i rivoluzionari che si vollero inserire nella società per trasformarla.
- Realismo s’insinua in tutti i campi
- Romanzo Nebeneinander: a strati sociali paralleli che cercano, ma non si fondono → dimostra che non vi è nessun stabile rapporto tra i vari strati.
- Formula teorica del bello monumentale: contenuto profondo in forma perfetta. L’infinito in forma finita
- Gusto Biedermeier: semplicità e solidità
- Zerissenheit → scissura tra contenuto e forma, rispecchia diffuso stato d’insoddisfazione
- Inseparabile dal Weltschmerz, il dolore cosmico. Nelle sue manifestazioni fu evasione nell’esotico.
WILLIBALD ALEXIS 1798-1871
Narratore. Cerca di mostrare la pluristratificazione delle varie età prese nel loro insieme, mescolando vicende di personaggi storici e umili, dialoghi vivi, episodi romanzeschi. Vivacità dei quadri.
Difetto: complessità che in realtà vuole cogliere dinamicità interna delle epoche. Trascura i contadini.
Ciclo di otto romanzi storici:
Walladmor, 1824
Cabanis
1832: rappresenta età di Federico II. Il vecchio Cabanis, barone francese protestante rifugiato in Prussia e passato a cattolicesimo per convenienza, vive solo per intrighi diplomatici. Cabanis è una figura comica di fronte a Federico II. Il vero protagonista è il giovane Cabanis, Etienne. Fugge da casa, ma poi comprende che l’avvenire è dalla parte di Federico II e perciò si rifà prussiano.
Nel 1848 non fu un repubblicano rosso, previde che la sovranità del popolo sarebbe stata effimera. Continuò a sostenere che il compito del regnante era nobilitare la vita dei sudditi, combattendo barbarie e ignoranza, con l’appoggio dell’aristocrazia.
Ruhe ist die erste Bürgerpficht
1852 (la tranquillità è il primo dovere dei cittadini): romanzo offre analisi della decadenza dello Stato di Federico II. La Prussia prima del 1806 è corrotta, soprattutto nei gradi superiori della gerarchia amministrativa.
Isegrimm
1854 (nome tipico da guerriero antico): vita di campagna di questo junker, negli anni dell’occupazione francese.
I due romanzi si completano perché il primo è corruzione morale della capitale, il secondo miseria economica e morale della campagna. Non si prospetta nessuna possibilità di miglioramento.
Alexis doveva essere diplomatico e confondere fatti e idee per ingannare la censura.
FRANZ GRILLPARZER 1791-1872
Drammaturgo austriaco classico, in ritardo rispetto a classicismo di Weimar, perché l’Austria era isolata dalla cultura tedesca.
In Germania c’è un nuovo problema: matrimonio fallito per incompatibilità di carattere, cioè per scelta sbagliata.
Tipico Biedermeier, soffrì per censura Metternich. Grillparzer credeva nei doveri ideali della borghesia umanistico-liberale. In lui il dissidio tra pensiero e volontà rappresenta essenza della sua anima. “Conservare se stesso”, rimanere chiuso nella meditazione. Per essere se stesso si obbligava a raccogliersi e si negava ogni distrazione. Sbalestrato tra vita esteriore, che teme e disprezza, e vita interiore, la cui vera unità gli sfugge. Grillparzer immagina eroi passionali solo per dargli torto, o eroi che vivono nella contemplazione e sono fatalmente travolti dalle conseguenze di un attimo di distrazione. Grillparzer si sottrasse alla tragica alternativa di azione e meditazione, sottraendosi al pubblico. Censura metternichiana lo prese di mira per il suo lealismo monarchico.
VITA
Entrambi i genitori morirono tragicamente. Lui ebbe una violenta crisi religiosa a diciotto anni, dubitò di Dio, dell’immortalità e del libero arbitrio; la sua religiosità sarebbe stata poi sempre un dèismo illuministico che non ammetteva il destino e solo con limitazioni ammetteva la Provvidenza, ma era poetizzato da un senso barocco della vanità delle cose terrene di fronte all’ordine superiore fissato da Dio. Divenne insegnante privato, poi burocrate, ebbe una carriera ricca di umiliazioni e conclusa con la nomina a direttore dell’archivio della Camera di Corte. Dal 1818 al 1823 fu poeta del Burgtheater. La censura metternichiana lo prese di mira. Grillparzer era convinto d’aver causato la morte di due donne e l’infelicità di una terza. Non fece mai il primo passo verso una donna, era portato ad idealizzarle, ma sentiva il bisogno di allontanarsi da loro, appena conosciuta la loro vera realtà. Temeva la passione che minacciava di distruggere il sempre labile equilibrio dell’autopossesso. Kathi rimase la sua eterna fidanzata per cinquant’anni. Come odiava sé, odiava anche il proprio passato. Odiava il proprio nome, infatti nei suoi diari immaginava le tristi vicende del suo altro io, che aveva un nome più odioso del suo, Fixmüllner, e si divertiva a metterlo nelle situazioni più avvilenti e grottesche.
Grillparzer ama l’inesauribile ricchezza della natura di Lope de Vega, mentre gli sembra che Shakespeare concentri troppo la verità della natura umana, ma in realtà questo è il difetto di Grillparzer. Per lui il destino è il prevalere momentaneo della natura (passioni umane) sul principio etico. Per Grillparzer natura = necessità = passione. Costata che negli individui educati con un metodo errato e aventi temperamento violento, le inclinazioni sembrano annullare ogni possibilità di azione libera, l’anima è travolta dalle forze del male e solo un mezzo miracolo le può salvare. Ma al destino illuministico corrisponde la provvidenza cristiana → gli eroi si dibattono in lotte angosciose. La preoccupazione di Grillparzer drammaturgo moralista è ordinare logicamente le sue trame in modo da ridurre al minimo l’elemento fortuito della passionalità, ma solo per mostrare con ciò le conseguenze irreparabili → difetto architettonico delle sue tragedie. Per timore di abbandonarsi a passione e fantasia, pone un freno al suo innato lirismo, il linguaggio è volutamente antipoetico. L’armonia la realizza nel gioco scenico.
Vi è anche un Grillparzer barocco che si realizza nello scenario: frasi risolute, gesti violenti. Ordine nella forma drammatica, nella quale si avverte classicamente il controllo dell’intelletto e all’intelletto si devono piegare la violenza del barocco e l’irresolutezza Biedermeier.
Le novelle (2): rappresentano con esiti opposti lo stesso problema dell’anima.
I due temi principali del suo teatro sono la condanna della passione amorosa (matrimonio fallito) e la condanna della volontà di potenza (fallimento della volontà di autoaffermazione politica).
- Sappho, 1819: rappresenta inconciliabilità di vita e arte. L’arte deve sublimare e quindi negare la vita, ma se ne deve anche nutrire. Quindi deve sottostare alla vita. Saffo chiede amore a giovane Faone (= passione), ma quando lui vede Melitta, vede la possibilità di un amore diverso, non ebbrezza dei sensi ma armoniosa fusione di anime → tema iniziale si è capovolto ed è diventato → fatali conseguenze di un’errata scelta amorosa.
- Das goldene Vliess, 1821 (il vello d’oro): tragedia greca di un matrimonio fallito è, o dovrebbe essere, una tragedia del destino. Medea è una Saffo felicemente potenziata ed approfondita, studiata dall’angolo dell’umanesimo. Essa non sta sopra l’umanità troppo umana delle anime mediocri, essa non si uccide, ma vuole continuare a vivere, per maturare nella meditazione espiatrice una superiore coscienza etica.
Scrisse due drammi di storia medievale in cui si accostò al teatro storico di Schiller. Esaltazione del sacro potere regale, che solo può assicurare pace ed ordine sulla terra, la sua violazione è peccato orrendo.
König Ottokars Glück und Ende
1825: tragedia rappresenta la fondazione della dinastia Absburgo, dopo la vittoria di Rodolfo I sul boemo Ottokar, che avrebbe potuto costruire un impero non meno grande e forse più potente se non si fosse lasciato accecare dalla propria fortuna. Rodolfo fonda la propria dinastia sulle rovine del regno di chi aveva conculcato i diritti dell’Austria e ad un tempo negato l’ideale storico del Sacro Romano Impero di Nazione Germanica, rappresentato simbolicamente dal ricordo degli Hohenstaufen. Concezione barocca della fortuna e illusorietà della vita terrena. Di fronte all’impetuosa e sinistra violenza passionale di Ottokar, troppo scialba è la figura di Rodolfo che si considera esecutore della volontà di Dio sulla terra. Difetto: il protagonista non ha degno antagonista.
Ottokar, che ha raggiunto il culmine della sua fortuna, disprezza tutto e tutti (ritratto grillparzeriano di Napoleone). Si risposa perché accecato dalla passione e anche per un motivo politico, con la nipote del re d’Ungheria, che si lascia poi irretire dal consigliere del marito → farà di lui un marito ingannato. Ammonimento di Grillparzer: i boemi troppo impetuosi errano se si uniscono agli ungheresi troppo passionali. Ottokar, già colpito dalla sventura, si vede costretto ad accettare dall’imperatore Rodolfo l’investitura di re della Boemia e, secondo il cerimoniale, deve inginocchiarsi davanti a lui. Rodolfo vuole che l’investitura avvenga nella sua tenda, senza testimoni, ma nel momento in cui Ottokar s’inginocchia, viene tagliata la tenda e tutti i boemi vedono sdegnati l’umiliazione del loro re. Il re scappa poi, già vecchio e stanco, prende la decisione di morire da prode in una battaglia già perduta, riconoscendo che male aveva fatto passando sopra i campi di Dio come la tempesta e l’uragano: Dio solo ha il diritto di scatenare la tempesta, poiché solo lui sa guarire le ferite.
Ein treuer Diener seines Herrn
1828 (un fedele servitore del suo signore)
Das Meeres und der Liebe Wellen
1831 (le onde del mare e dell’amore): rinuncia a dramma storico e torna a scenario greco di Sappho. La più pura tragedia d’amore di Grillparzer. La protagonista Ero è ancora bambina, ma ha già un’elevata statura morale. Leandro non è romantico, è un eroe Biedermeier. Tra i due divampa l’amore. E’ l’amore stesso che causa la rovina degli innamorati, poiché è potenza che trasforma ed esalta tutte le forze vitali, solleva alla beatitudine e poi subito distrugge. Mai come in questa tragedia ha saputo rappresentare lo sbocciare dell’amore in un’anima giovanile pura ed ignara di sé. E’ la sua tragedia più classica perché attua un particolare classicismo, in cui la ragione illuministica si fonde perfettamente con la misuratissima dolcezza del Biedermeier.
1828 netta divisone nella sua opera per la censura, si dà a commedia e abbandona il dramma.
1838 si sottrae al pubblico → arte più rigorosa, cupa e densa.
Tragedie postume
- Libusse: condanna la storia nel nome del mito. Storia di Medeo e Giasone nei suoi riflessi sociali e politici. Libusse è di origine superumana e rappresenta un matriarcato agricolo autosufficiente e quindi non desideroso di alcun progresso. Il giovane e fiero contadino Primislaus propugna un ordinamento patriarcale, si stacca dalla natura per fondare l’industria e il commercio. Libussa s’innamora di lui, diventa moglie troppo docile e consente alla distruzione della sacra foresta. Riavutasi del proprio errore s’immola nel bosco per ritornare purificata nel grembo della natura e prima di morire pronuncia la speranza di una prossima rigenerazione del mondo.
- Ein Bruderzwist in Hause Habsburg (discordia di fratelli in casa d’Absburgo): tratta la guerra dei trent’anni, che segna l’inizio della decadenza dell’impero austro-spagnolo. Grillparzer non crede più nella missione immutabile dell’Austria anzi, è nell’immutabilità la causa della decadenza, perché il conservativismo è l’incapacità di progredire con i tempi e adattarsi. Grillparzer rappresenta conseguenze dannose dell’immobilismo politico che è la negazione dello sviluppo e della vita. Rodolfo II è Grillparzer che ha riconosciuto la vanità dell’esistenza terrena e con ciò, la peccaminosità dell’esistenza politica e l’impossibilità di vivere nella purezza della vita contemplativa.
FERDINAND RAIMUND 1790-1836
Il più popolare drammaturgo d’Austria. Meriti:
- Rese più concreti i personaggi, riducendo schematicità di maschere tradizionali e dando loro una spiccata individualità
- Nobilita il teatro popolare.
Conflitto della sua anima: da una parte il desiderio di vivere serenamente e dall’altra il suo temperamento sempre irritato. Il suo realismo è nel rappresentare figure modeste, l’elemento serio e tragico è rappresentare il suo conflitto.
La sua arte consiste nello stabilire un rapporto tra personaggi comici/seri, ricchi/poveri, servi/padroni. In lui il poeta nasce dall’attore, dal bisogno di comporre opera in cui può dar prova della sua capacità teatrale.
Scrisse due capolavori in cui, sotto la veste magica, offre drammi morali. Il protagonista ha un carattere serio e compiuto, il quale si purifica di un suo difetto che lo dominava, rendendolo incapace di vivere in quell’ideale serenità di Raimund. La purificazione avviene sempre con il ricorso agli elementi del barocco. I protagonisti e i personaggi secondari sono vivi, partecipano intimamente alla storia. Squisita armonia.
Der Alpenkönig und der Menschenfeird
1828 (il re delle Alpi e il misantropo): il misantropo iracondo Rappelkopf è in parte giustificato, perché è stato più volte ingannato dai falsi amici. In realtà la sua misantropia è congenita e conseguenza della sua incapacità di vivere. Egli diffida di tutti e odia tutti, perché crede di doverli temere. Alla fine si ritira in una capanna nel bosco. Il mago Astragalus gli propone una scommessa che questi accetta: si dovrà ravvedere solo se l’acqua gli giungerà alla gola. Secondo la scommessa il misantropo deve rientrare in famiglia sotto le sembianze del cognato da lui senza motivo odiato e temuto, pur restando quel Rappelkopf che è, dovrà assistere alle azioni del suo sosia che è, lui pure un vero Rappelkopf, mentre è, senza che Rappelkopf lo sappia, il re delle Alpi sotto le sembianze del Rappelkopf vero. Preso da tutti per il cognato, deve convincersi dell’amore sincero che moglie e familiari hanno per lui, ed insorge indignato, quando vede il cognato, che è lui stesso, accolto in modo inumano dal proprio sosia, che si comporta come Rappelkopf medesimo si è sempre comportato. Giunge improvvisamente notizia che Rappelkopf ha perduto tutti i beni per colpa del cognato, il finto Rappelkopf si finge disperato e sta per gettarsi nel fiume. Il vero Rappelkopf, veramente disperato, vorrebbe salvarlo e si immedesima tanto nel suo sosia che si sente affogare → situazione comica e di eccezionale significato psicologico-morale. Rappelkopf giura di rinunciare alla sua misantropia perché dopo il magico sdoppiamento ricompone la propria unità morale proprio nel momento in cui confonde sé, vittima presunta, con sé, causa presunta della propria rovina. Anticipazione del teatro moderno e felice ritorno all’IO straniato e all’IO integro.
Der Verschwender
1834 (il dissipatore): Flottwell è vittima del proprio demone, di un’improvvida volontà di godimento. Egli è convinto che il mondo sia buono, ma in realtà è tradito da tutti. La fata Cheristane, che deve compiere azioni buone sulla terra, gli si presenta nel bosco vestita da contadinella per fargli comprendere il valore e la bellezza della vita semplice. I due s’innamorano, ma lui non è disposto a rinunciare alla sua vita di gaudente e lui si condanna a lasciare per sempre la terra, dopo aver trasformato la sua ultima perla magica in uno spirito, l’angelo custode di lui e dopo avergli chiesto il dono di un anno della sua vita. Lo spirito compare tre volte esortando Flottwell a ravvedersi, ma lui lo uccide. Dopo aver ucciso un avversario in un duello Flottwell deve lasciare la patria, vi ritorna a 50 anni, simile a un medicante. Il dramma ha una felice conclusione.
JOHANN NEPOMUK NESTOY 1801-1862
Commediografo tedesco, chiude idealmente il Biedermeier offrendone la caricatura realistica dei sentimenti a cui oramai, dopo il 1830, non corrispondeva più, né la realtà, né le anime. Deformazione della figura è la conseguenza di un realismo che mostra la Vienna degli anni ‘30-’40 com’era: corrotta, superficiale. La chiarezza, il suo scopo, è illuministica. La vita sembra spensierata a Vienna e tutti ne godono, ricchi e poveri (a spese dei ricchi quando non ci sono). La letizia della festa è solo il pretesto per smascherare la miseria morale dei ricchi e la miseria materiale dei poveri. Nestoy accontenta il pubblico perché offre delle commedie magiche alla rovescia, in cui i maghi e le fate non possono aiutare chi la società ha condannato a vivere in miseria. I ricchi possono diventare poveri e viceversa → dea della fortuna del barocco. Ci sono gli oppressi che sono buoni, ma diventano cattivi per effetto della miseria. Nestoy non s’interessa dei contadini e poco degli operai, ma s’interessa di artigiani e borghesi declassati. LOKALPOSSEN → Farsa locale in cui domina l’anima di Vienna. Nestoy mira a rappresentare l’ambiente nel suo insieme. Smascheratore delle ingiustizie sociali, il problema ricchi/poveri è determinante nella storia d’amore. Nestoy, non potendosela prendere col governo, se la prende con la censura, da cui era spesso attaccato.
Compose 80 opere in cui era sempre suo il ruolo del protagonista. Ebbero successo per le sue interpretazioni. Scrisse molti rifacimenti. Nestoy disprezzava il suo pubblico perché era in gran parte composto da corrotti e superficiali. Il viennese riconosce i propri difetti, ma solo negli altri viennesi → Nestoy sferza il pubblico divertendolo. Egli passa in rassegna i difetti dell’età accompagnati da critica → predica morale ispirata dal pessimismo. Finisce sempre con morale o sentenza. Specchio degli altri, di sé deride l’outsider e la sua vanità. La parola, più sembra priva di significato, tanto più si rivela significativa.
Der böse Geist Lumpazivagabundus oder das liederliche Kleeblatt
1833 (il genio malvagio L. ovvero il trifoglio dei dissoluti): critica condizioni sociali e dà spiegazione della dissolutezza dei miseri. I miseri, anche se aiutati dalla fortuna, non sanno amministrare i doni e ricadono nella loro condizione. Miseria è ineliminabile. Ai miseri non resta che trasformarla in misera allegria. L’unica magia efficace è l’amore, che rende onesti e felici. Nestoy demolisce il regno delle fate e con ciò demolisce il regno dei ricchi, in cui domina il principio di falso splendore e falsa felicità.
Der Talisman, 1840: una parrucca che a causa del colore rosso è evitata. Troverà l’amore con un’altra parrucca rossa.
Lokalpossen:
- Zu ebener Erde und erster Stock, 1835 (pian terreno e piano nobile): l’essenza della commedia è il contegno di ricchi e poveri di fronte al problema di ricchezza e povertà. Il palcoscenico è diviso in due e mostra i ricchi insensibili e malvagi. Accostamento ci obbliga a giudicare. Tre atti, tre feste.
- Der Zerissene, 1845: la Zerissenheit è una malattia di moda per i ricchi.
- Freiheit in Krähwinkel (libertà a…): la rivolta che trionfò a Vienna deve trionfare dappertutto, anche in provincia. Polemica contro ministri reazionari e clero. La commedia andò in scena dopo la sconfitta della rivolta viennese.
AUGUST PLATEN 1796-1835
Maestro solo della forma, sostanzialmente vuota. Rappresentante della Formkunst grecizzante e orientaleggiante. “Pensiero profondo in forma perfetta”. Nella sua poesia mancanza di pensieri e valori umani. Si dedicò a culto per perfezione formale.
Tristan, 1825: poesia più bella, si manifesta l’eternità del solo amore di Platen per il bello.
Der Pilgrim von St. Just, 1819
Das Grab im Busento, 1821 (la tomba in B.): ballate migliori.
Nelle sue odi politiche non riesce a nascondere la mancanza di qualsiasi impegno e convinzione.
Polenlieder
1831-33: sferza a sangue la barbarie asiatica dello zar e nello stesso tempo la reazione clericale, identificando i moscoviti ed i gesuiti. Indirizzò un’ode al principe ereditario di Prussia, invitandolo a difendere la cultura europea dalla minaccia russa. Non li pubblicò perché temeva la censura tedesca. Egli attacca la censura tedesca che mutilava le sue poesie e il popolo tedesco che continuava a procedere per tale strada.
HEINRICH HEINE 1797-1856
Il poeta tedesco più discusso dai tedeschi, il meno amato e il meno conosciuto.
• Liederismo antiromantico perché conduce a distruzione radicale delle idee del romanticismo ed è gioco artistico coi sentimenti della tradizione popolare tedesca, in cui non riesce a credere veramente.
• Zerissenheit di Heine:
- Sentirsi e non sentirsi tedesco e sentirsi e non sentirsi ebreo
- Amori infelici
- Sempre difficile la sua condizione sociale d’ebreo povero in mezzo ad ebrei ricchi e poi scrittore esule a Parigi.
• Paradosso: combatte in Germania e Francia per la libertà di tutti i tedeschi e gli oppressi, vittime della Santa Alleanza, ma non riesce ad amare i tedeschi perché non sentivano il suo bisogno di libertà.
Vuole essere giornalista per combattere per la libertà. Ama scherzare perché lo scherzo può essere un’arma efficace, ma non conosce mezzi termini, attacca ferocemente. Lotta contro ingiustizia e ignoranza che permette il perpetuarsi dell’ingiustizia sociale. L’ingiustizia è rappresentata dall’aristocrazia feudale, l’ignoranza del popolo è ascritta al clero. Aristocrazia e clero perpetuano il Medioevo. Le aristocrazie delle nazioni sono unite da una segreta alleanza, con funzione antiborghese: i popoli devono essere aizzati uno contro l’altro per poter essere facilmente oppressi dalle aristocrazie. Heine voleva un’alleanza franco-tedesca. I tedeschi amanti della libertà, combattono solo in apparenza. Attaccò Platen perché era un conte → Heine dovette lasciare la Germania.
Esistere è per lui agire. Heine si diverte della sua situazione tragicomica e vuol far divertire il lettore. Donchisciottismo: lotta deridendo gli altri e se stesso.
Heine razionalista ammira il monoteismo ebraico basato su un Dio di puro spirito, Heine epicureo e decadente ammira Babilonia ed Egitto, in cui razionalismo morale degli ebrei fu contaminato da lussuria non religiosa. La sua filosofia della storia ha tre momenti:
- cattività egizia → ebrei imparano ad apprezzare gioie dei faraoni
- cena di Trimalcione → ascetismo ebraico-cristiano si oppone ad estrema corruzione romana
- festa del sabato.
DAL ROMANTICISMO AL REALISMO
Gedichte, Tragödie (intermezzo), Reisebilder (Harzreise, Nordsee, Heimkehr, Ideen, Das Buch le Grand), Neue Gedichte, Romanzero, Atta Troll, Deutschland ein Wintermärchen.
Tale passaggio si manifesta nelle molte poesie in cui il sogno poetico è distrutto nell’ultima strofa. Poesie brevi, ironiche. La causa della brusca frattura è la delusione amorosa, Heine non crede più nel cuore altrui. La sua realtà è inconciliabile col sogno, perché non si lascia modellare. Heine combatte contro i falsi sogni romantici, ma deve constatare irrealizzabilità del suo sogno realistico del paradiso sulla terra. Crollo della sua fede nel programma del tardo romanticismo tedesco, che esaltava come poetiche le virtù di eroismo e fede. La frattura è avvenuta tra i Gedichte e l’Intermezzo, tra il 1819 e il 1821. Dopo il crollo degli ideali romantici si volge al Lied popolare. La melodiosità di Heine nasce dal vuoto dell’anima che non crede nelle signorine convenzionali della sua età. Heine ama cadenze musicali del Lied perché non dicono nulla, non sono riferibili alla realtà concreta o storica. Saldatura tra romanticismo e realismo → Reisebilder (Harzreise, Die Heimkehr) quando si trasforma in azione politica → Deutschland raggiunge apice del suo realismo.
DA ROCOCO’ A DECADENTISMO
Rococò per morbidezza, effusione musicale non interrotta da bruschi e dolorosi contrasti, ma tono languido, così facendo riesce a conferire un sapore di segreta corruzione a ingenuo e popolaresco, trasferendoli nella sfera di aristocratica purezza che ironizza se stessa nella propria perfezione. Sin dagli inizi, la sua ballata romantico-popolare è decadentistica (per esempio, la bellezza romantica per eccellenza ha un grazioso difetto che preannuncia satanismo decadentistico). Culto della statuaria bellezza italiana è il tratto d’unione tra rococò e decadentismo: donne di porcellana, pallide come la morte, ma vive, sono anche le dee della morte.
Traumbilder → vi è già il germe del gusto del satanico e macabro. Nel 1835 col suo saggio sugli spiriti elementari, immette nella cultura francese, le linfe vitali delle fiabe tedesche (→ da romanticismo tedesco a decadentismo francese – fate). Il suo decadentismo crea un nuovo barocco, riprende graziose figurazioni del rococò e le deforma grottescamente → ritorno a rococò e sua distruzione definitiva.
VITA
La biografia di Heine è tutta nelle sue opere. Nacque a Düsseldorf, che fino al 1813 fu sotto l’amministrazione francese. Il governo francese amministrava bene la Renania e concedeva ai suoi nuovi sudditi una libertà del tutto ignorata nelle altre parti della Germania. Nel 1816 andò a vivere dal ricchissimo zio amburghese, nel cui ufficio avrebbe dovuto iniziare la sua carriera di commerciante. Fallì dopo pochi mesi e lo zio gli concesse una rendita per poter studiare all’università. Doveva però studiare diritto, per diventare avvocato ad Amburgo. Nel 1816 s’innamorò di Amalie, ma lei sposò un altro, nel 1823 s’innamorò di Friederike. Nelle sue poesie si parla spesso di Josepha, la quale con ogni probabilità non è mai esistita. L’essenziale è non confondere le donne conosciute nella vita e le donne create in sogni poetici. Bisogna studiare la continuità di due ideali femminili diversi ed opposti di Heine: quello caratterizzato dagli occhi azzurri e dai riccioli d’oro e quello caratterizzato dalla pelle diafana, dal corpo statuario, occhi neri e capelli neri. A Bonn e poi a Göttingen (1819-21) partecipò alla vita goliardica. A Bonn fu allievo di W. Schlegel. Dopo la laurea si convertì e si fece battezzare, ma non riuscì a sistemarsi in Germania, perché pur non considerandosi ebreo, manifestava pubblicamente la sua solidarietà con gli ebrei. Tra il 1825 e il 1831 fece di tutto per crearsi una posizione stabile in Germania. Collaborò ad importanti riviste, fu chiamato all’università di Monaco. Dopo l’attacco contro Platen ebbe contro di sé quasi tutta la Germania. Nel 1831 si stabilì a Parigi. In Francia godeva di una particolare libertà essendo renano di nascita. Decisiva fu la sua grave condanna dello sciovinismo tedesco. Dopo le drastiche misure prese dalla censura tedesca per effetto della condanna della Giovane Germania, Heine si vide quasi perduto: sembrava che i suoi libri non si sarebbero più potuti vendere in Germania. Nel giugno 1836 scisse a Metternich pregandolo di essere con lui generoso. Nel 1844 apprese dal testamento che lo zio non gli aveva lasciato il vitalizio sempre promesso, si sentì quasi maledetto da lui e gli venne un colpo apoplettico da cui non si riprese mai più. Ci fu un processo di Heine contro gli eredi ma lo perse. Nel 1848 uscì di casa per l’ultima volta. La malattia causava al poeta dolori indicibili. Nel 1849 perdette quasi tutti i suoi beni e risparmi, il governo non gli concesse più nessun sussidio.
Gedichte (o Junge Leiden)
inizi della poesia satanica. Heine sospeso tra virtuosismo metrico imparato da W. Schlegel e il Lied popolareggiante. Il suo romanticismo non procede da lirica popolare, ma da grottesco di Hoffmann, e si arricchisce di un gusto decadente → danza erotica e macabra → Romanzen
- Belsatzar: ballata allucinanta → immobilità, pallore di morte, silenzio
- Die Grenadiere: esprime il suo entusiasmo per Napoleone
- l’apparente culto della Madonna, nasconde la più cupa profanazione della Madonna.
- Fanciulle heiniane → graziose e sinistre, streghe presentate come immagini sacre dai riccioli d’oro.
- Inserisce molti Traumbilder
- Nel fiore bianco non sono ancora distinti i due opposti tipi della femminilità heiniana, la fanciulla-fiore (la violetta) e la fanciulla dal pallore marmoreo.
- La donna bianca è evocata da un poeta che ama invano rose passionali e sempre deludenti violette → inizio della necrofilia e del sadomasochismo di Heine
- Tutto è ambiguo nella fanciulla marmorea: essa è bella e insieme diabolica.
- Alla magica fanciulla marmorea s’intrecciano nei Traumbilder, fanciulle assai più borghesemente concrete, che non riamano il poeta, ma sposano un altro → a Josepha si intreccia Amalie
- La vittima delle donne fatali è ormai lui stesso un vampiro o almeno aspira a divenirlo. E’ l’ironia romantica che distrugge le immagini create dalla fantasia, ma è anche un’affermazione del realismo, che agogna a trasformare la morte immaginaria in morte vera, in un suicidio, un beatificante doppio suicidio
- Un significato sociale particolare ha la sua prima ispiratrice, Josepha, bellissima e imprigionata a Düsseldorf nella casa del carnefice suo padre. Egli si sente attratto da un senso di solidarietà dalla ragazza evitata da tutti, vittima di un antiquato ordine sociale, perché una vittima della società vedeva anche in sé stesso, poeta povero ed ebreo tedesco. Heine non si lasciò baciare dalla spada del carnefice, ma strappò un bacio alla figlia del carnefice. Per Heine l’atto di ribellione sociale e la conquista amorosa sono spesso una cosa sola. Poeta sempre impegnato ad assicurare a sé e all’umanità intera la libertà e l’uguaglianza, perché gli oppressi non soffrano più e perché tutti indistintamente godano a loro piacere delle gioie della vita.
- Josepha è la prima e la più genuina ispiratrice della lirica heiniana.
Nelle due tragedie Almansor e Ratcliff, Heine sfoga la sua disperazione d’innamorato impedito a sposare l’amata che, per volere del padre, deve sposare un altro.
Almansor
deriva da oscillazioni di Heine negli anni in cui stava maturando idee di abbandonare religione in cui era nato e a cui si sentiva e non si sentiva legato. L’arabo Almansor sembra accettare l’idea di farsi battezzare per ottenere la mano dell’araba Zuleima, educata cristianamente e vede la vita solo come un martirio imposto da Dio per meritare il Paradiso. Almansor non accetta la mistica del dolore. Rapisce l’amata e, per non perderla si getta con lei in un burrone al sopraggiungere degli inseguitori, ma prima le infonde per un attimo il suo senso ardente religioso per la vita. I veri termini del dilemma sono la religione del dolore terreno e la religione della gioia terrena.
Ratcliff
è uno Schicksalsdrama, domina il conflitto economico-sociale. Ratcliff è uno studente scapestrato, ridottosi a vivere a Londra tra barboni e assassini, ha compreso che sulla terra esistono solo due nazioni, i sazi e gli affamati e perciò non potrà mai sposare la ricca Maria. Per non cedere l’amata al fidanzato scelto dal padre, in un attimo di follia uccide il padre e l’amata → assassinio era predisposto dal fato.
Svolgimento ben calcolato ma manca senso di drammaticità, verso scorrevole. Dopo le due tragedie rinunciò al teatro comprendendo che non era il suo genere. Il mondo arabo è travisamento del mondo ebraico e ponte di passaggio tra il mondo europeo ed ebraico → importanza della Spagna, che aveva assorbito la cultura orientale.
Lyrisches Intermezzo
1823: poesie. Non esprime profondità e sincerità di sentire, è frutto di gioco artistico di fantasia. La musicalità è nella struttura strofica, nei parallelismi, nelle dolci e sognanti ripetizioni. La violetta, il giglio e la rosa sono gli occhi, le dita e le guance dell’amata, le stelle azzurre sono, come le violette azzurre, ancora gli occhi dell’amata. Le prime tre poesie dell’Intermezzo presentano nella forma più pura quella musica delle parole, che nelle poesie posteriori sarà spesso intorbidita.
Parallelismi tra natura/cuore, fiori/donne → forma del suo particolare romanticismo.
Donna = fiore. Heine adorava le donne con grazia naturale, cioè irrazionale. Il fiore ha una grazia perché è privo di ragione umana e di anima → conquista romantica-antiromantica → è poeta da saper rendere l’anima alle donne, ma la rende ai fiori umanizzati che sono sorelle delle donne. I fiori spezzano il cuore del poeta perché non sono come dovrebbero essere, vivono nella realtà prosaica e disprezzano il poeta → crisi del romanticismo. Dopo il 1819, il suo romanticismo non riesce più ad essere né sinceramente nazionale, né cristiano.
Occhi azzurri (tedeschi) tanto amati non sono sinceri. Anche Heine ha gli occhi azzurri e nel problema dell’amata ritrova il problema personale della propria sincerità o insincerità → crolla il mito romantico del fiore azzurro di Novalis → occhi verdi → decadentismo.
Heine predilige le poesie brevi, vuole unirle in gruppi e cicli per rilevare le contrapposizioni, vuole costruire un romanzo lirico d’amore, vuole mettere in rilievo i contrasti della sua anima, chiarirli o contemplarli. Tentativo di conciliare il fascino del Medioevo tedesco con l’oriente e farne una sola figura poetica.
Terzo ciclo liederistico Die Heimkehr
è la sua lirica più pura e platonica, in cui s’inserisce romanticamente nel ciclo delle primavere eterne della natura. Dopo la dolorosa perdita, al poeta è rimasto ancora molto → mondo bellissimo. Il cuore del poeta è ricettacolo di tutta la bellezza della primavera (dopo Amalie → Therese). Si sente meno la disperazione dei due cicli precedenti. La più famosa è la Lorelei, la ballata in cui Heine riuscì ad essere veramente tedesco e ad esprimere la sostanza più profonda della propria anima. La dolce e pericolosa maga è presentata con estrema delicatezza. La Lorelei non è solo il più valido mito poetico di Heine, ma costituisce anche una svolta decisiva ed il culmine ideale della poesia heiniana considerata nel suo insieme. Nella sua ondina il poeta ritrova la propria ispiratrice – heiniana e tedesca ad un tempo – in quanto essa gli permette di distruggere il mito pseudomedievale, religioso e patriottico, del duomo gotico, del duomo di Colonia che, oltre a significare la fede, doveva significare l’amore e lo spirito patriottico. Nella Lorelei il duomo che si specchia nel Reno è sparito, sul Reno si erge invece una roccia di una paganissima, funesta incantatrice. Gli occhi della Lorelei riflettono il colore del Reno. Gli occhi azzurri dell’amata di Heine non hanno mai il colore del cielo ma dell’acqua. Il poeta si staccò dal suo romanticismo renano quando comprese il significato antiebraico del duomo sul Reno e dal dolore di tale distacco avrebbe nutrito ancora una tarda poesia, che narra il dolore da lui provato quando dovette staccarsi anche dalla ideale figura di Diana.
Il ciclo è la storia di un viaggio, quello del 1823 in cui lasciò l’università di Berlino, ed è un ritorno a casa, ad Amburgo. La novità è che lo Stimmungsbild dell’Intermezzo si trasforma in Reisebild. Nel corso del viaggio il poeta capita per caso nella casa dell’amata, che però non c’è, ha avuto un bambino ed è in campagna. Negli occhi della sorellina riconosce quelli beffardi dell’amata che lo ha reso infelice → doppio amore di Heine
- inizio del nuovo realismo
- Traumbild alla rovescia → lo spettro non ha più potere sui vivi
- Protesta contro la miseria sociale e l’immobilità imposta dalla religione
- Heine dalla miseria non fa nascere il dolore e la disperazione, ma il vizio e il delitto
- Condanna del falso sentimentalismo
Nordsee
1826: sul mare del nord, Heine si trovò isolato tra la natura selvaggia e i pescatori. Due cicli di inni. E’ la fine del Kunstperiode e del mito romantico del primo Heine, la fine del suo liederismo. Nuovi ritmi liberi e irregolari, che spezzano la rima e valorizzano assonanza e allitterazione, distrugge cantabilità per aderire al ritmo della tempesta. Ritrae la selvaggia grandiosità del mare → realismo acuito nei colori e sapori diventa allucinatorio. Gli dèi del passato non sono validi davanti al mare del Nord. Dèi immortali sono morti perché non vissero mai.
Reisebilder
1826-31: 4 volumi. Diventa creatore del giornalismo letterario, Sono idealmente articoli che con tono brioso espongono i fatti di un viaggio. Molti sono inventati. Ciò che importa a Heine è esporre, in modo incidentale ma preciso, le sue idee sulla vita sociale e politica. Scopo → attaccare politica reazionaria con la satira. S’ispira a A sentimental journey di Sterne e al Don Juan di Byron e al Don Quijote → volontà di combattere, amore è per soddisfare il gusto del lettore o eludere i rigori della censura.
Florentinische Nächte, 1836
Englische Fragmente
1831 → si presenta quale è in realtà, senza più finzione → corrispondente che dall’estero informa i lettori sugli avvenimenti sociali, politici, artistici. Cambiamento di stile:
- Italia → redige le tappe del viaggio
- Parigi → osservazione più metodica, adotta forma dell’articolo politico e si dedica allo scopo della sua vita, cioè promuovere l’accordo tedeschi/francesi → nasce il giornalista politico.
Rappresenta figure e fatti nei loro caratteristici particolari, senza i quali la loro realtà sfuggirebbe. Li rappresenta nelle loro intime contraddizioni che lo divertono, ma il piacere di scherzare sulla vita è il piacere di cogliere la vita dove è veramente viva.
• I volume: Die Harzreise → attacca patriottismo reazionario dei tedeschi che è falso sentimentalismo
• II volume: Das Buch Le Grand → Napoleone è come il Dio della Rivoluzione
Der Rabbi von Bacharach → romanzo storico completo (sono fasi culminanti della sua lotta politico sociale).
Die Harzreise
1826: ridendo dissimula la serietà dei suoi attacchi e conquista i lettori. E’ l’unico Reisebilder con uno svolgimento lirico-narrativo coerente. Parte e finisce a Göttinger. Studente si concede settimane di vagabondaggio. Dall’alto dei monti il poeta vuole ridere dell’ipocrisia e della meschinità dei signori. A Göttinger, Heine trova studenti, professori, filistei e bestie (→ la categoria più numerosa). I filistei sono i professori e gli studenti che si abbandonano a eccesso di falso entusiasmo apatriottico. Tutti insieme sono bestie. Sul Brocken, Heine ritrova i filistei e poi scopre che il Brocken stesso è un filisteo. Ironia di Heine colpisce l’entusiasmo e la pedanteria tedesca. Giunto sul Brocken, Heine constata che esso offre un panorama gigantesco, ma lo offre con precisione tedesca e l’occhio non è mai rallegrato da paesaggi veramente belli. E’ noto che sul Brocken vi sono momenti romantici, tranquilli o folli. A questa Germania tanto tranquilla e pur tanto inquieta, si contrappone Heine che invece vuole agire sul serio e secondo ragione, ubbidendo al suo ideale di sincero e incondizionato affratellamento di tutti gli uomini. Involontariamente rivela il più grave difetto della sua passione rivoluzionaria: amava la libertà e le belle donne, amava la libertà anche per essere libero di amare le belle donne. L’erotismo e l’eroismo in lui non vanno d’accordo, spesso il primo inceppa e frustra il secondo. Heine è attratto dalle ondine, che affascinavano la sua fantasia.
Ideen, Das Buch Le Grand
1827: presenta Napoleone come l’uomo fattosi idea → si isola da letterati ed amici, il libro viene sequestrato. Napoleone era per Heine un Dio perché in lui il pensiero appena pensato si convertiva in azione. Le Grand è un tamburino che racconta la storia della Rivoluzione e delle napoleoniche imprese ad Heine bambino. Intenso lirismo. Heine non è più viaggiatore divertito, ma osservatore della vita che sa che le sue osservazioni generano idee capaci di generare azioni. Dopo la prima parte, dedicata alla morte di Le Grand, la seconda parte è dedicata alle idee. Egli ha molte idee e non morirà quindi mai di fame, né gli mancherà materia per scrivere, finche il suo cuore sarà pieno d’amore e la testa degli altri piena di pazzia. La sua idea immortale è che tutti hanno il diritto di essere sfamati e sazi di cibi squisiti. Tutto il libro vuole essere in romanzo d’amore.
• III volume: Reise von München nach Genua, Die Bäder von Lucca
• IV volume: Die Stadt Lucca, Englische Fragmente
Contengono solo prose. In Italia Heine ritrovò se stesso perché ritrovò il tipo di bellezza che era veramente il suo. La Grecia antica è riscoperta in Italia. Filatrice che vide appena entrato in Italia lo incantò perché alla bellezza del marmo greco univa quella delle romantiche violette → è la suprema felicità a cui può aspirare la fantasia di Heine. L’idea dell’esilio o morte degli dèi, idea che cristianesimo è opera di un ebreo e cristiani ed ebrei sono uniti nel loro comune spirito ferocemente ascetico. L’Italia è un Paese antico e moderno, l’antico permette agli italiani di sopportare la loro attuale miseria politico/economica. L’opera buffa e la commedia dell’arte rivelano una grottesca ebbrezza di vita e languore elegiaco, così gli italiani possono sfogarsi e protestare (oppressione austriaca).
Dia Bäder von Lucca
ebraismo è il tema principale e l’ultimo capitolo risponde all’attacco di Platen → conte che viene difeso dalla nobiltà e dal clero → attacco a nobili e clero ⇒ Platen fu coperto di ridicolo e Heine dovette lasciare la Germania. Heine volle scuotere i filistei e obbligarli a dichiararsi contro di lui.
Einleitung zu Kahldorf über den Adel
(introduzione a K. Sulla nobiltà): saggio. Idealmente è la continuazione della polemica contro Platen, trascura antisemitismo per feudalesimo. Nobiltà è tra re e popolo, sono angeli custodi ma anche carcerieri del re. La nobiltà è un male, perché vi è un segreto accordo tra i nobili di diversi Paesi a danno della borghesia, che a torto s’illude di aver trionfato. Chi paga è il popolo che nel nome del nazionalismo è spinto a combattere contro gli altri popoli. Heine spera ancora nei tedeschi.
Der Rabbi von Bacharach
romanzo. Precede e accompagna la crisi morale di Heine che lo portò a convincersi della necessità di farsi battezzare. Gli ebrei erano sin dal Medioevo disprezzati e perseguitati come strozzini ed assassini. Tono pacato per sforzo d’imparzialità. Narra la storia di un assassinio compiuto nel Medioevo dai cristiani per poter sterminare una comunità ebraica e impossessarsi dei suoi averi. Heine ritorce contro i cristiani le due accuse fatte agli ebrei. Il fatto raccapricciante è quasi nascosto. Il racconto s’inizia come racconto storico, Heine vuole rivelare al lettore il vero volto del ‘400, età della peste e delle persecuzioni degli ebrei. (trama pag. 225 – III, 1°).
Maggio 1831, Parigi
Heine non può continuare in Francia la sua lotta contro i governi reazionari tedeschi. Inizialmente esalta la Rivoluzione francese che aveva spazzato via aristocrazia e clero → nota i difetti del regime per il quale i tedeschi avrebbero dovuto combattere → povertà, fame → riconosce i vantaggi di un rivoluzionarismo pacifico e appoggia Luigi Filippo.
• Dopo aver informato con gli articoli del 1831-32 i tedeschi sulle cose di Francia, Heine si propose d’informare i francesi sulla Germania della sua età e dei tre secoli precedenti. Nascono i due capolavori critici:
Zur Geschichte der Religion und Philosophie in Deutschland
Die Romantische Schule
I tedeschi non gli perdonarono la sua violenta polemica. Le due opere sono un dittico inscindibile. Iniziano con la distinzione spiritualismo/sensualismo, ma preferisce poi i termini idealismo/materialismo. Egli sosterrà di essere materialista senza negare lo spirito, nel senso che riteneva conoscibile lo spirito solo attraverso l’esperienza sensibile. Religioni spiritualistiche per eccellenza sono l’ebraismo e il cristianesimo, unite da quella innaturale tendenza ascetica che tanto ripugnava a Heine, egli parla di unità ebraico-cristiana. Nell’unità vi è una netta distinzione: il monoteismo ebraico era religione razionale, lo spiritualismo cristiano è ricondotto a elementi indiani e persiani. Per lui il cristianesimo è una setta mistica sorta entro l’ebraismo. L’ascetismo ebraico-cristiano fu giusta e necessaria reazione allo spaventoso materialismo della romanità decadente. La lotta contro il feudalesimo medievale e la chiesa ad esso asservita comincia in Germania con Lutero. L’intento principale delle due opere è mostrare come dal cristianesimo romano sia sorta la reazione luterana e da questo la nuova filosofia tedesca, come cioè la religione medesima sia stata per vari gradi successivi assorbita dal pensiero. Heine parla dell’ascetismo ebraico-cristiano, ma prende di mira solo quello cristiano. Zur Geschichte der Religion und Philosophie in Deutschland narra la storia del trasformarsi della religione in filosofia. La filosofia si avvia a diventare pensiero rivolto a una concreta azione politico-sociale, in questa prospettiva, il romanticismo è una battuta d’arresto. Dalla condanna cristiana degli dèi deriva anche la filosofia heiniana dell’esilio degli dèi, che è la speranza del loro ritorno, la speranza del paradiso sulla terra. Il panteismo è un bene perché riabilita l’esperienza sensibile, senza la quale non vi può essere vera conoscenza (Spinoza). In Die Romantische Schule l’essenza della sua impostazione polemica è che non solo i classici appartengono alla Kunstperiode, ma anche i romantici. Non bisogna dividere i classici dai romantici, ma i fautori del repubblicanesimo e dell’autocrazia.
Alleanza Marx – Heine:
Heine giudica inevitabile il comunismo ed insieme lo teme.
Neue Gedichte, 1844: pag. 248 – III, 1°.
Atta Troll
1843: poema satirico. Voleva essere un ritorno al romanticismo, in realtà offre un nuovo Reisebilder, tutto in versi e tutto in chiave politica. Accusato dagli ammiratori di Börne di aver talento ma non carattere, Heine li contrattacca, mostrando che forse essi hanno carattere, ma non talento. Il goffo Atta Troll, l’orso che s’illude di aver imparato a ballare durante la sua prigionia francese, mentre in realtà resta sempre lo stesso goffo tedesco moralista e sentimentale, collega i vari spunti della satira letteraria, che è chiarissima, e di quella politica, che è confusa. L’orso fugge dai suoi aguzzini e si rifugia nei Pirenei, dove ritrova la fida moglie, ma poi viene ucciso dal contrabbandiere Laskaro e la sua pelle servirà a Parigi come scendiletto per la bella Juliette, amica del poeta.
Laskaro = il comunismo che sembra morto, uccide →
Orso = la pseudo rivoluzionaria e falsa letteratura dell’impegno
Heine teme il comunismo, del cui trionfo non dubita. L’orso è il filisteo che tale resta, anche se per avventura è contagiato dalla tendenza dei tempi. Proprio perché non capisce nulla delle nuove tendenze, i suoi discorsi sono polemici e la sua figura ha aspetti diversissimi. Trovata felicissima che permette a Heine di attaccare indirettamente i suoi svariati avversari e di mostrare con ciò quanto è ottuso il suo avversario principale, lo scrittore politico fiero del proprio carattere.
Deutschland, ein Wintermärchen
poema satirico. Rappresenta un Paese in cui tutto dorme sotto la neve e sogna un mondo ingannevole di un Medioevo falsamente poetico. Vuole ridestare dal sonno i tedeschi. Il viaggio narrato è particolareggiato e realistico, sostanzialmente autobiografico. Riproduce il viaggio del 1843, con le tappe rovesciate. Heine immagina l’aspetto che avrebbe la Germania odierna se i tedeschi fossero diventati romani. Il manto di neve che copre tutta la Germania tonifica l’anima di Heine. Tutto è da lui osservato sarcasticamente ma acutamente. Il suo poema è il dramma del popolo tedesco da secoli umiliato e violentato nei suoi valori più sacri. Heine, che sapeva di dover sempre fare i conti con la censura, sembra quasi voler nascondere al lettore che tutto il suo poema è un solo e grande atto di accusa, è anzi un dramma, il dramma del popolo tedesco da secoli umiliato e violentato nei suoi valori più sacri. Questo dramma è rappresentato attraverso l’evocazione di tre figure femminili, che sono vittime reali o leggendarie di un antiquato ed ingiusto ordinamento politico e religioso: una misera ragazza che canta l’antica canzone della rinunzia, la canzone ricorda due figure leggendarie, Ottilie, uccisa da una specie di Barbablù e la principessa spodestata, che è costretta a fare la guardiana delle oche. Il tema centrale del poema è, chi vendicherà la Germania violentata? Non certo gli aderenti alla sinistra radicale e neppure il mitico Barbarossa, che ogni tanto si sveglia a controllare i suoi guerrieri ben armati. Quest’imperatore non teme la ghigliottina, basta che ripristini la tradizionale scure del passato anche nei riguardi dei nobili. Chi potrà essere? Al canto del gallo Heine si risveglia dall’incubo, constatando con sollievo che è in mezzo alla natura libera, nel territorio di Bückeburg, non soggetto alla Prussia e vicino alla libera Amburgo.
Romanzero
1851: volume di poesie, si divide in tre parti, con i cicli: Historien, Lamentationen, Lazarus e Hebräische Melodien. Heine volle chiudere il Romanzero con un trittico ebraico, che dalla disperazione ebraica giunge per due gradi successivi ad un giocondo scherzo sul contrasto tra ebrei e cristiani. Sebbene fosse sul letto di morte, non volle dare al lettore l’impressione che il Romanzero fosse un libro troppo amaro. Se consideriamo le poesie posteriori al 1844 rileviamo la persistenza del pessimismo di un infermo, ma soprattutto di un politico e storico deluso dopo il fallimento del 1848. Gli dèi esiliati erano morti, il paradiso sulla terra non esisteva. Unica verità della storia è che il giusto ed il nobile è condannato alla sconfitta, poiché il trionfo spetta solo ai malvagi, ai vili e agli stolti → testamento spirituale che riassume la tragedia della sua vita e di tutta la storia dell’umanità. Lo sconfitto dalla vita si riconosce nei grandi e nobili sconfitti del passato, il moribondo condannato ad una terribile, lenta agonia, vede nella storia solo le età dell’agonia. Fra le poesie politiche primeggia Im Oktober 1849: la tempesta si è placata, la Germania, eterna bambina, riposa di nuovo tranquilla. L’Ungheria cade e sta per morire dissanguata, ma Listz è rimasto illeso. Se il malvagio trionfa sempre, gli eroi puri conservano in mezzo al crollo di tutti i valori umani la dignità e la bellezza nell’affrontare nobilmente la morte. Il decadentismo heiniano si sviluppa apparentemente dal gusto ottocentesco del balletto. Morti gli dèi, Heine s’illude di poterli far rinascere trasformandoli in ballerini →
Der Doktor Faustus
1847 fu realizzato come poema danzato. Secondo Heine, la II parte del Faust di Goethe finiva come un balletto. Heine non riuscì, come voleva, a renderlo terribile, riuscì a trasformarlo in un’azione mimata. Originalità del decadentismo dell’ultimo Heine: passa dall’Oriente fastoso e corrotto al mondo precolombiano inteso come antidiluviano, passa cioè dalla Babilonia al Messico degli aztechi. Gli idoli degli aztechi furono distrutti dai guerrieri cristiani, ma a loro volta distruggeranno, con la Rivoluzione comunista, l’Europa dei guerrieri cristiani, il feudalesimo e il clericalismo. Heine presagisce il crollo della nuova Europa colonialistica.
Lamentationen
medita sul senso della sofferenza, in termini tutt’altro che religiosi. Il dolore è una disgrazia e a chi capita se la deve tenere. Un frammento afferma che Dio non ha rivelato nulla che dimostri la nostra esistenza dopo la morte, forse egli, nella sua bontà paterna, ci vuole fare una sorpresa. In mezzo ai dolori ha solo un desiderio: gli conceda la vita ancora una volta il piacere di una carezza femminile. Continuò a lavorare quasi fino all’ultimo giorno. Le Lamentationen sono la più impressionante raccolta di liriche della sofferenza fisica che contempla se stessa con disgusto, senza sollevarsi mai. Come avrebbe potuto temere l’inferno chi da tanti anni soffriva già tutte le pene? Quanto aveva incantato il poeta giovane, la primavera, i fiori e le donne, ora lo riempie di disgusto in quell’orribile ritrattazione di tutto il romanticismo. Ma un realismo dolorosamente preciso vi è in alcune ultime impressioni del mondo esteriore che giungeva ancora a colpire i suoi sensi.
NIKOLAUS LENAU 1802-1850
Viziato, affascinante, aristocratico, era quasi l’incarnazione del tipico virtuoso solo apparentemente scapigliato degli anni trenta, ostentava la propria infelicità da poeta asociale e proprio con ciò divenne espressione compiuta della società della sua epoca, in particolare di quella aristocratica. Seppe coltivare ostinatamente e aristocraticamente il proprio dolore. Alieno da ogni problematica sociale, fu il più tragico delle anime dilacerate, perché visse con terrificante passionalità il contrasto cristianesimo (madre)-religione della natura (sua infanzia). La sua fuga verso il paesaggio primordiale dell’America è da intendersi come il tentativo di un ideale ritorno al paesaggio perduto dell’infanzia e la fuga di un poeta quasi estraneo alla vita spirituale tedesca. La sua irrequietezza era incapacità di sopportare la società del suo tempo e un oscuro timore del demoniaco che avvertiva nella natura e nella propria anima.
I poemi: racconti in versi
Faust , 1840
Don Juan, 1844
sono tipici racconti in versi. Il Faust ha un’ambientazione ottocentesca e realistica. Mefistofele è un cacciatore di frodo, poi un sinistro violinista. Faust il suo diavolo lo ha già e lo ha sempre avuto in sé. Torturato dalla coscienza del proprio essere limitato vorrebbe essere eterno, vorrebbe essere Dio. Non diverso dall’animale è per Faust l’uomo, che è sempre un assassino solo perché sa di essere destinato ad essere vittima della Morte, assassina di ogni essere vivo → religione della vitalità animale che deve divorare sé per poter creare e nutrire sé. Faust commette assassini sognati e poi reali. Rifiuta la moglie che gli è destinata perché non vuole generare figli simili a sé. Anche per Don Juan il matrimonio sarà sempre un delitto e un adulterio. Faust s’innamora di Maria, ma non l’ottiene, abbandona l’Europa e va in mezzo al mare. Durante la tempesta marina Faust sfida Dio. Il dilemma di Faust resta il medesimo: la natura è un Dio degradatosi o Dio si è sviluppato dalla natura? Alla fine comprende che il diavolo è solo un offuscatore della coscienza del divino, un sognare Dio, comprende di non essere Faust e, preso dal folle sogno di uccidere quel Faust che non è il suo vero io, uccide veramente sé. Non il diavolo vince, ma la follia. Nel Don Juan ci viene presentato un puro sensualista, con qualche ricaduta nello spiritualismo, anch’egli sfida Dio. Libertino ed assassino, Don Juan si sforza di dimenticare il dubbio metafisico nel vortice di godimenti che generano solo disgusto o noia.
Poesie
Lenau introduce paesaggio, la puszta, non è mai descritta in sé. E’ deserta e vuota, ma il poeta la popola di figure pittoresche → colore locale. Le figure hanno vitalità esuberante. E’ una vita che sente la morte e non la teme perché vive troppo intensamente.
- Drei Zigeuner (i tre zingari): sdraiati nell’erba il poeta li osserva, non danno nessuna importanza alla vita, perciò se la godono.
- Hussarenlieder, 1839: crea contatto tra ussari e zingari. Non esiste il pericolo per l’ussaro, perché è incapace di pensarvi e gode nel viverlo, quando se ne presenta l’occasione. Ama il vino, le donne e la sua canzone prediletta.
- Die Werbung (l’arruolamento): arruolato del re convince un contadino a farsi soldato. Gli occhi del contadino scintillano perché i violini degli zingari gli hanno messo l’animo in subbuglio.
- Die Heideschenke (l’osteria della landa): ritmo agitato. Prima che siano raggiunti dai temuti ussari, i briganti saltano in groppa ai loro focosi cavalli, restano nell’osteria solo gli zingari che accolgono gli ussari suonando le vecchie canzoni. Anche se ora servono l’ordine, gli ussari hanno ancora il sangue dei contadini datisi alla macchia per sostenere la loro lunga guerra contro gli austriaci. Domina un’allegria sfrenata, che nello stesso tempo è cupa disperazione.
Sonetti
dopo la morte della madre, li dedicò a lei e rappresentano un ideale ritorno all’infanzia:
- Der Seelenkranke: dice con evidenza terrificante che dopo la morte della madre Lenau, eterno bambino, desiderava solo morire e chiedeva alla madre di aiutarlo.
- Einsamkeit (solitudine): Lenau si riconosce compiutamente nella natura, aspra e dissacrata. Il poeta è solitario infelice perché incapace d’amare uomini e credere in Dio. Si chiudono al passare del viandante le finestre delle capanne e le capanne crollano poi d’improvviso, quasi colpite dalla maledizione che grava sul viandante. Questa fantasia spiega che le fantasie apocalittiche di Lenau non sono che un necessario riflesso della sua risoluta volizione di una completa e perpetua solitudine.
Lenau sublima i suoi squilibri spirituali in visioni poetiche.
Cicli lirici:
- Schilflieder, 1832 (canti dei giunchi)
- Waldlieder, 1843 (canti del bosco)
Offrono poesie della natura e dell’amore, Il ciclo ha un ordine musicale (lento, allegro agitato, lento assai, allegro tempestoso, lento meditativo e religioso). Gli alti e i bassi costituiscono la forma e la cornice del ciclo, imponendo all’incoerenza passionale la propria legge dell’incoerenza. Crea rapporto natura-anima. Nella prima poesia riprende le associazioni d’origine popolaresca. Poi il paesaggio diventa tutto sconvolto dal vento, il vento diventa la sua passionalità, che ha distrutto ogni possibile felicità d’amore. Nella natura domina un senso di magico mistero e sente il canto dell’amata → identificazione dei lievi rumori della notte con la delicata voce dell’amata. Quando il vento scompare arriva la tempesta, i lampi sono i lunghi capelli dell’amata: tempestosa è la passione del poeta, più tempestosa è la passione di lei. Tra i due vi è un dramma doloroso e segreto. Ora il silenzio è quasi religioso → unisce la passione amorosa con il suo timido desiderio di fede.
CHRISTIAN DIETRICH GRABBE 1801-1836
La critica vede in lui l’incarnazione esemplare delle anime dilacerate, il poeta che nei suoi drammi storici avrebbe rappresentato il nichilismo derivante dal contrasto insanabile tra l’eroe della storia spregiatore della plebe e la plebe incapace di comprendere l’eroe della storia.
Antitesi eroe/popolo, meschinità del destino che si diverte a fare lo sgambetto all’eroe, in realtà è eroe che commette un piccolo errore e le conseguenze sono irreparabili. La sua originalità è nella creazione di un teatro anti-aristotelico aperto, che vuole rappresentare con imparzialità il flusso degli eventi storici → nuovo modo drammatico per catturare la realtà e proporla nella sua concretezza. Ha colto la dissonanza dei periodi di transizione e ne fa il motivo della crisi del suo eroe impotente ad opporsi alla vicenda della storia e incapace d’interpretarla. Ma nella crisi avvertiva una forza incorrotta, quella del popolo che costituiva in mezzo alla corruzione politica e culturale, un che di genuino e quindi la promessa, seppur vaga, di un migliore avvenire.
Don Juan und Faust
1827: ambizione di superare tutta la letteratura precedente, unendoli in un dramma. Vuole riconciliare sensualismo e spiritualismo. Si scontrano per conquistare Donna Anna. Lei ama Don Juan e detesta Faust che, vistosi respinto, la uccide, Alla fine sprofondano all’inferno → perfetta tragicommedia della Restaurazione. Faust è l’intellettuale tedesco che si rende conto che l’ansia dell’assoluto superamento metafisico della letteratura della Restaurazione radicalizza la sua condizione umana all’alternativa di cerebralità e sensualità, la cui unica soluzione è l’autodistruzione del nichilismo faustiano, o abbandonarsi alla sensualità di Don Juan.
Napoleon oder die hundert Tage
1830: anticipa il teatro epico dello smascheramento. La storia è vissuta come caos, niente, è più genuino nel 1815. Traditi si sentivano i granatieri di Napoleone, il popolo di Parigi, i patrioti tedeschi. Per Grabbe la storia è uno spettacolo teatrale illusorio, in cui domina l’ipocrisia dei furbi che a loro volta nulla possono di fronte all’assurdo del caso. Napoleone-Luigi XVIII, non antagonisti ma alleati. Dopo la Rivoluzione di luglio, Grabbe rielaborò la sua opera per mettervi le sue idee, ma così la fece sentire come non tedesca. Napoleone è diventato grande perché la folla è piccola, ed essa ha determinato la sua fortuna.
Hannibal
1835: il poeta simile ad Hannibal, accetta la storia come commedia grottesca e accettandola restituisce all’azione la secchezza del realista. Il vero dramma di Hannibal non è la sconfitta, ma la solitudine della sua morte nella volgarità di un falso mondo teatrale. Hannibal sente la falsità della storia. Egli percepisce la sua condizione terrena come quella di un individuo solo ed eccezionale, condizionato dalla storia dominata da forze anonime e collettive che lo trascendono. L’eroe è solo il punto di cristallizzazione di forze anonime collettive che sono le vere componenti dinamiche del ritmo caotico della storia.
Hermannsschlacht
1836 (la battaglia di H.): non vi è nessun dissidio tra eroe e popolo. Hermann è figlio del popolo e agisce come ogni altro cheruso del suo popolo agirebbe al suo posto. I cheruschi da parte loro agiscono come al loro posto avrebbe agito qualsiasi contadino. I romani hanno sequestrato i soro buoi e reso impossibile la loro naturale maniera di vivere, devono quindi essere combattuti con tutti i mezzi → Grabbe ricade nella rustica e sana primitività provinciale. Hermann conduce i romani, che lo credono alleato, nel tranello del bosco, e può vincerli perché ha nel sangue quella terra che è nemica ai romani.
GEORG BÜCHNER 1813-1837
Tutto composto dal ’34 al ’36, scrisse solo tre drammi e uno studio novellistico. Tre opere utilizzano veri documenti valorizzati in modo da giungere alle cause, con lo scopo di comprendere e combattere il male che c’è nella società. Lo scrittore deve conoscere e far conoscere la realtà perché essa possa essere trasformata. Büchner scriveva solo se aveva bisogno di denaro. Rappresentante della Zerissenheit degli anni ’30. Non sempre riesce a chiarire la psicologia dei protagonisti e neppure enuncia la morale. Büchner fu medico, scienziato, libellista acerrimo. Precursore del naturalismo e dell’espressionismo. Fu riscoperto con 60 anni di ritardo, in clima già naturalistico, come grandissimo isolato che, sfidando la sua età, divenne precursore del naturalismo ed esercitò poi una notevole influenza sull’espressionismo.
Naturalismo → sociale per libertà del quarto Stato; scientifico perché è un medico abituato a sezionare il corpo umano per conoscerne il funzionamento.
Espressionismo → racchiude la sua protesta umana in scene chiuse e staccate.
Fame e morte sono i suoi temi principali: nulla vi è dopo la morte del corpo, per questo bisogna assicurargli il suo massimo diritto, quello del pane.
Predica e prepara la Rivoluzione che ponga termine alla fame.
Libello Der Hessische Landbote
1834: gli costò l’esilio. Scritto da diffondere tra il popolo. Solo la fame può far divampare la Rivoluzione del popolo. Prima viene il cibo e poi la morale, è facile essere onesti se si mangia. Il libello reca il motto “pace alle capanne! Guerra ai palazzi!”, inizia con istruzioni molto concrete e precise sulla sua miglior utilizzazione, considerando i gravi pericoli che esso rappresenta per chi lo possegga e lo diffonda. Bisognava conservare il libello fuori della propria casa, passarlo solo a persone fidate. Chi è trovato col libello nella propria casa deve dichiarare alle autorità di non averlo ancora letto. Segue la requisitoria. Vano è fidarsi della promessa di una nuova Costituzione: l’ipocrita Luigi Filippo si fece re, i regnanti tedeschi ingannarono il popolo con false assicurazioni. Conseguenza → le figlie del popolo devono vivere da serve o prostitute, i figli del popolo da servi o soldati. Büchner passò nel marzo 1835 la frontiera francese, convinto che non si poteva ancora opporre violenza alla violenza e che chi si sacrificava era un pazzo. Non partecipò più ad alcuna attività politica.
Novella Lenz
1836-37: Büchner vede nel quietismo religioso una delle cause d’infelicità d’intellettuali e popolo. E’ uno smascheramento della religione protestante, dal pietismo allo Sturm und Drang. Büchner si scoprì un precursore in Lenz. In questa novella ci fa comprendere in che cosa egli si distanziava da Lenz, di cui pure si sentiva per più di un verso continuatore. Lenz trova la vita genuina in Shakespeare, nelle canzoni popolari e in Goethe. Divario → Lenz crede in Dio, Büchner no. La vita genuina secondo Lenz si trova nel piccolo, nel modesto e nel misero. La teologia nocque all’arte di Lenz, non gli permise di presentare agli uomini una genuina possibilità d’esistenza, lo indusse a gareggiare col Creatore. Büchner trasfonde in Lenz il problema della sua età, quello del panteismo deluso. Nella sua rappresentazione Lenz è rimasto idealmente bambino. Anche Lenz vive, secondo Büchner, l’esperienza goethiana dell’UNO-TUTTO, ma la vive negativamente, fallisce il suo tentativo di dominare la natura con le sue supposte virtù demiurgiche. La disperazione sembra dunque sopportabile, purché ci si rassegni a sopportare la monotonia del vuoto. Lenz sa di essere il demonio, perché è torturato dalla fissazione che nulla esista all’infuori di lui, ma egli stesso è come il nulla. Vi è un vuoto orribile in lui, non sente angoscia, desiderio, sente solo l’esistenza come un peso necessario per vivere. Il Lenz contiene il credo estetico del realismo autentico e coerente di Büchner e di Lenz, e la sua dimostrazione e contrario, il tragico irrigidirsi e svuotarsi di quella genuina forza vitale, che è l’unico oggetto possibile di ogni arte vera, di ogni arte realistica. Büchner non commenta e non giudica mai ciò che vede in quell’anima sconvolta, si limita a registrarlo, imponendosi una rigorosa imparzialità.
Dramma Dantons Tod
1835: analisi precisa e spietata di due gruppi politici principali della Francia del 1794, dei nemici della Rivoluzione e del popolo parigino. Analisi svolta dall’angolo visuale della Rivoluzione fallita del 1830. La tragedia delle torturanti incertezze che lo studio della Rivoluzione aveva suscitato nell’anima dell’autore. Narra la storia delle due terribili settimane tra la caduta di Hébert e la decapitazione di Danton. Alcuni capi avevano compreso che gli sconvolgimenti da loro provocati avevano peggiorato la situazione del proletariato nascente, altri vivevano nell’illusione che il Terrore avrebbe liberato con le proprie forze le masse dalla loro miseria materiale. Il contrasto non risolto nuoce al potente dramma, la cui principale originalità consiste nel fatto che Büchner, considerando impossibile ogni avvicinamento tra i due capi, li rappresenta come fratelli nemici che sono e restano ideali fratelli. Entrambi sentono tragicamente la propria solitudine, entrambi non agiscono propriamente o sono almeno riluttanti ad agire ed entrambi si paragonano a Cristo. Danton è inattivo perché non sa per quale scopo potrebbe ancora agire, è l’eroe della Rivoluzione. Vede avvicinarsi il pericolo che lo minaccia, ma è convinto che non lo si oserà toccare. E’ un temporeggiatore indeciso, intanto si abbandona al più spregiudicato epicureismo. Robespierre invece osa solo perché sa che è costretto ad osare. Pensa, da principio, solo di spaventare i nuovi avversari. Stabilisce con Saint-Just la strage del gruppo di Danton e ne assume tutta la responsabilità. Egli stesso si sente incapace di agire e dà a Saint-Just l’incarico materiale. La morte di Danton è già decisa. Nel confronto tra i due, il generoso e ingenuo Danton esce meglio di Robespierre (si definisce il Messia di sangue, che è però un raffinato ipersensibile. E’ il più feroce rivoluzionario che però non vuole avere le mani sporche di sangue). Sul piano dell’azione politica, Büchner dà ragione a Robespierre: il Terrore non può cessare perché la Rivoluzione non ha ancora raggiunto i suoi scopi. Büchner dà torto a Danton ma non dà ragione a Robespierre: dà ragione al popolo. Non riesce a mediare tra i due protagonisti della Rivoluzione, ma riesce a mediare da una parte, positivamente, tra il popolo e Robespierre e dall’altra, negativamente, tra il popolo e Danton. Questi è condannato da Robespierre, ma la sentenza diventa esecutoria per volontà del popolo. L’eroico Danton ha dichiarato che Robespierre è un traditore e viceversa. A chi deve credere il popolo? Il popolo crede ai propri occhi, Robespierre vive da modesto cittadino e Danton guazza nel lusso, nello stile di vita del vecchio regime che aveva abbattuto. Insegnamento di Büchner → solo il popolo affamato può far trionfare una rivoluzione. Molte parti del dramma sono costituite da brani tolti da documenti, discorsi e proclami, le scene del popolo sono tra le migliori e le più originali del dramma. Nell’ultima scena, Lucile, vittima della Rivoluzione, figlia del popolo e moglie di Desmolulins, seduta sugli scalini della ghigliottina, aspetta di seguire l’amato. Essa vaneggia e urla “Vive le roi!” → grido profetico, fa presagire il fallimento del Terrore.
Commedia Leonce und Lena
1836: rappresenta in stile ‘700, la vita delle piccole corti reazionarie.
Tragedia Woyzeck
è il figlio più umile del popolo, spinto al delitto, che è il suo destino, perché la sua sensualità è in contrasto con la religiosità tradizionale inculcata nella sua anima e oscuramente confusa con le superstizioni popolari. L’opera pone problemi testuali irresolubili (fogli non numerati, tre finali). Prende spunto da una storia vera. Originale forma drammatica: le scene sono brevi e il dramma non è diviso in atti. L’insieme è di un’intensità allucinante, per questo riduce il più possibile la lunghezza delle scene, per accrescere la carica psicologica e poetica. Il Woyzeck è il dramma caleidoscopico di Goethe. Unisce il dramma stürmeriano ed in particolare lenziano, composto di una rapida e in apparenza del tutto caotica successione di scene, al dramma espressionistico delle sempre diverse e sempre violente illuminazioni e delle battute ridotte a violenti urli. Woyzeck non può essere libero perché, svuotato dall’iniquità degli altri, è ridotto a una misera marionetta. Eppure è un essere profondamente umano e profondamente morale. Sa però che la virtù è concessa solo ai ricchi, per lui non vi è beatitudine né in questa né nell’altra vita. I poveri sono destinati ad essere infelici e ad essere considerati disonesti. Il povero barbiere è veramente un filosofo, il quale sembra convincersi che solo il suicidio lo può liberare dal torturante dilemma: la vita è peccato o non è peccato? La realtà è reale o irreale? Poiché si convince dell’infedeltà di Marie, non diventa suicida ma assassino vindice della morale. Di fronte a Woyzeck, privato in apparenza quasi completamente della propria volontà, Marie è donna che sa quello che vuole e fa quello che ha deciso di fare. E’ passionale e orgogliosa della propria indipendenza. Sa che si perde dandosi al tamburmaggiore, ma vuole perdersi. Woyzeck, che proprio per amor suo accetta l’umiliante sofferenza di un lungo digiuno sperimentale, non la può soddisfare come essa sa di aver il diritto di essere soddisfatta; come potrebbe resistere alla vitalità del tamburmaggiore? Così si compie la sua tragedia. E’ una delle più grandi tragedie della passione. Nel Woyzeck il ceto popolare e i ceti superiori sono intessuti in una sola indivisibile trama, poiché accanto al misero protagonista, oppresso e sfruttato, vi sono quasi sempre i suoi oppressori e sfruttatori. La corruttibilità del corpo è rispecchiamento simbolico della corruzione sociale.
KARL LEBERECHT IMMERMANN 1796-1840
Rappresenta passaggio da romanticismo a Giovane Germania di cui anticipò le idee e l’alacrità combattiva. Partecipò alla guerra d’Indipendenza, ma nel 1817 protestò contro lo spirito brutale delle associazioni studentesche. Condanna la sua età che vive ancora in un passato di cui non comprende il vero valore. Spinto all’azione dalla volontà di rinnovamento, ma valorizza le forme di letteratura della sua età insieme alle precedenti. Imitava per satireggiare e satireggia anche la sua capacità d’imitazione. Mancanza di forma, esponente della Zerissenheit. Nei suoi due romanzi, che tra il Congresso di Vienna e la Rivoluzione di Luglio si sforzano di comprendere gli ideali, vi è una critica politico-sociale e culturale. Affermano l’esigenza di rinnovamento realistico, incertezze e illusioni. Contrasto tra vecchia aristocrazia decaduta e nuova borghesia industriale (in Die Epigonen, 1836)
Münchhausen
1838, vi è il contrasto tra città e campagna. Non riesce a trovare una soluzione convincente perché non concepisce l’assetto politico senza aristocrazia. I protagonisti dei due romanzi sono poveri, ma alla fine si scoprono nobili → illusorio simbolo di conciliazione dei contrasti sociali, che non vengono affrontati.
Sono romanzi scarsi e banali, ma ottimi documenti della loro epoca.
KARL GUTZKOW 1811-1878
Capo della Giovane Germania. Polemista, provocava abilmente le sue polemiche per prima scandalizzare il pubblico e poi per appassionarlo. Lo divertiva e faceva concessioni al gusto del teatro e a forti effetti scenici. Combatteva contro l’assolutismo politico e l’intolleranza religiosa. Allievo e amico di Heine. Lotta per indipendenza dello scrittore.
Wally, die Zweiflerin
1835 (W. Lo scettico): romanzo scandalistico perché esalta la libertà dei sensi. Polemica per emancipazione della donna e libertà dei sensi. Nel 1835 fu proibito, insieme alla Giovane Germania.
Dal 1846-49 diresse il teatro di Dresda. Con i suoi 22 drammi spezzò l’egemonia di Schiller e del dramma romanticheggiante.
- abile tecnica teatrale
- Argomento storico con evidenti riferimenti alla situazione politica attuale (ironia
- Accentuazione dell’intrigo, scene madri.
Zopf und Schwert, 1844 (codino e spada): attacca il padre di Federico II di Prussia
Das Urbild des Tartuffe, 1844 (il modello del T.): condanna tirannia e ipocrisia religiosa
Der Königsleutnant, 1849 (il tenente del re)
Urill Acoste, 1846: ebrei combattono per la loro libertà politica e contemporaneamente per libertà tedesca. Condanna d’intolleranza religiosa e oppressione della libertà dell’individuo.
I romanzi di Gutzkow riesaminano l’età di Metternich e riaffermano la fede nella libertà e nella potenza dello spirito.
Die Ritter vom Geiste, 1850 (i cavalieri dello Spirito): principe indebitato si dà alla politica, ma poi torna reazionario. I cavalieri credono nell’azione di pochi che instaurino monarchia che diventi più popolare della Repubblica. I cavalieri vengono sconfitti.
THEODOR MUNDT 1808-1861
Dolore cosmico dello Zeitgeist, da cui dovrà nascere un mondo nuovo.
HEINRICH LAUBE 1806-1884
Divenne scrittore politico.
Das junge Europa: romanzo. Offre una rappresentazione della mazziniana solidarietà di tutti i popoli europei oppressi e un quadro della delusione della Rivoluzione di luglio.
Die Karlsschüler, 1847: dramma considerato il culmine del teatro della Giovane Germania.
LA SINISTRA HEGELIANA
Hegel “il razionale è reale e il reale è razionale”. Hegel aveva sostenuto che la forma esistente dello Stato, lo Stato prussiano reazionario, era forma razionale e perfetta. La sua convinzione era che i vecchi sono chiamati al governo perché il loro spirito non pensa più all’individuale ma al generale, all’Allgemeine che abbraccia l’interesse della collettività statale. Molti fra i più giovani seguaci non potevano accettare una tale giustificazione teorica né la sua spiegazione pratica, poiché ritenevano che le forze giovanili dovessero esplicarsi come rinnovatrici forze di propulsione, come quel principio antitetico, di cui appunto la dialettica insegnata dal maestro, il processo dialettico ininterrotto, aveva sempre bisogno. I giovani hegeliani erano di sinistra, letterati e si collegavano idealmente alla Giovane Germania. Loro organo principale furono gli Hallische Jahrbücher für deutsche Wissenschaft und Kunst (1838-40) cui collaborarono D.F. Strauss, Feuerbach …. L’ala destra degli hegeliani era costituita da rappresentanti della linea politica e culturale appoggiata dal governo, quella sinistra si rivelò sin dal principio antigovernativa. Ben tre giovani hegeliani furono privati della docenza. I giovani hegeliani rinunciarono ad essere cattedratici per diventare e restare pubblicisti, col grande vantaggio che invece di comporre lentamente ponderate opere sistematiche, preferirono farsi conoscere con opere spesso improvvisate secondo le esigenze del momento. Gli si imponevano delle scelte: essere pro o contro il cristianesimo, lo Stato, la borghesia, il proletariato --> esigenza di una scelta univoca e intransigente.
LUDWIG FEUERBACH 1804-1872
L’antropologia assorbì la teologia, la conoscenza, l’etica e la politica.
• La religione è un mito, i dogmi sono miti della perfezione umana proiettati in un immaginario aldilà che è l’aldiquà trasfigurato dall’uomo
• Vede nell’uomo e non nell’idea (Hegel) il concetto principale della filosofia → il processo dialettico del reale genera le idee e non viceversa (Hegel)
• L’uomo, radicato nella natura, ne assorbe i succhi. Fondamentale è l’alimentazione → l’uomo è ciò che mangia
• Affermazione della terrestrità dell’uomo, profeta della gioiosa bellezza umana.
L’uomo si distingue dall’animale per la sua consapevolezza dell’infinito che è nella ragione, nella volontà e nel cuore. L’uomo è immagine di Dio, Dio fattosi uomo è manifestazione dell’uomo fattosi Dio.
- Rivaluta ed emancipa la carne
- Esclude l’immortalità
- Rovescia la dialettica hegeliana.
Das Wesen des Christentums
Volume terzo, tomo secondo
IL REALISMO POETICO
Sentiva come non poetica la realtà e perciò cercava di poetizzarla entro i limiti dell’istanza realistica → compromesso tra realtà e poesia. La realtà non è poetica in sé ma è poetizzabile nei suoi particolari in cui si possono cercare intimi valori di bellezza. Scoperta di una realtà piccola e bella entro la realtà totale che è brutta → si spezza la possibilità d’interazione tra le parti e l’insieme, tra individuo e vita sociale. I protagonisti del realismo poetico sono degli isolati → innamorato che resta scapolo per timore di affrontare i doveri di chi fonda una famiglia. Il realismo poetico è campagnolo o provinciale → esalta gente semplice che vive a contatto con la natura, esalta la natura.
Dorfgeschichte = novella campagnola
Zeitroman = romanzo sociale
Deriva da Biedermeier (più cittadino):
- Rassegnazione politica accettata come dovere religioso
- Fuga nella natura
Il realismo non ha una scuola né una rivista perché sono tutti narrativamente isolati.
JEREMIAS GOTTHELF 1797-1854
Contadino-poeta. Il suo scopo non era la poesia ma l’azione religiosa, morale e sociale, alla quale le sue opere si dovevano adeguare. Dedicò la sua esistenza al miglioramento delle condizioni e dell’educazione dei contadini. Il suo nemico è la malvagità. A 40 anni divenne narratore. La narrazione deve essere solo uno strumento pedagogico → coesistenza moralista/narratore. Tutto è spontaneo, è realtà indubitabile in cui non manca la natura umana volgare, demoniaca e malvagia. Gotthelf sente la potenza del male e vi oppone la potenza del bene. Nella natura vede l’opera della saggezza di Dio. Contempla la vita del contadino, che è bella perché retta dal ritmo immutabile della natura. Gotthelf fa resuscitare il mondo arcaico già superato e riesce a renderlo vivo. Per essere compreso da tutti usa un linguaggio misto a dialetto.
Der Bauernspiegel
1837 (lo specchio dei contadini): romanzo che anticipa gli altri. E’ una rassegna dei vizi e difetti dei contadini, le ingiustizie ed è un allarme politico → la Svizzera è sull’orlo della rovina.
Wie Uli der Knecht glücklich wird
1841 (come il servo Uli diventa felice): intende mostrare come i padroni devono trattare i servi e come anche un misero servo può salire a meritata fortuna. Il buon scapestrato Uli sta per rovinarsi, il duro lavoro non lo soddisfa e sta per cominciare una pericolosa relazione con la malfamata Elisi. Il suo umanissimo padrone gli fa dono di una fattoria. All’inizio va tutto male, ma poi la risistema e inizia una felice vita familiare con una brava contadina. Senso particolare di devozione per cui non può essere un buon contadino un contadino senza Dio. Atmosfera realistica di Gotthelf rivela una propensione per i contadini astuti e disonesti, ma simpatici.
Die schwarze Spinne
1842 (il ragno nero): primo racconto storico. Fosca e tragica vicenda: un villaggio svizzero è sotto il governo teutonico che gli impone di costruire un viale fiancheggiato da annosi faggi. Arriva uno straniero che prometto di compiere l’opera in cambio di un bambino non ancora battezzato. Christine induce i suoi compaesani ad accettare il patto, ritenendo che sarà possibile defraudare il diavolo. Ma il seduttore non le sembra pericoloso e si reca nel bosco a firmare il patto, ma invece della firma lui vuole un bacio, di cui lei non racconta poi nulla. Essa è colpevole di essere soggiaciuta al fascino del tentatore, i contadini si sentono anch’essi colpevoli perché sapevano di trarre un vantaggio dal sacrificio di lei. Il giorno che il viale è finito, nasce un bambino che viene subito battezzato e Christine si trasforma in un ragno. Tutti la evitano con orrore, ma senza compassione perché è lei che ha voluto il proprio male e il villaggio può scindere la propria responsabilità da quella di lei. Alla fine un’altra donna si sacrifica per il paese. La vicenda è inquadrata tra due liete feste, la prima per il giorno dell’ascensione e l’altra per un battesimo. Per Gotthelf non esiste discordanza tra le parti, il tema è il battesimo considerato prima nella sua efficacia benefica, quando è conforme all’uso, poi nella sua tremenda efficacia malefica, quando ne è violata la sostanza carismatica.
Wie Anne Bäbi Jowäger hauschaltet und wie es ihm mit dem Dokterngeht
1843 (come Anna governa la sua casa e ciò che le capita esercitando la medicina): riprende due temi, l’ignoranza e la malattia. E’ una cronaca familiare e nello stesso tempo una cronaca di un’intera regione. Una contadina, credendo di fare il bene del figlio, usa altri metodi per curarlo, non approvati dal medico e poi vuole fargli sposare una donna disonesta. Il figlio riuscirà a trovare da sé la sposa amata, ma la madre s’impossessa del nipotino, lo indebolisce con un’educazione sbagliata e lo spinge alla morte. L’amore materno che essa possiede è quasi una forza animalesca, ma che non le impedisce di comprendere almeno in parte i suoi errori.
I romanzi e i racconti posteriori mostrano un progressivo inaridirsi della sua inventiva.
ADALBERT STIFTER 1805-1868
Austriaco. La casa e le cose diventano valori intercommutabili. L’uomo compie la sua missione terrena solo inserendosi nella casa paterna e perpetuandone l’immutabile ordine tradizionale, dall’altra parte riconosce la propria immutata esistenza solo riconoscendosi nell’immutabilità delle cose, la cosa più solida che la natura ci offre è la pietra. Anima immutabile fattasi pietra → fede pagana. Stifter esalta il piccolo, solo quando è parte del grande. Solo l’arte salva l’uomo dal nichilismo radicato nella consapevolezza dell’ineluttabilità della morte. Coesistenza della pianta e della pietra:
Pianta → si sviluppa e vive
Pietra → immutabile, non vive ma è.
Pianta e pietra si conciliano nella realtà. I suoi racconti parlano di piante e pietre → esigenza di adeguare la vita umana alla vita delle piante ed esigenza superiore di conquistare l’immutabilità della pietra. La casa di Stifter è sempre di pietra e sorge vicino al bosco, amore si manifesta indirettamente attraverso l’interesse della donna per gli studi naturalistici dell’amato. L’eroe di Stifter s’innamora della donna solo perché anche lei ama la natura. La donna di Stifter è un’anticlassica donna statua. Spesso vi è immobilità completa nell’azione dei racconti, a parte che i protagonisti imparano a vivere secondo natura → conquista di purezza e stabilità. Agire è sempre un peccato se la molla dell’azione è una passione inconsulta o ambizione smodata. Stifter sorvola su tali azioni, gli basta mostrarne le conseguenze deleterie. Sia nella famiglia che nella vita sociale. La società è nel suo insieme una grande e armoniosa famiglia retta da una medesima tradizione delle famiglie singole. Una parte importante è per le visite, il senso d’ospitalità. Parla sempre dei buoni e mai dei non buoni. Stifter si rifiuta di parlare della guerra. Conosce la miseria dei contadini, ammira il povero lavoratore. Manca impostazione del rapporto aristocrazia/popolo. Il dovere umano e cristiano dell’uomo è aiutare il prossimo.
Studien
1844-54: 13 racconti. Argomento esclusivo: casa, come si può fondare una famiglia corrispondente alla legge di Dio e della natura e perché senza tale legge la casa fallisce. Solo l’inserirsi nella collettività del villaggio può tener lontani i demoni, cioè il desiderio di staccarsi dalla propria terra. La vita eterna del bosco ricopre la casa, che non seppe offrire protezione da quei mali che sono la passione e la guerra. Consapevole affermarsi dell’uomo sul bosco. L’amore si realizza solo nella casa in mezzo al bosco.
Bunte Steine, 1853 (pietre a colori): sei novelle. Sul bosco prevale la pietra. Tratta il problema della stabilità della casa e dei figli.
Der Nachsommer
1852 (tarda estate): romanzo. Tema: il rinsaldarsi dei vincoli feudali per effetto di un matrimonio concluso tra famiglie d’aristocrazia terriera → si realizza il connubio tra due tenute aristocratiche. I due proprietari non vollero sposarsi da giovani, un po’ per la timidezza di lui e un po’ per l’orgoglio di lei. La loro felicità si compie nel matrimonio tra i figli. Opera prolissa e noiosa, la vita delle due fattorie consiste in visite interminabili, conversazioni…
EDUARD MÖRIKE 1804-1875
Poeta. La sua opera riuscì ad ordinare armoniosamente le discordanti forze del passato e degli anni ‘30-’40. Approfondisce il realismo della sua età perché si sforzò di cogliere la pienezza della vita della natura. Elfi e folletti sono esseri vivissimi e realissimi. E’ grazioso anche ciò che circonda l’uomo, amabili e commoventi sono gli uomini nella loro semplicità. I suoi ritratti sobri e lindi sono sempre ravvivati da inattesi ghirigori scherzosi che aggiungono al reale, poetico umorismo che con un po’ di volontà si può scoprire in ogni soggetto. Il suo Biedermeier è filtrato attraverso gli studi greci e latini. Mörike supera e distrugge il Biedermeier → vive esistenza poetica non veramente creduta. Sforzo di conseguire e conservare l’equilibrio dell’anima:
- Il poeta teme la vita perché teme la morte → oscura forza invincibile
La poesia di Mörike è suprema espressione del provincialismo tedesco eretto a mito di un puro ritorno alla fonte eterna d’ogni vita ed anche al mito del classicismo greco – romano rinato in Germania.
VITA
passò la sua vita nella natia Svevia. La tragica esperienza amorosa con Maria Meyer gli spezzò per sempre l’anima. Gli tolse la capacità di credere nella fedeltà delle donne e la speranza di trovare nel matrimonio ciò di cui aveva bisogno. Maria è Elisabeth del Maler Noten. Dal 1834 visse con la madre e la sorella. Nel 1851 sposò la cattolica Margarethe von Speeth, da cui si divise dopo vent’anni d’inferno.
Maler Noten
1832: romanzo. Narra il calvario della vita di Maler, con conclusione tragica. Non ha una struttura coerente. Nella prima parte mostra gli effetti deleteri della Zerissenheit che domina la cerchia d’intellettuali e aristocratici. Nella seconda parte la Zerissenheit irrompe nella vita idilliaca di campagna e ne rompe l’armonia → crollo del Biedermeier agreste e dimostrazione dell’impossibilità di vivere in mezzo alla dispersione del primo ‘800.
Peregrina Lieder
1824: ciclo lirico in cinque tempi. La donna (Maria) è ancora ignara della passione che vuole accendere nel poeta ed in sé e pretende da lui un ardimento che lei non possiede. Alle nozze la sposa è vestita di nero e rosso → sposa asiatica, con i colori dell’inferno. I due sposi al pranzo escono in mezzo ai cespugli per un selvaggio rito d’amore. La vergine viola la purezza della camera nuziale, in mezzo alla natura dissacrata. La ragazza abbandona lo sposo. Conclusione: Peregrina ritorna tra le braccia dell’amato ma il poeta non può più desiderarne la presenza.
L’ora di Mörike è la notte e le sue stagioni la primavera e l’estate.
Gesang zu zweien in der Nacht
1825 (canto alterno nella notte): poesia. Uomo e donna contemplano in estasi la notte che sta svanendo. In tale bellezza si sentono armoniosamente uniti, ma non si rivelano il loro amore. Solo la notte è vera, il giorno è menzognero.
Um Mitternacht: la notte prevale sul giorno. La notte annulla in sé il giorno.
Dopo il 1840 Mörike approfondisce e condensa la sua poesia e inizia una lirica matura.
Der alte Turmhahn, 1840 (il vecchio gallo del campanile): sul Biedermeier sta calando un’ombra. Il vecchio gallo arrugginito è finito in magazzino e viene ricomprato dal parroco.
Die schöne Buche, 1842 (il bel faggio): ultima poesia pienamente descrittiva.
Auf eine Lampe, 1846 (ad una lampada)
Erinne an Sappho, 1864: vago presentimento di morte nell’anima della giovane poetessa.
Mozart auf der Reise nach Prag
1855: novella. Abbandona Biedermeier piccolo-borghese e si tuffa in rococò rievocandolo attraverso la figura di Mozart. Rappresenta la vita dell’aristocrazia di provincia che corrisponde alla realtà sociale anteriore alla Rivoluzione francese. Mörike rivive la gioconda bellezza del ‘700 e raggiunge l’eccellenza nello stile della conversazione da salotto. Arrivo di Mozart e della moglie Costanze ad un castello sconosciuto, furto involontario di un arancio, proteste del giardiniere ed invito da parte del castellano: tutti ammirano la musica di Mozart. L’arancio è simbolo del legame che riunisce il compositore non ancora vecchio, il quale si sente però già sfiorato dalla morte, alla propria infanzia. Mozart è da una parte Mörike, innocentissimo nei suoi scherzi apparentemente maligni, e dall’altra il suo esatto opposto perché, eterno bambino, vive in una sovrabbondanza della vita. Il poeta afferma che Mozart non poteva essere che una fugace apparizione sulla terra, la quale in realtà non sopporta la sovrabbondanza da lui tanto generosamente sperperata. Mozart morirà giovane perché è solo artista → valore negativo dell’arte per Mörike, che non può che portare alla morte perché è ad un tempo sfida alla morte e alla vita. In questa novella Mörike rappresenta tutti i suoi problemi umani ed artistici: il problema giovanile di lasciarsi trascinare da una passione sconvolgente o di resistere e il dilemma, che non riuscì mai a risolvere, di vivere nel mondo e per il mondo o di vivere fuori del mondo.
ANNETTE von DROSTE-HÜLSHOFF 1797-1848
Crea una personale lirica realistica della natura che nacque dalla sua opposizione al romanticismo languido e convenzionale. Si oppone alla Giovane Germania. E’ una conservatrice cattolica. Il conflitto della sua anima è tra l’istanza religiosa e realistica (→ affascinata da forze oscure e profonde di una natura sentita come pagana).
Das Geistliche Jahr: liriche di meditazioni. Influenzate dalla natura della Westfalia.
Bei uns zu Lande auf dem Lande (nella nostra terra, in campagna): romanzo d’ambiente westfaliano, condanna delle malattie letterarie della città in nome della sana tradizione di campagna.
Die Judenbuche
1842: novella che rappresenta un ritorno parziale al tono e alla tecnica della ballata. Novella del destino che agisce cristianamente: assassino diventa suicida, la colpa trova la propria punizione in se stessa. Gli ebrei diventano persecutori e quasi esecutori della giustizia divina.
Il suo realismo è volutamente romantico e antisentimentale, è secco, precisione minuziosa.
Heidebilder (madri delle lande): ciclo lirico.
La Droste-Hülshoff è un’eremita della natura pur sempre costretta a tornare nei salotti letterari.
OTTO LUDWIG 1813-1865
Dopo la Rivoluzione fallita scrisse Der Erbförster, 1850 (il guardaboschi per diritto ereditario), una tragedia reazionaria del destino e campagnola.
Non fu mai complice della politica culturale reazionaria. Dedicò la sua esistenza alla ricerca di una formula ideale teorico-pratica che gli permettesse di diventare lo Shakespeare dell’800 tedesco. Era torturato dal problema morale ed estetico. Il suo moralismo lo obbligava a distinguere con intransigenza la verità dell’anima dalla parvenza di verità. Solo il trionfo della verità può garantire il trionfo artistico.
Zwischen Himmel und Erde
1856: romanzo d’introspezione morale. La realtà diventa problematica falsa e non più poetizzabile. Condanna chi vive gioiosamente da esteta della propria passionalità e condanna anche il moralista, che con la sua eccessiva scrupolosità distrugge la sua felicità e quella degli altri. Distrugge le gioie della vita campagnola che sono il presupposto del realismo poetico. La solida visione realistica si sfascia improvvisamente e irreparabilmente: né il protagonista Apollonius, mite e ostinato ipocondriaco moralista, vive nella realtà, né il suo antagonista, il fratello Fritz, superficialissimo, illuso dalla propria vitalità e sempre deluso dalla realtà dura della vita. Il titolo è realistico perché designa il lavoro del lattoniere copritore di tetti ed è simbolico perché statuisce l’impossibilità di un equilibrio tra cielo e terra, tra la moralità e la vitalità. Ludwig pone un uomo eccezionalmente morale di fronte ad un uomo eccezionalmente amorale. Fritz odia e non può non odiare Apollonio e quest’odio lo spinge ad azioni che causano la sua rovina. Apollonio è torturato dal senso di una colpa (inesistente) d’essersi fermato in casa del padre e del fratello, in cui si sarebbe dovuto fermare solo per una breve visita. La cognata, che era la sua fidanzata, gli confessa d’amarlo ancora. Fritz muore in un incidente da lui stesso causato. Apollonio crede d’essere il vero colpevole e quindi rifiuta di sposare la vedova. Stabilisce di vivere con lei da fratello → il romanzo è una biografia morale.
• Teoria del romanzo e della novella: i tedeschi non hanno né Londra, né una flotta ecc…. quindi ai romanzi di Dickens possono contrapporre solo racconti di campagna o piccole città → principio di approfondire i particolari dell’oggettivo per rispecchiare fedelmente nell’opera d’arte la realtà percepita → programma del realismo poetico
Almeno nella sua opera la realtà misera diventa significativa e bella per effetto del lavoro che fatto con estro e intelligenza è fonte di soddisfazioni perché manifestazione creativa dello spirito individuale che anche in mezzo alla miseria può affermare il proprio valore umano e la propria dignità ⇒ il solo esito positivo del realismo poetico
• minuzioso e ostinato nell’approfondimento psicologico
Die Heiteretei
1855: romanzo dell’allegra e bizzarra contadina Annedorle, detta Heiteretei. Forte più degli uomini, è lieta di essere veramente se stessa. La contadina Annedorle vive da sola in estrema miseria allevando la figlia della sorella traviata. Rifiuta i corteggiatori, soprattutto il selvatico bottaio Fritz. Egli, per darle prova del suo amore, di notte le lavora il campo. Il ragazzaccio spavaldo e rissoso si trasforma lentamente in un giovane dabbene per effetto delle sue meditazioni sul significato e sul valore del lavoro. Comprende che non basta lavorare, ma bisogna pensare a ciò che si fa. Solo il pensare fa che l’uomo sia veramente uomo. Si convince che gli altri uomini non sono degni d’essere chiamati tali. Nella sua anima la verità ha trionfato sulla parvenza. Se da principio si vergognava di mostrare agli altri la sua trasformazione in persona seria, ora disprezza quanti non sono veri come lui. Alla fine si sposano, ma Fritz sa che lei avrà bisogno di molto tempo per diventare vera e rinunciare alle false parvenze.
GOTTFRIED KELLER 1819-1890
Ama la vita. Apertura della visione. Linguaggio limpido, preciso, lieve. La terra per Keller è immersa in uno splendore divino e la suprema saggezza di Dio consiste nel comportarsi come se non esistesse affatto. Ama il piccolo e il grazioso perché li trova rassicuranti e perché il piccolo è il suo ambiente borghese. Poeta pedagogo e dell’umana modestia, che si limita a ritrarre come bella la realtà del creato e dell’anima che ne gusta la bellezza. I piccoli particolari sono una naturale conseguenza della visione totale della vita, in cui tutto è delicato e armonioso. Keller scopre il grazioso anche nel brutto e macabro, Le case accoglienti rustiche, con la donna che è l’anima della casa. Per conquistare il senso permanente della bellezza della realtà Keller dovette combattere contro la menzogna (→ residuo romantico, eccesso di fantasia astratto non confermata dai sensi) e musoneria (realismo, la realtà non corrisponde ai sogni) → l’uomo deve aiutarsi per vivere bene.
Lo schema ideale delle storie di Ertüchtigung è:
- viaggio all’estero
- ritorno in patria dell’eroe che si ripresenta come dominatore della vita
VITA
nato a Zurigo, a cinque anni gli morì il padre, la madre si risposò dopo due mesi, ma finì dopo quattro anni col divorzio. Di questo non si parla nell’autobiografia romanzata. Gli anni della scuola furono molto duri, nessuno capiva la sua fantasia vivace e bizzarra ed era osservato con diffidenza dagli insegnanti. Negli anni 1840-42 fu a Monaco con una borsa di studio per la pittura, tra il 1842 e il 1848 passa lentamente alla poesia. Nel 1848 si reca a Heidelberg, frequenta Feuerbach. Dal 1850 al 1855 è a Berlino e si afferma come poeta e scrittore, sebbene si tenga rigorosamente in disparte. E’ fermamente sicuro nel non voler deviare la via prescrittagli dalla propria vocazione d’arte. Torna a Zurigo, dove pubblica Der grüne Heinrich → grande successo → acquista un posto preminente. Frequenta Wagner, Meyer e Nietzsche. Nel 1861 accetta la carica di Staatsschreiber di Zurigo per avere una solida posizione nella sua città e per legittimarsi con un lavoro serio e apprezzato da tutti. Egli era convinto che una solida posizione borghese non impedisse l’attività poetica e fosse l’imprescindibile presupposto della poesia: per ritrarre fedelmente la vita reale, bisognava conoscerla attraverso un’esperienza diretta. A 46 anni si fidanzò per la prima volta con una ventenne, che però si suicidò → carattere sempre più aspro.
Faticò lungamente per trovare la sua vera via → narrativa
Der grüne Heinrich
1854-1879: Keller ripercorre il suo passato reale e ideale contemplandolo con commossa mestizia → autobiografia romanzata. La ragione nasce in Keller dalla gioiosa percezione sensibile, ma le acquisizioni della ragione si ritrasformano poi subito in visioni poetiche. Der grüne Heinrich realizza quell’ideale grande e serena commedia. Il presupposto è la contemplazione dell’unità che regge la vita individuale, sociale e della natura. Nel romanzo si fondono fantasia e saggezza, il desiderio e la capacità di godere intensamente e un austero spirito moralistico → nascita della verità dello spirito della poesia, in parte ancora condannata come menzogna fantastica. Il romanzo ripercorre la vita di Keller e della sua età. La conclusione non è tragica solo perché le speranze dell’eroe si presentano come irrealizzabili e il sentimento tragico dell’esistenza si manifesta in un coerente tono di rassegnata contemplazione. Due redazioni, non vi è frattura tra le due, ma un approfondimento d’ispirazione che domina già nella prima. Dalla rinuncia alla felicità personale nasce l’impegno svizzero di dedicare la vita all’educazione del popolo alla verità e libertà. L’eroe non risolve il problema dell’amore, cioè del matrimonio, e non riesce ad affermarsi con la sua arte nella vita e si convince di non essere un vero artista. E’ sospeso tra una donna immatura e la natura (che vive una vita reale). Heinrich non riesce ad amare né una né l’altra, sente il bisogno di un amore psicofisico integrale. Dopo l’esemplare morte religiosa di Anna sembra che solo la fede nell’immortalità dell’anima imponga a Heinrich di restare fedele alla memoria della fanciulla e gli impedisca di sposare la sempre amata Judith. Sembra una condanna della fede nell’immortalità che si oppone al conseguimento della felicità terrena, ma in realtà l’ostacolo al matrimonio è la figura della madre. Dopo la morte della madre non ha più la forza di parlare. Dopo alcuni anni è assolto e purificato da Judith perché, avendo dedicato tutte le forze al bene dei suoi concittadini, ha potuto conquistarsi una posizione onorevole e rispettata nella vita. Heinrich sa di non avere il diritto di sposarla, perché lei lo ha liberato dal peso del rimorso. L’immagine della madre si ripresenta al figlio tutte le volte che decide di sposarsi. Da una parte Heinrich deve staccarsi dalla madre, ma dall’altra non riesce. Egli si libera alla fine del pericoloso fardello della trascendenza, ma non conquista l’immanenza della gioia, perché, non riuscendo a spezzare i vincoli dell’infanzia, rimane immaturo per l’amore. L’immaturità psicologica e morale non esclude però quella artistica. Judith è la figura femminile più ricca e più integrale di Keller. La causa del fallimento di Heinrich artista, che si credeva destinato ad essere pittore paesista, ma sospeso tra il culto del plastico e l’esigenza di una moderna arte psicologico-introspettiva, non giungeva a rappresentare né il corpo umano né l’armonia della natura, perché tanto il corpo umano individuale, quanto la natura universale si rivelarono incapaci di accogliere la sua anima. Alla problematica d’amore, arte e religione si sovrappone quella sociale. Nella seconda parte l’artista scopre in sé la vocazione attiva di dedicarsi al bene del suo popolo come consigliere ed educatore. La città di Heinrich è piccola ed inserita nella più grande confederazione elvetica. Heinrich è uno svizzero patriota felice e amante della sua città. I problemi politici e sociali gli si presentano interdipendenti e indivisibili, tanto da poter essere risolti solo insieme. La sua soluzione Heinrich la trova in una consapevole opera di pedagogia. L’unità organica dell’esistenza, il connubio dell’insieme e delle parti, che era sfuggito al pittore e all’uomo religioso, appare raggiungibile all’impiegato, che conosce di persona tutti i suoi concittadini e può agire come loro guida in materia economica, politica, morale e religiosa.
Keller è abile nello scoprire familiarità in personaggi diversi, illuminando tutti con il suo umorismo, commozione e saggezza.
Die Leute von Seldwyla
raccolta di novelle. Si riconosce con i suoi difetti nei difetti dei cittadini di Seldwyla. E’ una missione pedagogica contro lo spirito di Seldwyla, la stoltezza, il pettegolezzo, l’interessarsi delle faccende altrui.
Nel primo volume:
• Romeo und Julia auf dem Dorfe: il suo capolavoro novellistico. La decadenza progressiva di due contadini che si odiano. Il vero problema che Keller, psicologo e moralista si pone è quello del suicidio. Come può nascere, svilupparsi e imporsi l’idea del suicidio d’amore di due contadinelli, in due anime semplici, schiette e caste? I figli dei due contadini non possono più vivere con i loro genitori, non si possono separare ma non possono neppure sposarsi. Decidono di morire piuttosto che vivere in concubinaggio nel bosco. Essi si commuovono per la brevità della felicità amorosa che si possono concedere prima di suicidarsi. La novella termina con il barcone che va lentamente alla deriva, talamo della loro prima e ultima notte d’amore.
Nel secondo volume:
novelle → solo chi è sincero verso se stesso e vince il desiderio di mostrarsi diverso da ciò che è, può veramente affermarsi nella vita. Keller vuole smascherare ogni forma d’insincerità, satireggia la falsa letteratura, rappresenta il pericolo che la moglie o la fidanzata sia più ricca del marito.
• Der Schmied seines Glückes (il fabbro della propria fortuna): la sola novella kelleriana che non sia mai sfiorate da un’ombra di penosa malinconia. Keller dà la corretta interpretazione della sua nuova teologia “aiutati che Dio t’aiuta”. Un seldwyano vive nell’ozio e nel lusso, attendendo con fiducia il suo grande momento di fortuna che lo renderà ricco per tutta la vita. Il momento viene quand’è adottatto da un ricco vecchio. Potrebbe vivere nell’abbondanza, se si limitasse a scrivere un romanzo d’amore secondo il desiderio del vecchio. Ma lui seduce la moglie del benefattore ed è cacciato. Deve lavorare e impara a fare il fabbro.
• Die missbranchten Liebesbriefe (le lettere d’amore violate): il timido maestro del villaggio ama la moglie del commerciante. Lei abbandona il marito e sposa il maestro che, nella sua disperazione e deriso da tutti, si è ritirato nel bosco ed è diventato un tenace lavoratore che gli permette di diventare padrone di una bella fattoria.
• Kleider machen Leute: fine variazione sul tema della verità e della menzogna
• Dietegen (è il nome di un trovatello che a cinque anni commette un furto ed è condannato all’impiccagione. Ma il bambino, impiccato e già messo nella bara, ritorna in vita, è graziato e diventa un valente guerriero): come potevano essere così crudeli nel ‘400 i cittadini di Ruechenstein, per i quali le sole feste permesse erano feroci esecuzioni capitali? Keller ha risposto da illuminista epicureo.
Dopo il 1848 Keller non crede più nella validità degli ideali democratici della Svizzera e dagli anni ’60 osserva con preoccupazione i progressi dell’industrializzazione. Si svuota anche la sua fantasia, l’elemento grottesco viene eliminato, gli eroi giovani sono belli in sé, paragonabili a dei bei quadri.
Sieben Legenden, 1872: per controbattere il dilagante oscurantismo della letteratura religiosa, scrisse delle leggende giocondamente parodistiche. Per Keller la religione cristiana è bella e delicata. Keller cerca di scoprire la bellezza più profonda della religiosità ascetica, in cui crede di veder germi della sua religiosità poetizzatrice della bellezza terrena e della felicità terrena. L’ironia si fonde con la commozione della levità immateriale delle immagini e del linguaggio.
Züricher Novellen, 1876-77: novelle con cornice. Al giovane e inesperto Jacques, il padrino racconta cinque storie per dimostrargli che bisogna cercare d’essere originali facendo cose inconsuete che meritano d’essere imitate.
Das Sinngedicht, 1881 (l’epigramma): la cornice è la storia d’amore tra uno scienziato sensista e una giovane colta.
THEODOR STORM 1817-1888
Intenso tono lirico delle sue novelle e musicalità dello stile. Predomina l’elemento musicale. Avverte la profonda crisi degli ideali della vecchia borghesia. Cerca di trovare un equilibrio psicologico ed estetico tra il vecchio e il nuovo → nasce il classicismo borghese (in comune con Keller), in cui Storm rappresenta il trionfo sul sentimentalismo tardo-romantico, già borghesizzato. Vive nel vagheggiamento di un passato mai veramente posseduto, ma sa imporre al suo lirismo una severa struttura formale. Trasferisce nell’arte il principio dell’ordine borghese (lavoro tenace, scrupoloso, curato nei minimi particolari). Storm ha un’intensa passionalità sempre trattenuta con fermezza consapevole. La sua opera è un potenziamento del Biedermeier.
• Culto degli affetti tranquilli e del silenzio dell’anima: la sua passionalità si esaurisce nell’amore coniugale, unica forma d’amore per lui concepibile → pedagogia del matrimonio.
• Statuisce la necessità che l’affetto nel fidanzamento non diminuisce ma aumenta, e si può ottenere solo dedicando una perpetua attenzione all’anima della persona amata.
• Non crede nell’immortalità dell’anima → sentimento torturante della fugacità dell’esistenza, può essere affrontato solo con la fede nell’amore. Eterna felicità amorosa → continuo riferimento alla morte nelle lettere d’amore, perché bisogna abituarsi alla morte dell’amata.
• Eterno principio del matrimonio e della casa → antenati → principio della stirpe
• La donna destinata a diventare moglie è conosciuta dall’infanzia → bisogno di vedere la stessa donna in due età diverse e di riconoscere in lei il principio femminile dell’eternità della vita. Per lo stesso motivo l’eroe di Storm è sempre giovane e vecchio ad un tempo (sognatore/maturo pedantesco)
• Vuole conquistare la dimensione del suo tempo che è immobile e quindi eterno → funzione del ricordo, bisogno di rievocare il passato come realtà ancora viva. Nella casa paterna la dimensione del tempo è creata dalla partenza dell’adolescente per l’università o la guerra e dal suo ritorno anni più tardi. E’ l’eterna storia del giovane che non vede altra vita se non quella conosciuta sin dall’infanzia e negli anni di lontananza vive nella nostalgia e spera di sposare la compagna di giochi.
• Gli eroi di Storm non riescono ad inserirsi nella vita di città, gli manca la dimensione psicologica e storica della cultura urbana. Il presupposto della sua narrativa è il provincialismo e l’attaccamento alle radici regionali e razziali.
VITA
visse a Husum, nella Slesia, dove divenne avvocato e nel 1844 sposò la cugina Constanze e morì nel 1865. Dopo un anno sposò Doris, un’altra sua parente. Storm, che aveva educato la prima moglie alla vita coniugale con intransigente fermezza, con un affetto geloso e violento che lo rendeva pedantesco, sottopose la seconda a una disciplina ancora più dura. La vita familiare gli riempiva tutta l’esistenza e lo rendeva felice, ma sulla felicità gravava un sentimento oscuro di colpa, d’esser stato troppo severo con i figli e anche di aver trasmesso il pericoloso retaggio della propria ricchezza di fantasia ad essi, che non sempre sapevano raffrenarla, non essendo artisti come lui. Fu amico di Mörike, Keller e Heyse.
LA LIRICA
Concreta evidenza dei particolari, precisione realistica, vibrazioni liriche. La sua lirica è una fusione tra sognante irresolutezza e fermezza virilissima. I suoi momenti più alti sono quelli in cui esce da solipsismo per comprendere la verità delle anime investite del suo sogno.
Die Stadt: Stimmung pittorica
Oktoberlied: il mondo che è tanto bello è indistruttibile e un cuore virile non può essere dominato da nessuno. Protesta politica sfocia nella contemplazione della caducità umana.
Hyazintherr (giacinti), Im Volkston (in tono popolare), Im Schloss, Noch einmal, Vor Tag (nel far del giorno), Die Kinder.
LE NOVELLE
Immensee
1848 (il lago delle Alpi): tono elegiaco, disposizione degli eventi in quadri episodici. Cornice: il vecchio è il giovane di cui ripensa la triste storia. Il giovane che non seppe afferrare la propria felicità reale non seppe agire.
Ein grünes Blatt, 1850 (una foglia verde): stesso tema, come sopra.
Späte Rosen
1859 (rose tardive): il tema è l’improvviso ridestarsi della passione erotica dopo quindici anni di matrimonio. E’ un Immensee alla rovescia, perché il protagonista già maturo riesce a ridiventare giovane.
Beim Vetter Christian, 1873: studioso si scopre innamorato della sua governante.
Psyche, 1876: ragazza un po’ selvaggia, abituata a vivere nella natura, si scopre innamorata dello scultore che ha dato i suo lineamenti a Psiche.
Tema dell’irresolutezza amorosa, dei matrimoni felici e infelici, fiabe per bambini, infelicità e rovina del figlio per scelta sbagliata del matrimonio del padre (perché la donna non appartiene all’ambito o alla stirpe del marito). Interrogando le cronache del passato acquista una prospettiva storica → novelle di meditazione sul passato – storiche o cronaca (6):
- Im Schloss, 1863: attacca feudalesimo e oscurantismo del passato. Nella cornice delle novelle di cronaca c’è il ritrovamento di un antico manoscritto, la cornice crea una distanza tra passato e presente, ma crea anche l’immobilità del tempo. Non vi è possibilità di amore dove regnano feudalesimo ed oscurantismo.
- Agnis submersus, 1876
- Renate, 1877
Rappresentano, nonostante qualche sforzo di poetizzare i castelli del passato, la decadenza dell’aristocrazia feudale su cui grava la sua pesante condanna morale.
Vi sono in Storm anticipazioni del naturalismo:
• Tema dell’ereditarietà e dell’ingiustizia sociale e tiranniche convenzioni (nelle sue ultime tre cronache).
Schweigen
1883 (il silenzio): è giusto sposarsi nascondendo all’amato un male ereditario? Sì, se è determinato da un amore profondo.
Ein Bekenntnis
1887 (una confessione): è giusta eutanasia se la moglie soffre? No perché l’amore non deve mai dubitare della possibilità di strappare alla morte la persona amata.
Ein Doppelgänger
1886 (il sosia): chi è stato colpito da una condanna penale non può riabilitarsi, deve temere e odiare tutti, anche l’amata che non può coinvolgere nella sua infelicità. Deve diventare violento e malvagio → rappresenta la nuova condizione del proletariato, denuncia il male tentando di giustificare moralmente quanti del male sono i veri responsabili. I lavoratori non possono non diventare maneschi perché si fidano troppo di ciò che sanno fare con le loro sole mani, pensano solo all’oggi e al domani e non al passato. Il culto della terra non permette a Storm di comprendere la vera causa della miseria dei lavoratori, non ad una loro libera scelta né ad una legge della natura → difetto d’impostazione, ma coerenza della storia.
La sua ultima novella è
Der Schimmelreiter
1888 (l’uomo dal cavallo grigio): riesce a creare un vero eroe che sa agire realisticamente. Tutta la vita di Hauke Haien è dedicata alla costruzione di una nuova e più sicura diga. Egli si sente grande perché si sente eletto e sa anche di possedere la forza di volontà necessaria per imporre ai suoi conterranei la costruzione della diga: questi gli obbediscono anche se non ne vedono la necessita; perché subiscono il fascino della sua potente personalità; ma in fondo lo temono e lo odiano: destino dell'uomo chiamato ad agire per il bene collettivo è non essere compreso; ma osteggiato da quelli nel cui interesse egli agisce. L’eroe diventa figura demoniaca, si sente vittima del proprio demone, che lo obbliga ad essere sempre implacabilmente duro con gli altri → nasce la problematica se Hauke sia valente perché convinto o valente solo per sfogare il suo violento e tirannico bisogno di sopraffazione. Alla fine, travolto dal proprio demone, cade in una colpa tragica. Egli ama la diga da lui costruita perché essa protegge il popolo e soprattutto perché è la sua diga: rimane vittima di un uragano con la famiglia, perché non vuole che nessuno tocchi la sua diga e vuole restare al suo posto di comando e espiare la sua colpa al cospetto di tutto il popolo.
FRITZ REUTER 1810-1874
Il più grande umorista dell’800. Le sue opere sono scritte nel suo dialetto, ma ebbero successo in tutta la Germania. Il suo umorismo nasce dalle sofferenze della prigione, ma non soffoca la polemica antireazionaria. E’ rappresentante della rassegnazione politica e sociale, e dai particolari spreme dolcezza commovente e poetica. Sorride per non piangere. Ricerca dei piccoli particolari poetizzabili → predilezione dei quadretti di genere → dissolve l’unità del racconto. Reuter si sente legato alla società per cui scrive. Linguaggio genuino crea un solido legame coi lettori.
I suoi quattro romanzi sono raccolti in Olle Kammellen, 1859-68 (vecchie storie) e narrano storie del passato, fino al 1848.
Ut de Franzosentid, 1859 (casa degli anni francesi): si svolge negli anni dell’occupazione francese del Mecklenburg (la sua regione). Reuter ne dà la cronaca. L’umorismo deriva dalla contrapposizione del dialetto locale alla lingua francese
Ut mine Festungstid, 1862 (vicende degli anni che passai in fortezza): Reuter abbellisce la storia della sua prigionia, che gli insegnò la tolleranza, l’umorismo, la ricerca di un ordine umano basato sulla distinzione buoni/malvagi.
Ut mine Stromtid, 1863 (vicende dei miei anni d’ispettore agrario): si svolge negli anni 1829-58. Reuter si sdoppia nel povero ispettore che deve fare carriera in mezzo alle difficoltà e il vecchio ispettore in pensione che è buono e amato da tutti e le sue bizzarrie sono l’unico modo di rivelare il suo affetto senza lasciarsi vincere dalla commozione di cui teme il ridicolo → figura complessa e vivissima.
PESSIMISMO E REALPOLITIK
Il 1848 produsse nella borghesia tedesca conseguenze per più d’un verso paragonabili a quelle che nella borghesia francese aveva prodotto il 1830. Gli stessi liberali moderati abbandonarono il programma liberale per timore che questo potesse favorire un tentativo proletario simile alla fallita insurrezione operaia a Parigi nel 1848. La ricca borghesia aveva tutto l’interesse di favorire la politica reazionaria che tendeva ad un rigoroso accentramento e al rafforzamento dell’attività economica. La borghesia rinunciò all’emancipazione politica in cambio dell’emancipazione economica. I movimenti nazionali si appoggiarono ora sull’attività di singoli stati con lo sforzo di monopolizzare le iniziative nazionali canalizzandole entro un alveo sempre più esclusivamente borghese. Alle guerre dinastiche subentrarono le guerre combattute in nome del nazionalismo che, dopo il 1849, andò sempre più identificandosi con gli interessi delle nuove e sempre più potenti classi degli industriali e dei borghesi. Dal 1848 al 1857 la Germania triplicò la sua produzione di carbone e acciaio. Da una parte vi è la massa degli operatori economici, che perseguono i loro scopi di affermazione e profitto in un regime di stabilità sociale salvaguardata dall’alto, dall’altra i politici che speculano → pessimismo post-quarantottesco
Tra i gruppi letterari:
• Tunnel über der Spree di Berlino (1840-1860): non produsse opere notevoli ma fece molto per l’educazione culturale e il lancio dei giovani (Auerbach, Keller, Storm, Fontane, Holz).
• Monaco nel 1852: arte per l’arte, la città divenne il centro della vita artistica e culturale.
LA SCUOLA DI MONACO
Dal 1850 a Monaco, Massimiliano II fece dei lavori per creare la nuova Atene tedesca, ma non fu mai la nuova Weimar, Geibel è il capo del gruppo. La scuola era costituita da poeti della Germania settentrionale. La scuola d’arte si sciolse dopo la morte di Massimiliano II nel 1864. I monacensi furono buoni imitatori e traduttori. Monaco divenne la capitale della cultura, in cui la poesia si accorda con le altre arti. La scuola è avversa alla letteratura politica, al romanticismo medievaleggiante, ma ambiva a sostituire al classicismo di Weimar un classicismo rinnovato. Coltivano la sentimentale archeologia medievale.
EMANUEL GEIBEL 1815-1884
Non era un vero poeta ma imitava, Appartiene alla scuola di Monaco. L’unica regola che seguivano era la necessaria purezza di forma, linguaggio e rima; condanna la precedente letteratura impegnata. Geibel seppe fare della pura bellezza un ideale borghese e con ciò si assicurò il successo per 30 anni presso la borghesia ricca e medio colta. Fu a Monaco dal 1852 al 1866.
PAUL HEYSE 1830-1914
Sceglie argomenti avvincenti per la loro eccezionalità, con forti e ben preparati colpi di scena finali. Bravo a rappresentare i colori smaglianti e carichi del paesaggio italiano che fa da sfondo alla spontanea passionalità dei suoi eroi italiani. In Heyse la bellezza e la passione sono una cosa sola. Sono belli perché la loro passione sempre genuina deriva dall’integrità della loro anima. La passione conduce alla morte o alla follia se non può raggiungere la piena felicità, che è lo scopo unico della loro vita. La bellezza del sud è sentita come pittoresca e la naturalezza del sud è sentita come scultorea bellezza della natura → viene tedeschizzato e modernizzato l’ideale della scultura classica. Il suo culto della passione immette nella spiritualità borghese l’emancipazione della carne. Ma cade spesso in accademismo. Con la sua opera, la nuova borghesia colta accoglie la bellezza classica e/o meridionale e riconoscendo il proprio legittimo diritto a questa bellezza, scopre anche un valore di bellezza nella propria esistenza. Le sue figure sono antiborghesi e non-tedesche. Nel suo mondo di bellezza tutto è a posto e il male deriva dal caso infausto. I suoi difetti sono: il dialogo salottiero, l’intreccio si serve della concatenazione di particolari fortuiti. Ma Heyse non conosce la genuinità passionale. Il suo psicologismo erotico perde valore se non è sostenuto dal culto della bellezza.
CHRISTIAN FRIEDRICH HEBBELL 1813-1863
Rifiuta i modelli della sua età. Si colloca in una categoria atemporale della rinascita del mito nel realismo dell’800. Inflessibilità morale e inesorabile coerenza dei suoi eroi, linguaggio duro, sono il potenziamento della mentalità e della moralità del contadino della Germania settentrionale che da secoli conduceva una vita uguale.
VITA: spirito orgoglioso ingigantito dalla sua ostinata lotta contro la miseria e le umiliazioni. Mai accettato dai genitori, divenne ipersensibile ed iracondo. A 22 anni si trasferì ad Amburgo, aiutato dalla scrittrice Amalie Schoppe e poi da una povera sarta Elise Lensing, da cui ebbe due figli. Si sposò poi con l’attrice Christine Enghaus e si stabilirono a Vienna. Aveva sempre il bisogno di isolarsi dagli uomini. Non fu mai austrofilo in politica, voleva l’unità tedesca e sapeva che non sarebbe stata l’Austria a realizzarla.
Il fulcro ideale del suo diario sono Dio e l’immortalità dell’anima → sono due problemi indivisibili, ma non seppe dare una risposta positiva ed univoca. I suoi problemi religiosi erano superati da millenni → religiosità primordiale di un agricoltore che venera il divino nelle forze eterne della natura. In Dio vede antropomorfismo, con cui ebrei e cristiani degradarono i greci. Il cristianesimo si rivela dall’ebraismo → sua polemica anticristiana e antiebraica.
Agricoltore che non concepisce lo stretto rapporto giuridico con gli altri e con il suo Dio personale, ma si sente una forza della natura operante entro il suo eterno processo. Si ostina e si illude di credere in un Dio in cui veramente non crede. Dubita dell’immortalità dell’anima. E’ impigliato nella visione naturalistica dell’esistenza. Riconosce i suoi problemi in immagini (albero, ciliegia, perla…).
La tragedia è grottesca e la commedia è in parte tragica perché è grottesca fino all’assurdo → coesistenza di tragico/grottesco, passione/celebralismo, fuoco/gelo. Hebbell è incapace di pensare e sentire fuori della sua concezione naturalistica e poi è incapace di rappresentare la natura. Nell’arte si realizza il monologo di Dio, ma è tragica perché suppone la ferita di Dio che è anche ferita dell’uomo e viceversa. Il processo cosmico è lo sforzo di creare Dio ricostruendo la sua unità, o piuttosto tenendo sempre aperta la verità divina e cosmica, affinché il processo non si arresti mai. La crisi è dovuta allo scontro di due opposte religiosità, le quali però condannano entrambe l’anima individuale. La sua irresolubile problematica religiosa riguarda l’uomo, non la donna perché ella è indivisibile dalla problematica del sesso: l’uomo è figlio della grande madre e pure deve violentarla affinché ella possa essere madre. Hebbell fu hegeliano prima di conoscere Hegel, per la concezione della tragedia. La grande ambizione di Hebbell era scrivere un’indivisibile storia universale, una tragica odissea dello spirito, in cui ogni singola tragedia rappresenta un episodio. L’eroe deve essere una parte del processo storico e contribuisce a tenerlo in vita perché vi produce una svolta. La tragedia è tragedia della solitudine di uno smisurato orgoglio che si spezza per non piegarsi.
Herodes und Mariamne
1847: la tragedia svolge il tema dell’inconciliabilità dell’etica e della politica, anticipando il problema della Realpolitik. Chi vuole regnare deve uccidere in sé ogni voce umana, deve ubbidire solo alla legge della violenza e dell’inganno. Ma non rispettando la libertà morale di nessuno degradando tutti a strumenti della propria azione, l’uomo politico degrada a strumento anche se stesso. Aveva già meditato sui problemi della Rivoluzione in Italia nel 1844-45. Già dal 1835 era affascinato da Napoleone, la cui grandezza consisteva in un errore → servirsi degli uomini come se fossero strumenti passivi.
Agnes Bernauer, 1852
Genoveva
nacque da una situazione personale. Mentre Elisa stava diventando madre, lui s’innamorò di Emmi → nel duplice amore riconosce la vocazione duplice della donna destinata ad essere posseduta dall’uomo per poter proprio con ciò diventare madre. Il suo dramma inizia quando comprende che la santa è anche una donna appassionata. Golo fa tre disperati tentativi per sfidare il destino e provocare i cenni della Provvidenza, cioè per attribuire al destino o a Dio quella colpa che ha concepita e che sa di dover commettere. La sua vera colpa è non aver saputo sviscerare l’incomunicabilità che deriva dalla caparbia risolutezza a non riconoscere lo spirito di carità che emana la donna.
Judith
1840: il suo primo vero capolavoro. Un uomo e una donna si distruggono a vicenda e non possono non farlo. Oloferne è campione del paganesimo antico, di cui l’eroe divinizza se stesso in quanto duce e tiranno da tutti idolatrato. Giuditta è eroina della religione monoteistica dei profeti. Eletta da Dio e quindi, secondo Hebbell maledetta da Dio, condannata a non essere amata da nessun uomo, Giuditta vive tragicamente il conflitto derivante dalla religione di un Dio puro spirito e la sua naturale vocazione di moglie e madre. Poiché Dio non vuole che Giuditta sia simile alle altre donne, essa potrà appartenere solo a un uomo diverso da tutti gli altri, una quintessenza della virilità. Lei vede in lui quasi un dio, che è la più compiuta negazione di Dio. Quando Oloferne la vuole possedere, essa non può fingere e gli grida in faccia che è venuta nella sua tenda per ucciderlo. Ma Oloferne, invece di ammirarla, la schernisce e la calpesta. E’ tanto sicura della propria potenza sulle donne che dopo averla violentata, si ubriaca e si addormenta al suo fianco senza timore. Hebbel lascia sospesa la conclusione. Non si sa se Dio punirà Giuditta, essa ha concepito? Hebbel non osa giustificare in pieno il monoteismo. Essa ha ucciso perché, assetata di grandezza, fu violentata e schernita proprio quando con uno slancio disperatamente folle credette di potersi adergere alla grandezza dell’uomo, e ritornata in mezzo al suo popolo, deve constatare che il popolo è indegno del suo sacrificio.
Maria Magdalene
1844: tragedia borghese. L’unica tragedia di Hebbel svolta nella sua età è la tragedia della borghesia tedesca pre-quarantottesca, ma anche di quella che da Lutero in poi era schiacciata dalla tirannia politica e religiosa. E’ quindi tragedia della miseria borghese rappresentata come immutabile. Il falegname Anton, gigante della morale e del rigorismo religioso, sopporta la propria durissima esistenza. Egli accetta il regnante che crede amministratore della giustizia e disprezza il sergente di giustizia, che ritiene disonesto. Il germe della tragedia è l’inconciliabilità dell’onestà di Anton e la riconosciuta disonestà del braccio secolare della giustizia. Anton accetta anche la dura e tetra etica luterana, l’accetta con la più spontanea adesione della sua anima e soprattutto per questo motivo è schiavo dell’ordine sociale venerato come immutabile. Vivere è lavorare e soffrire sempre pensando alla morte, fine prescritta ad ogni vita. Ma la legge inesorabile della morte è anche in lui in nascosta opposizione con la legge ciclica della vita che egli ravvisa nel legno morto che fu già albero vivo. Contemplando l’albero che ogni anno rinasce e muore, egli contempla anche la legge del necessario susseguirsi delle generazioni umane. E’ amareggiato e sconvolto dalla constatazione che il suo mondo è ormai cambiato. La tragedia di Anton è tragedia dell’insuperabile solitudine di un’anima troppo orgogliosa. Anche il rapporto padri-figli è regolato dalla legge ciclica della vita universale.
Moloch: frammento della tragedia. Rappresenta la storia del vecchio sacerdote fenicio Hieram, che dopo la distruzione di Cartagine porta l’idolo Moloch nell’estremo Nord ed insegna ai germani semibestiali una nuova religione e una nuova civiltà, per indurli poi a combattere Roma.
Gyges und sein Ring
1854: il capolavoro della maturità. Tre personaggi principali e due secondari. La tragedia s’informa ad una snellezza greca e ad una concisione francese. La grecità è sentita da Hebbel come misura e la misura è gratitudine verso gli dèi, cui Gyges (uomo) e Rodope (donna) nulla potrebbero chiedere, perché già tutto possiedono. Entrambi sono belli e puri, non conoscono desiderio → bellezza immutabile e inviolabile, la bellezza essenza dell’anima. Entrambi respingono con orrore l’anello che ha la virtù di rendere invisibile chi lo porta e può indurre l’uomo a compiere un delitto. E’ un residuo di un’oscura età non umana, in cui uomini e dèi potevano mescolarsi tra loro. Gyges dona l’anello a Candaule (che rappresenta un uomo di un’età di transizione ed è un decadente) e questi, d’accordo con Gyges, lo fa entrare nel suo talamo e vìola la bellezza di sua moglie Rodope. Ella scopre in sé l’assoluto del pudore sensuale. Gyges si pente immediatamente. Lei chiede al marito la punizione del violatore e, scoperta la complicità, pretende la sua morte da Gyges. Il marito muore in duello, lei si unisce in matrimonio con Gyges davanti alla statua di Vesta e subito dopo si uccide → la sua onta è salvata perché è stata vista da un uomo che oramai ha acquistato il diritto di vederla, ma la lui non può appartenere perché Vesta non permette a nessuna donna di appartenere a più di un uomo.
Die Nibelungen
1855-60: trilogia in versi. Hebbel aveva l’ambizione di trasformare il grande epos in una grande tragedia. La modernizzazione del mitico implicava la riduzione di eroi superumani ad una più modesta statura, a tutto scapito del loro valore artistico.
IL POSITIVISMO
Seconda metà dell’800. I tedeschi, da popolo di pensatori, diventano scienziati, tecnici e commercianti.
Positivismo-Realpolitik:
- Accettano esigenze concrete della realtà, con aspetti positivi e negativi.
Dove l’accettazione incondizionata della realtà è frustrata dallo spirito etico → si spezza l’integrità dell’anima → pessimismo (Meyer, Nietzsche)
La Germania diventa il modello del positivismo.
GUSTAV FREYTAG 1816-1895
Storico, politico, giornalista
Die Journalisten, 1854: commedia a tesi sociale
Soll und Haben, 1855 (dare e avere): romanzo sociale
Riflettono convinzioni e aspirazioni della nuova borghesia prussiana, che si avviava verso il benessere creato con tenace e metodico lavoro intenso, come espressione di una scrupolosa moralità professionale. Ha successo perché dà una perfetta tipicizzazione della realtà borghese superficiale e banale.
WILHELM BUSCH 1832-1908
L’umanità è malvagia perché è ottusa, incapace di sentimento umano, priva di anima. L’anima umana ha una volontà bestiale di essere antianima.
Max und Moritz
1858: due monelli che vivono solo per disturbare i pacifici borghesi, ma gli stessi borghesi, ipocriti e invidiosi, si odiano tra loro spesso senza motivo. Filistei e contadini sono meschini. Dramma in sette atti di crudeltà gratuita e non si può spiegare, perché spiegandolo si spiegherebbe la malvagità, che è essenza della realtà.
Precursore dell’umorismo grottesco. Rappresenta la miseria tedesca nei contadini e nei piccoli borghesi. La sua originalità è nel completare versi/disegni. Le citazioni classiche vengono storpiate. Inizia la degradazione linguistica, scompare ogni valore spirituale, è la definitiva impoeticità dell’esistenza.
WILHELM RAABE 1831-1910
Ipersensibile, inerme di fronte ai problemi della vita, si rifugia nell’idillio. I suoi romanzi hanno dei personaggi bizzarri, troppo sensibili e sempre insoddisfatti, timidi nella giovinezza e rassegnatamente saggi, ma anche stranamente maniaci nella vecchiaia, che è l’età raabiana per eccezione, in cui si rievoca la giovinezza e si comprende l’esistenza.
S’inserisce nella linea dei rassegnati introvertiti che va da Claudius, Jean Paul, Krender. L’unico modo per risolvere il problema della vita è vivere in campagna o nel bosco da eremiti.
Scomparsa dell’idillio → la città trionfa sulla campagna e la campagna non sembra più bella. Il villaggio non è più poetizzabile → distrutto il realismo poetico.
I suoi eroi non sono battaglieri ma stanchi e molli. Condanna i malvagi e i violenti, vede un violento in ogni uomo d’azione. Non li condanna. E’ un amante dei compromessi.
La piccola borghesia tedesca dopo il 1848 e l’età Guglielmina, non sapeva risolvere i suoi problemi e s’immerse nella rassegnata dolcezza di Raabe.
Chronik der Sperlingsgasse
1857 (cronaca del vicolo dei passeri): primo romanzo. Da allora fu considerato il poeta della piccola e vecchia Berlino. Mancano le descrizioni della natura, ma le figure sono dolci.
Der Hungerpastor
1864: Raabe è un giovane che soffre con il suo sosia, il povero studente di teologia Hans, soffre e non riesce a renderlo vivo. Tratta della miseria politico-sociale dell’età post ’48. Hans riesce alla fine a sposare Franziska. Raabe ricalca lo schema jenpauliano dei due ideali fratelli amici e nemici ad un tempo, introvertito e ebreo il primo, estrovertito il secondo → romanzo antisemita.
Fra i racconti degli anni ’70, vi è Horacker: inizia lo stile della maturità, un nuovo tono, una nuova impostazione psicologica. Nel racconto, Raabe dimentica per la prima volta i suoi problemi, si diverte a rappresentare la grettezza, i pregiudizi e l’ottusità degli altri, in mezzo a cui deve vivere, e alla gente contrappone un semplice contadinello e una contadinella con anime schiette e nobili. Domina il “man”.
I suoi capolavori sono i tre racconti degli anni 80/90. Raabe maturo ritrova il tempo della sua poetica giovinezza e perde il senso dei tempi nuovi. Conseguenza → irrealtà dell’oggi realissimo e irrealtà dello ieri poeticissimo ⇒ umorismo elimina i contrasti.
Stopfkuchen
1891 (è il soprannome del protagonista): la sua opera migliore. Il protagonista, Heinrich, vive felice con la moglie (caso raro in Raabe) e si è saputo meritare tale felicità proprio con la sua pigrizia che è poi una particolare forma della sua capacità di comprendere umanamente tutto e tutti. In questo racconto Raabe supera il suo più assillante problema: il suo amore per l’inerte vita meditativa sentita come pericolosa e morbosa incapacità di vivere la vita reale, si rivela la sola maniera di viverla anche attivamente e rettamente, quindi veramente. Eduard, l’amico di gioventù di Heinrich, torna dopo molti anni, ricchissimo dall’Africa. Con stupore ritrova Heinrich che, per proteggersi dalla città, si è costruito una casetta in periferia, è diventato grossissimo e passa la sua vita in poltrona. Eppure, nel momento giusto egli seppe prendere la decisione giusta, sposare una povera contadinella che, espulsa dalla città perché figlia di un supposto assassino. Essa si sente riabilitata dall’amore di Heinrich e lo riama.
THEODOR FONTANE 1819-1898
Fino a sessant’anni (1878) scrisse solo ballate, articoli … poi iniziò l’attività letteraria con il suo romanzo sociale. Fu pre-realista. Oscilla tra un tipo di romanzo in cui l’autore finge di raccontare solo quello che ha visto, e quello in cui riproduce i sentimenti nella forma passiva del discorso vissuto. I personaggi conversano e con ciò rivelano la loro anima. L’unica evoluzione è il passaggio dal romanzo storico a quello sociale, che corrisponde ad un processo d’involuzione di Fontane, per cui si estraniava dalla realtà politica. Il suo tema vero è la domanda di ciò che è e ciò che non è la società, e di com’è possibile viverci umanamente. I personaggi, come Fontane, sono perplessi di fronte ai problemi della realtà. La sua arte, quella della conversazione vivace, arguta, precisa, inconcludente, consiste in un modo di essere dentro e fuori dalla realtà concreta, d’essere individui politici e privati ad un tempo, restare vecchio conservatore ma aderire agli slanci rivoluzionari dei giovani. La sua opera offre un quadro esatto della progressiva decadenza della Prussia. Egli odia la nuova borghesia arrivista, a cui contrappone l’aristocrazia, ma di cui distingue la vera aristocrazia dello spirito. Nel principio prussiano vede incarnata o l’idea patriottica gelosa della propria purezza, o l’idea altamente liberale, la fusione, nella Prussia, di francesi e polacchi ⇒ contraddizioni che sono più apparenti che reali, dal cui equilibrio nasce una nuova armonia. L’insegnamento di Fontane è la conquista di una saggia tolleranza, in cui i difetti umani si equilibrano e si eliminano in uno spirito d’universale comprensione. Lo strumento è il dialogo. Fontane si creò una Prussia ideale, in cui tutti potevano convivere e una Berlino ideale in cui i due mali moderni (nuova borghesia dell’industrialismo e proletariato) trovano un equilibrio nell’ombra dell’aristocrazia. Ma era un’illusione, se ne rende conto negli ultimi due romanzi. Il problema è com’è possibile la convivenza sociale, dove l’accordo del passato è minacciato da una nuova politica accentratrice che vanifica il potere dell’aristocrazia e viene sopraffatto dall’industrialismo dei nuovi ricchi. Fontane non nasconde le due colpe della Prussia:
- Il duro governo junker
- Rigido moralismo
Fontane uomo non trova una via d’uscita dagli intrighi della Prussia, Fontane artista immagina una pacifica ed armoniosa convivenza. La legge del suo umanesimo è la modestia → i suoi protagonisti sono di piccola statura. Gli eroi non sanno e non vogliono agire, le eroine sono assetate d’amore, ma non conoscono la vera passione perché nell’uomo cercano solo protezione.
Affermazione del valore delle circostanze che sono tanto più determinanti quanto più sembrano piccole.
Fontane vuole comprendere tutto per poter perdonare tutto. Gli eroi sono sempre indulgenti, non odiano mai. I due conflitti tipici sono:
- Adulterio (distrugge l’equilibrio della famiglia)
- Méssalliance (distrugge l’equilibrio dei ceti sociali).
Alla fine non permette che l’equilibrio venga turbato.
Rappresenta una vita lieta che non gli permette un’analisi coerente dei rapporti.
Parlare significa essere uomo e gli uomini loquaci sono sempre buoni.
ROMANZI STORICI
Il romanzo storico è per Storm vicinissimo al moderno romanzo sociale, ed è un romanzo sociale proiettato nell’età dei padri e dei nonni, perché Fontane evita il più possibile la narrazione dei fatti sconvolgenti del suo secolo, limitandosi ad uno studio attento delle condizioni sociali e morali che predisposero e quasi determinarono quegli sconvolgimenti.
Vor der Sturm
1878 (prima della tempesta): narra la preparazione e gli inizi della sollevazione prussiana contro Napoleone nel 1813 e finisce con la fucilazione, ordinata da lui, di un patriota prussiano non nobile perché ha compreso che un pensiero francese, quello della libertà dei popoli, aveva iniziato il suo cammino anche in Prussia. Il romanzo contiene quasi esclusivamente descrizioni della vita che si svolgeva nei castelli dei nobili prussiani e polacchi e nei villaggi adiacenti. La conclusione di Fontane: i prussiani fecero bene a sollevarsi contro Napoleone senza il permesso del re, poiché difendevano la loro terra. Non essi avevano tradito il re, ma il re aveva tradito loro, avendo tradito la terra prussiana. Composto parallelamente a Wanderungen durch die Mark Brandenburg: Fontane ci offre una relazione storica. Il suo romanzo storico è romanzo sociale proiettato nell’età dei padri. Fontane evita i fatti sconvolgenti del suo secolo.
Schach von Wuthenow, 1882 (felicità coniugale)
Unwiederbringlich, 1891 (irrimediabilmente perduta).
ROMANZI DELL’ADULTERIO
Romanzo sociale in cui i protagonisti conversano, non succede nulla. Quello che davvero succede (l’adulterio), non viene narrato direttamente. Il centro dei salotti è sempre una donna pura, educata, fine e semicolta. Teme felicità irraggiungibile della passione e cerca solo la pace. E’ una donna resa infelice da un marito troppo vecchio scelto dai genitori. Il colpevole è il marito che, sostituitosi ai genitori, crede di dover continuare l’educazione della moglie e la sottopone ad esperimenti pedagogici e a tentazioni. La moglie ha uno scatto d’ira, che porta alla rottura ed alla tragedia. Il nucleo della sua opera è la conversazione elegante → solo coi vecchi esperti della vita e non più attaccati ad essa, è possibili una perfetta conversazione uomo/donna.
Effi Briest
1894-95: Fontane ci offre la sua più compiuta figura femminile. Effi, giovane e affascinante, che ha bisogno solo di distrazioni, accetta subito l’anziano fidanzato proposto dai genitori, amato dalla madre vent’anni prima. La tragedia di Effi, condannata per volontà della madre a restare eterna bambina, a passare dalle mani del padre nelle mani di colui che avrebbe dovuto essere marito di sua madre. Ciò che sia l’altro aspetto della vita, la passione, Effi lo impara con un ex ufficiale semipolacco, Crampas che, per conquistarla, le rivela il nascosto metodo pedagogico con cui il marito cerca di educarla alla serietà della vita. Non la passione ma questa rivelazione, dà il colpo finale al tranquillo e reverente affetto per il marito: essa si rifiuta di essere trattata da lui come una bambola. Dopo sei anni il marito trova le lettere dei due amanti e ha l’imprudenza di confidarsi con un amico: da quel momento crede che la decisione gli sia per sempre sfuggita di mano, perché l’amico conosce la verità e lo dovrebbe disprezzare se egli non si comportasse secondo le leggi del codice d’onore. Sfida Crampas e lo uccide. Effi fugge da casa e non è accolta dai genitori. Va a Berlino dove vive quasi da penitente. La figlia, che vede ogni tanto, si rivela fredda e sdegnosa con lei e Effi muore consumata dal dolore, ma consapevole della propria dignità morale e dell’ipocrisia della società, cui non vuole più appartenere.
ROMANZI DELLA MÉSALLIANCE
Il progetto di matrimonio è ispirato non dall’amore ma dall’interesse. Gli elementi sentimentali dei primi due romanzi sociali mancano del tutto nei romanzi successivi: la rappresentazione delle condizioni sociali è molto più diretta e realistica. Il dialogo è arguto e disinvolto, sempre scintillante di battute e bisticci, che riescono a definire con meravigliosa prontezza e precisione una determinata situazione psicologica e sociale.
Frau Jenny Treibel
1892: essere giovani, cioè capaci di amare, è una bella cosa per Corinna, ma essere moglie di un consigliere commerciale vale di più. E’ una satira blanda della società dei parvenus arricchitisi dopo il 1871. Alla loro anticultura Fontane contrappone la vera cultura del passato, rappresentata da un saggio e bonario professore di liceo. Il professor Schmidt, vedovo cinquantenne, è un sottile e ironico letterato convinto del valore supremo della letteratura e della sua completa superfluità nella vita moderna. I parvenus citano i soliti passi dei classici, lui cita passi sconosciuti a tutti. Lieto di passare per un bonario e simpatico originale, ostenta una gentilezza cavalleresca nei riguardi di Jenny, amata negli anni universitari, figlia di un merciaiolo, divenuta moglie di uno speculatore. Da allora sono passati molti anni, ma Jenny continua a citare i soliti passi appresi nella giovinezza per conferire al suo salotto un alone di cultura raffinata, di cui solo Schmidt conosce la sostanziale falsità. Lei è un’arrivista tenace. L’amore che non poté essere realizzato dalla generazione dei vecchi si ripercuote dannosamente sulla generazione dei giovani. Jenny, che si guardò bene dallo sposare il povero maestro, impedisce che la figlia di Schmidt, Corinna, sposi suo figlio Leopold. Alla fine Corinna comprende d’essere simile al padre, desiderosa di una vita serena e contemplativa e sposa un giovane professore che sarà successore di suo padre, dopo di che Leopold accetta di diventare marito di una bella aristocratica, con cui sarà felice alla maniera dei ricchi. La trama è quasi inesistente, vi sono dei raffinati quadri di società.
Die Poggenpuhls
1895-96: rappresentazione sarcastica ed elegiaca della decadenza degli Junker. Si soffre la fame nella modestissima ma decorosa casa berlinese della vedova Albertine von Poggenpuhl. Le tre figlie dovranno restare zitelle perché i due figli ufficiali possano vivere come si addice ad ufficiali prussiani di famiglia nobile. Ciò che importa alla vedova è che la famiglia sia rispettata, le figlie siano accolte con simpatia e ammirazione dalla società aristocratica più vicina al governo ed alla casa reale. Il primo figlio fa una brillante carriera nello Stato maggiore, il secondo è continuamente pieno di debiti e impone alla famiglia continue privazioni. Sa che prima o poi dovrà fare un matrimonio d’interesse, ma preferisce aspettare. La morte di uno zio assicura una modesta rendita, quindi lui potrà tirare ancora avanti, senza dover cambiare la sua forma di vita → desiderio di conservare a qualunque prezzo il tenore sociale di una casta decaduta e condannata a piegarsi ai più umilianti compromessi.
Der Stechlin
1897: Fontane s’identifica con il vecchio → romanzo conversazione e confessione. Raccoglie le esperienze di una lunga vita e i dubbi sulla validità degli ideali del passato e del presente, dai quali il vecchio si sente escluso. Il vecchio rappresenta la coltissima aristocrazia cosmopolita, ma il vero ambiente è la campagna → ritorno alla terra dei junker → il vecchio ha un nome slavo. Sin dall’inizio sa che non gli potrà succedere nulla.
LUDWIG ANZENGRUBER 1839-89
L’ultimo classico e distruttore del tradizionale teatro popolare viennese in cui introdusse le idee di Feuerbach e Darwin. Le sue figure più vive sono i semplici contadini che si staccano da Dio per inserirsi con rassegnazione nella realtà della vita.
Der Meineidbauer, 1872 (il contadino spergiuro): un contadino è dominato dalla voglia di arricchirsi, ma è ancora succube delle sue convinzioni religiose e la sua malvagità consiste nel creare un compromesso tra il suo delitto (spergiuro) e la religione. Egli uccide il figlio che crede in possesso di una lettera compromettente e lo fa precipitare in un burrone. Alla fine impazzisce e muore perché si rende conto di non avere la forza di alzare la mano con cui ha giurato il falso. È convinto che col suo spergiuro ha venduto l’anima al diavolo. Anzengruber non vuole condannare il male morale, ma la religione degradata a superstizione.
MARIE EBNER-ESCHENBACH 1830-1916
Educata nella migliore società di Vienna. La bontà nei suoi romanzi è l’insieme dei compromessi morali di una castellana austriaca, che doveva governare con uno spirito di giustizia, e amore per i suoi miseri contadini moravi, ma non poteva evitare le durezze per mantenere l’ordinamento sociale arcaico. Cerca sempre dei compromessi tra il mondo austriaco e slavo, tra i ricchi e i poveri, ma non osa affrontare il dubbio fondamentale del suo ceto: schiavitù o nichilismo?
Das Gemeindekind
1887 (il figlio della comunità): romanzo. Rappresenta un mondo spietato in cui solo grazie ad una disperata forza eroica, capace di totale rinunzia alla felicità, è possibile sollevarsi da un’immeritata miseria ed abiezione morale. Un parroco picchia il vagabondo Holub perché lavora in un giorno festivo. Il vagabondo lo uccide e saccheggia la chiesa. La moglie si dichiara colpevole perché lo teme troppo, ma lo fa invano. Il giudice condanna Holub a morte e lei a dieci anni di prigione. Il figlio Pavel viene affidato ad un pastore che lo sfrutta e non lo paga, diventa violento e testardo. La figlia del pastore è una ladra, ma Pavel non la denuncia perché la ama. Pavel viene accusato di veneficio, perché ha portato al podestà per incarico del pastore un filtro che risulta poi una pozione innocua. È assolto ma ormai passa per ladro e avvelenatore. La sorella e la madre lo aiutano ad acquistare un piccolo terreno e insieme sfidano la cattiveria del mondo. Una coerente durezza aderisce alla durezza immorale dei contadini e morale del protagonista.
PETER ROSEGGER 1843-1918
Iniziò a 23 anni. Si nutrì di storie da calendario per il popolo. Polemica contro l’ortodossia cattolica è la conseguenza del suo pedagogismo, che si propone di nobilitare le anime dei rozzi contadini della sua regione. Amore religioso per boschi e monti. Venatura di naturalismo pagano: venerazione per gli antichi riti popolari e le superstizioni. Il pedagogismo s’ispira ai principi evangelici di bontà, umiltà, abnegazione. Vuole scrivere solo per i suoi conterranei, perché sente la natura come loro e vuole educarli a sentire i valori dell’anima così come li sente lui.
50 volumi di racconti e romanzi (1869-1912), pregi: sensibilità, finezza, precisione, vivacità, bontà e comprensione. Spesso autobiografico.
Die Schriften des Waldschvermeisters, 1875 (gli scritti di un maestro che visse in mezzo ai boschi)
Heidepeter Gabriel, 1882 (G. figlio di Pietro della landa)
Der Gottsucher, 1883: romanzo storico → fallimento
Das ewige Licht, 1897 (la luce eterna)
INRI, 1905: romanzo confessione, mescolanza di cristianesimo, religione della natura e umanitarismo.
CONRAD FERDINAND MEYER 1825-1898
VITA
soffriva di una forma gravissima di complesso d’inferiorità, perché la madre lo considerava troppo tardo d’intelligenza e inadatto alla vita. In realtà egli era tardo solo perché maturava lentamente e coscienziosamente le sue idee e le sue pene. Ebbe problemi travagliati: si sentiva protestante rigorosissimo ma anche artista. Ebbe un’educazione tedesca e francese e solo nel 1870, con la vittoria prussiana, entrò definitivamente nella sfera culturale tedesca. Apprese il dovere calvinista di accettare liberamente le decisioni del fato, anche se non le possiamo cambiare. Imparò la necessità di un classico e antipietistico senso della realtà, la quale doveva essere disciplinata e plasmata, perché non andasse perduto l’altro della realtà, la soggettiva sensibilità romantica.
1858 primo viaggio in Italia che gli permette di comprendere Michelangelo, secondo viaggio nel 1871.
Bismarck gli ripropose il problema di conciliare l’etica con la politica. Negli anni 1874-1887 scrisse le sue opere migliori con sorprendente rapidità. Si sposò con una giovane di ricca famiglia patrizia. A Zurigo frequentò Wagner, Liszt, Heyse, Storm.
1892 ricoverato in una clinica psichiatrica. L’idea del peccato, del destino e della morte continuavano a dominare nella sua anima. Tutta la sua opera nasce dallo sforzo di rivelare e di velare ad un tempo queste idee, nascondendole in una forma enigmatica nella sua scultorea immobilità.
La sua doppia educazione, tedesca e francese, acquistò per lui una soluzione provvisoria, quando nella Francia credette di dover ravvisare solo la corruzione cattolica e nella Germania solo la rettitudine morale inflessibile del protestantesimo, ma non poté risolvere il dissidio tra etica e politica rappresentato da Bismarck e anche il rapporto tra etica e arte. Conosciuta l'arte italiana del Rinascimento, trasformò il proprio problema tedesco-francese in un problema tedesco-italiano, imperniò in altre parole tutta la sua arte sulla discordia concorde della Riforma e del Rinascimento. Il Rinascimento divenne l’età di un’arte eccezionale, ma anche dei condottieri spregiudicati e duri. Michelangelo, scultore duro e potente ma anche religioso. L’esito fu la predilezione dell’arazzo e della statua. La statua è veramente se stessa perché è immobile ma nello stesso tempo e maschera di se stessa perché riesce incomprensibile nella sua immobilità, nel suo essere sempre uguale a sé. Contrasto tra statua e suo contemplatore → egli è sconcertato e affascinato da tale enigma → espresso per mezzo della forma della cornice imposta a quasi tutte le opere di Meyer, il quale spesso non narra i fatti compiuti dai suoi eroi come sono stati compiuti, ma come sono stati osservati o commentati da persone le quali non comprendono veramente. La perplessità dell’autore è specchio della perplessità dei suoi eroi. Degli eroi più grandi di Meyer, né l’autore né essi stessi saprebbero dire se siano santi o delinquenti. Ma sull’homo ethicus, che concepisce solo statue enigmaticamente ambigue nella loro ferma volontà di vivere o morire, prevale nei particolari l’homo aestheticus, che si compiace della sua capacità di narrare novelle sorprendenti e divertenti. Quell’equilibrio tra etica e arte che gli eroi di Meyer non riescono a realizzare, lui lo realizza con armonia nei suoi arazzi, in cui c’è posto per le figure più discordanti e inconciliabili del Rinascimento.
Meyer rappresenta un nodo importantissimo nella cultura dell’ultimo Ottocento, svizzero e tedesco perciò, più che europeo perché della sua opera ben poco entrò direttamente nella cultura europea, molto vi entrò attraverso la rielaborazione nietzschiana. Il suo è un simbolismo decadentistico.
Zwanzig Balladen von einem Schweizer
1864: prime poesie, le dispone per temi analoghi → gusto dell’arazzo ben ordinato. Nella sua lirica l’idea non è più incarnata, ma proiettata in un mondo fatto male per incarnarla. L’immagine ha contorni precisi, ma è priva di sensualità, è austera e fredda. La sua vera musa ha bisogno del contatto con l’arte e l’atmosfera dell’Italia. Meyer conobbe grandi momenti dei estasi anche non religiosa, conobbe la magica identificazione del moto eterno e dell’eterna immobilità.
Il pensieroso, In der Sistina
rappresentano il travaglio artistico e la tragedia religiosa del grande scultore, il quale è vero e grandissimo artista perché è un santo disperato che desidera essere marmo per essere plasmato e ucciso da Dio.
Röse: l’Italia è una rosa sul petto della terra e il poeta oltrepassa fiducioso il valico
Huttens letzte Tage: atto d’omaggio all’umanista più risolutamente combattivo della Riforma e, indirettamente, a Bismarck.
Jürg Jenatsch
1874: l’autore perfeziona il romanzo storico di Alexis, concentrando la storia di diciotto anni (1620-38) in nove giorni. Il dilemma meyeriano potenza o fede, qui è inteso nel senso di potenza o giustizia. Il romanzo, che si svolge nell’età delle guerre di religione, ha per vero tema il problema della Realpolitik. Di fronte a Rohan, il duca che muore santamente per il Vangelo, sta il suo alleato e antagonista Jenatsch, che muore colpito dalla vindice dea Justitia. Morte meritata, perché egli commise assassini e tradimenti per raggiungere lo scopo della sua vita: rendere libera la sua Valtellina. La sua volontà è pura o impura? È volontà di sacrificio o di dominio? Non c’è risposta. Nel romanzo politico vi è inserito il romanzo d’amore. Jenatsch muore con uno sguardo di sinistro trionfo e di profondo amore per Lucrezia, che lo uccide sotto la statua della Justitia, compiendo un atto di vendetta e amore ad un tempo. Egli ha ucciso il padre di lei, non la può avere in sposa. Lei lo uccide perché questo è il suo dovere di figlia, ma anche per evitare che l’amato cada sotto i pugnali di vili sicari e perché abbia una grande morte. Il romanzo segue lo schema della tragedia tradizionale: l’eroe muore per le sue colpe, ma raggiunge il nobile scopo per cui dovette rendersi colpevole. Nella Valtellina, via militare che conduce da Milano nella Svizzera tedesca, è una delle mire principali degli austo-spagnoli e dei francesi, Jenasch, sacerdote protestante di campagna, stabilisce d’improvviso di lasciare la Bibbia per la spada. Uccise il padre di Lucrezia solo per compiere una giusta condanna pronunciata dalla volontà del popolo, Jürg offre il petto al pugnale dell’amata, perché essa compia la dovuta vendetta, essa lo lascia in vita, ma dichiara che la sua vita è sua perpetua proprietà e dovrà essere votata alla liberazione della patria. Lo spirito della liberazione e della ribellione si impossessa per breve tempo di Jürg. Dominò dunque il demone, accettando la predestinazione, il proprio destino demoniaco. Egli tradisce gli amici per motivi politici e non religiosi e si sente simile a Giuda. La Valtellina, per opera di Jenatsch è libera politicamente e religiosamente. Ma il liberatore cade vittima di una congiura, poiché tutti vedono nel fedifrago per amore della libertà un nemico pericolosissimo della libertà, cade vittima anche della propria tracotanza, poiché dopo la sua vittoria vuole avere la sua festa e non permette che la festa sia interrotta dall’annuncio della morte dell’amico Rohan. Se questa è la sua ultima o la sua sola vera colpa, essa è determinata anche dalla sua volontà ostinata di non riconoscere la superiorità di Rohan. E’ giusto che egli muoia e che muoia durante la sua festa, in quel modo orrendo che potenzia e riassume simbolicamente tutta l’irresolubile problematicità del romanzo.
Der Heilige
1879 (il santo): il suo capolavoro. Volontà di sopraffazione politica o volontà di sacrificio religioso? I personaggi si riducono a due, un re e il suo cancelliere, Thomas Becket, che poi diventa arcivescovo. Il re perde molto del suo peso psicologico-artistico e Thomas capeggia come protagonista incontrastato. La narrazione è inquadrata in una cornice. La storia è narrata da un arciere svizzero, che ne fu testimone, ad un sacerdote ed umanista → romanzo duplice e uno → unità nella molteplicità, continuo variare di prospettive che arricchisce la sostanza psicologico-artistica del romanzo. Il dilemma appare irresolubile. Thomas è e resta un enigma a tutti perché è un enigma per sé medesimo. Becket, figlio di una saracena, è destinato, secondo l’arciere, a diventare traditore. Fa costruire un piccolo castello nella foresta, dove tiene custodita la figlia Grace, avuta clandestinamente da una giovane araba. Il re la seduce e poi la regina la uccide. Thomas scopre tutto ma tace. Alcuni anni più tardi si fa più acuto il contrasto tra i contadini sassoni oppressi e i vescovi, che appoggiano gli oppressori. Il re pensa di servirsi di Thomas facendolo nominare arcivescovo di Canterbury per liberarsi dall’ingerenza papale. Ma egli diventa un vero vescovo e ubbidisce a Dio e non al re. Il re lo depone e lui si rifugia in Francia, quando ritorna è accolto dal popolo come un redentore. E’ un uomo che si dispone al sacrificio estremo, ma è anche un attore di se stesso. L’arcivescovo pretende che il re liberi i sassoni oppressi. Il re non può diventare un re giusto e vedrà distrutto il proprio potere, l’unità del suo regno e ordina l’uccisione dell’arcivescovo sugli scalini dell’altare del Duomo di Canterbury. L’arcivescovo fu un santo o morì da santo? La morte trasforma l’eroe in una statua che è poi una maschera mortuaria e questa maschera esprime l’essenza più vera e sempre duplice, dell’anima.
Le sei novelle: composte tra il 1873 e il 1884.
Plautus im Nonnenkloster
1881 (Plauto nel convento delle monache): narrata da Poggio Bracciolini, tratta il problema del contrasto tra il frivolo edonismo estetico e la risoluta intransigenza etico-religiosa. È il problema dell’Italia e della Germania inteso come il problema dell’inconciliabilità del Rinascimento e della Riforma. La protagonista tedesca, Gertrude, monaca cattolica, è idealmente una protestante quando si ribella all’ipocrisia religiosa del suo convento. Gertrude si fa monaca per rispettare un voto fatto da bambina, anche se è innamorata di un uomo. Deve dimostrare, secondo la consuetudine del convento di possedere la vera vocazione: portare una pesantissima croce che in realtà la badessa sostituisce sempre con una più leggera. Lei non vuole la sostituzione, stramazza sotto il peso e smaschera l’ipocrisia del convento. Poi però, superata la prova, si getta tra le braccia dell’amato → accettazione semplice e incondizionata del matrimonio d’amore.
Die Hochzeit des Mönchs
1883: i quattro protagonisti sono schiacciati dalla figura gigantesca di Dante, che inventa la loro storia nel corso della sua narrazione. Tratta il tema della fedeltà in urto con la passione amorosa. Dante appare come incarnazione del destino in quanto conoscitore di ogni destino umano. L’autore ci introduce nella fucina segreta della sua arte. Dante non accetta gratuitamente la cena, offre in cambio una storia che è ancora da inventarsi, che inizia da un’enigmatica iscrizione funebre: “Qui giace il monaco Astorre con sua moglie Antiope”. La novella ha per tema lo sforzo della ragione di comprendere la natura, ma la tragica storia inventata da Dante è esaltazione solo della natura, cioè della passione. L’essenziale è la forza irresistibile della passione amorosa. Il succo del racconto è che chi una volta sola ha violato un giuramento fatto per la vita è condannato dal suo demone a violare fatalmente anche altri giuramenti fatti per tutta la vita, nella fattispecie il giuramento nuziale.
Gli ultimi tre romanzi: la sua arte decade, i suoi temi più personali si esauriscono in vuote ripetizioni. Si svolgono esclusivamente in Italia, condannano l’Italia del Rinascimento. L’ultimo Meyer ridiventa rigorista protestante. Negli ultimi due romanzi domina la rinuncia intesa come ripudio esplicito della volontà di potenza e della vita gioiosa: il marchese rinuncia al potere, l’innocente Angela si vota alla penitenza assumendo su di sé i peccati della propria famiglia. Ma Pescara è troppo inattivo, Angela troppo sentimentalizzata. Manca la tematica meyeriana della giustizia e la doppia luce e la forma del racconto a cornice. La narrazione è priva di vera drammaticità. L’elemento nuovo è una dolce luce crepuscolare.
Die Richterin, 1885 (è la vecchia Stemma, torturata dal proprio destino sentito ormai solo come un rimorso di coscienza. Da giovane avvelenò il marito che il padre la costrinse a sposare dopo aver ucciso il suo innamorato che l’aveva ingravidata).
Die Versuchung des Pescara, 1887 (la tentazione del marchese di Pescara).
Angela Borgia, 1891
FRIEDRICH NIETZSCHE 1844-1900
“Poiché a prescindere dal fatto che sono un decadente, ne sono anche l’opposto”.
Egli fu un decadente, ma comprese la necessità di essere nel contempo un antidecadente e fu forse veramente il più ostinato nemico del decadentismo. Un decadente deve combattere la propria decadenza, infatti il decadente spesso afferma e nega ad un tempo sé, perché la decadenza stessa è negazione. Alla propria debolezza il decadente può opporre una volontà di forza che, quando raggiunga un grado eccezionale di tenace risolutezza, crea quell’eroismo di debolezza. Spirito eroico → sforzo di combattere la propria decadenza. Nietzsche accetta la vita, pur riconoscendo che era un male, ma vi sapeva trovare attimi di intensa felicità e si proponeva di insegnare all’umanità che la vita era anche bella e doveva essere amata per la sua bellezza. La sua infelicità derivava dalla sua incapacità di essere realmente maestro, di non trovare allievi. Era troppo orgoglioso della propria grandezza e sapeva che la sua lezione valeva solo per lui, non per gli altri → isolamento umano → umana accettazione della solitudine. Nietzsche non ebbe mai un vero amico perché nessuno lo sapeva comprendere, egli era uno e bino, come Zarathustra è un intreccio di due animali, un’aquila e un serpente (orgoglio e prudenza), rappresentano nel loro comune volo il sogno di quell’unione dello spirito eroico e dello spirito dell’umana saggezza e comprensione che Nietzsche non seppe realizzare stabilmente in se stesso. Non riuscì a fondersi con le varie proiezioni del suoi IO interiore, Dioniso e Zarathustra, ancor meno Zarathustra con Dioniso e Dioniso con Cristo. (Dioniso = Bacco = l’ebbrezza consente una più ampia speculazione). Zarathustra decide di scendere in mezzo agli uomini, riassume il sognato superomismo conquistatore dell’umanità intera e la reale decadenza già presentita e accettata, perché il sacrificio dell’individuo d’eccezione è il presupposto della nascita del superuomo. Nietzsche-Zarathustra, che nella solitudine ha conquistato tanta ricchezza spirituale, scende dal monte per rendere partecipe dalla sua ricchezza solo una élite di spiriti solitari e già ricchi, che insieme a lui dovranno creare l’umanità dei superuomini. Questa sua sognata élite ha fin dall’inizio un carattere marziale, ispirato dalla constatazione che si stava iniziando una nuova età più virile e bellicosa. I fratelli devono avere solo nemici da odiare, non da disprezzare → Nietzsche trasferisce nel suo rapporto con i sognati militi il suo conflitto tra l’eroismo selvaggio e l’umana saggezza. Vi è una nobiltà di schiavi, quella della ribellione, la nobiltà dei militi nietzschiani è l’ubbidienza al proprio destino. Nietzsche accetta le leggi inumanissime con cui gli arii vietavano ai loro schiavi, affinché non si moltiplicassero, le più elementari precauzioni igieniche. Combatté Darwin che studiava solo il progresso biologico della specie umana e non quello dell’individuo singolo → nazismo del Reich. Il suo radicalismo aristocratico è quello di un intellettuale coltissimo che disprezzava l’incultura della massa proletaria e dei ricchi → orgoglio nietzschiano da filosofo antico → orgoglio di buon europeo. Dai 25 anni visse sempre fuori dalla Germania perché essere un buon tedesco significava volere e sapere stedeschizzarsi. Si proclamava francese, polacco, russo → illuminismo da spirito libero.
La verità psicologica e il valore dell’arte è nelle cose piccolissime, nelle nuances, mai tedeschi non hanno il senso delle nuances. Nietzsche condanna ad un tempo i tedeschi e se stesso, la propria labilità psicologica ed artistica. I migliori frammenti filosofici e le migliori liriche di Nietzsche sono un intarsio di frammenti, in cui ogni membro produce una vibrazione a sorpresa e l’insieme produce una sorpresa diversa e più complessa, che è poi il vero scopo dell’intero frammento o dell’intera lirica. È arbitrario distinguere in Nietzsche un periodo romantico, illuministico e dionisiaco, perché la figura di Dioniso lo accompagnò in tutte le opere e perché il suo intellettualismo è sempre liricizzato e musicalizzato. Come in Wagner, attimi di sincerità lirica e psicologica sono condensati. La costante principale dell’opera complessiva di Nietzsche è la sincronia del lirismo, le sfumature psicologiche sottilissime. Vi sono due aspetti dell’anima di Nietzsche che non poterono mai fondersi: la volontà eroica di costruire in grande per l’avvenire e la morbidezza decadentistica che, conscia della propria fugacità e irrealtà, spremeva miele e veleno da ricordi indimenticabili e da speranze invano vagheggiate. Col suo europeismo integrale fa piazza pulita dell’800 tedesco. Nietzsche attacca la religione dei suoi avi, il cristianesimo, l’anticultura, Wagner, gli aspetti deteriori e preoccupanti della nuova Germania, la Germania ideale di tutti i tempi e lo spirito tedesco insincero verso se stesso → inconciliabilità che vi sono nelle teste dei tedeschi, vi erano anche in Nietzsche, che divenne folle per non aver saputo conciliarle. Il mito del superuomo è nato come reazione al disperato isolamento individuale di Nietzsche, che riflette il totale disorientamento della cultura tedesca in mezzo alla carenza di valori che si era prodotta per la brutale avidità di dominio dei reggitori economici e politici del secondo Reich.
VITA
nato a Basilea, studiò a Bonn, partecipò nel 1870 alla guerra franco prussiana come infermiere volontario. Tornato a Basilea insegno filologia classica all’università. Dal 1873 fu sempre ammalato, male di nervi e male agli occhi che degenerò in paralisi spinale. Inizialmente ammirò Wagner, poi ritenne la sua opera una manifestazione dell’anticultura borghese e lo ridicolizzò. La prima parte dello Zarathustra fu terminata poco dopo la morte di Wagner. Nietzsche ne amò la moglie. Egli si identificò progressivamente in Dioniso, che prima aveva riconosciuto nella musica di Wagner. Nietzsche compositore antiwagneriano e mediterraneo fallì. Dal 1880 visse solo in Italia e in Svizzera, morì a Weimar.
Die Geburt der Tragödie aus dem Geiste der Musik
1872: trattato. Storicizza e dialettizza la rigida antitesi classico/romantica e pone un necessario rapporto vitale tra i due opposti da lui rideterminati come l’elemento apollineo e l’elemento dionisiaco, che vi sono necessariamente in ogni opera d’arte. Studia la dialettica del dionisiaco e dell’apollineo attraverso l’evoluzione della tragedia greca → sintesi della storia culturale greca in cui riconosce un ideale paradigma della storia culturale dell’umanità intera. L’opera mette in dubbio la validità della scienza e della metafisica e propone una visione personale della cultura, in cui scienza, filosofia e arte siano storicizzati come aspetti indivisibili della storia dello spirito umano. Nietzsche è già in quest’opera filosofo o pensatore solo in quanto storico e critico della cultura presa sempre nella sua inscindibile totalità. Il fondamento pessimistico è schopenhaueriano: la vita è un male, l’arte ce lo fa dimenticare, sia pur solo per brevi attimi, permettendoci di contemplare il male in un rispecchiamento armonioso e con ciò ci abitua a quella suprema e sola saggezza umana che è l’accettazione serena della morte. La sintesi di Nietzsche è già decadentistica, perché implica la condanna di ogni forma di razionalismo ed ogni sforzo verso l’uguaglianza sociale. L’opera fu scritta in buona fede, anche come esaltazione di Wagner, creatore di una nuova tragedia dionisiaca paragonabile a quella greca. Nell’opera d’arte il momento della passione precede il momento che crea la forma. Nietzsche non nasconde che nella cultura greca Apollo precede Dioniso, quindi il dionisiaco è un elemento posteriore, estraneo, barbarico, che dissolve la consapevolezza individuale in un senso estatico della collettività. La grandezza della cultura greca consiste nell’aver saputo assorbire queste ondate straniere di selvaggia passionalità religiosa, imponendovi la legge della forma. Il fatto principale della preistoria greca fu la lotta tra intellettualismo e passione. La riconciliazione non poteva essere né perfetta né definitiva → spiega la nascita della tragedia greca.
Unzeitgemässe Betrachtunge
(considerazioni inattuali): denuncia della volgarità spirituale della nuova Germania, denuncia la decadenza culturale dei tedeschi e i vizi del giornalismo. Nietzsche attacca Strauss perché vede in lui il prototipo di tutti coloro che non avrebbero mai capito la sua cultura aristocratica.
Le tre opere
Menschliches, Allzumenschliches
1876 (cose umane, troppo umane)
Morgenröthe
1881 (aurora)
Die fröliche Wissenschaft
1882 (la gaia scienza), rappresentano il passaggio dal pessimismo negativo di Schopenhauer e di Wagner a quello eroico dello Zarathustra. Ci presentano un nuovo Nietzsche illuministico, voltairiano e democratico. Ripudia la filosofia astratta e si prefigge di conquistare la verità umana delle anime, attingibile solo con una conoscenza intuitiva fatta di limpida finezza psicologica. Nietzsche non si sente solo, s’illude di avere allievi simili a sé. Usa il “noi”. Il desiderio di comprendere e la finezza psicologica nascono dall’ardore del sentire. Cerca la verità per raggiungere la saggezza della vita e vuole raggiungerla per gustare la vita. Nietzsche trionfa su Schopenhauer opponendo al pessimismo del nirvana non un’ancor più pessimistica volontà di potenza, ma quel senso puro di bellezza che vi è nella sagacità dello spirito. Le opere sono composte di frammenti, aforismi. Volontà di sbalordire il lettore con la struttura a sorpresa della proposizione, che finge di voler dire una cosa e d’improvviso dice l’opposto → procedimento intellettualistico che sfrutta al massimo le possibilità solo della lingua tedesca. Vuole colpire l’avversario. Ne risulta un lirismo intellettualistico che lo accomuna a Wagner. L’ambiguità lirico-psicologica di Nietzsche è destinata a diventare scissura psicopatologica. Nietzsche si sdoppia nell’ombra e nel viandante: l’ombra vorrebbe rendersi schiava del viaggiatore, da parte sua il cercatore della verità teme che l’ombra da schiava possa diventare padrona. Il dilemma segna la fine ideale del pensiero illuministico di Nietzsche. Le conseguenze della riscoperta istintiva della verità dell’anima e della natura → i pensatori sono daltonici, l’unica felicità concessa a noi (cioè Nietzsche e i suoi allievi) è nel realistico.
Le liriche: rivelano in modo molto evidente quell’intellettualismo tutto liricizzato. Per Nietzsche l’aforisma è uno scherzo eseguito con astuzia, lo scopo è la vendetta contro un nemico che può essere anche quel nemico che Nietzsche ha nella sua anima.
Sternenfreudschaft: saluto a Wagner, è la poesia del distacco definitivo da lui
Sils Maria: ci fa assistere alla genesi ideale dello Zarathustra
Also sprach Zarathustra
l’opera è stata composta senza un piano fissato. Fu composta come una serie di episodi slegati, nel giro di quattro anni. Grande è la differenza tra i primi due libri (1883), il terzo (1884) e il quarto (1885), che riflette con la massima evidenza l’amarezza e il sarcasmo di Nietzsche dopo l’insuccesso dei primi due libri. Nel terzo libro Zarathustra è compreso solo dagli animali, nel quarto è diventato un profeta famoso e non lui scende in mezzo agli uomini, ma gli uomini salgono da lui e proprio con questo dimostrano di non essere degni del suo insegnamento. Nietzsche non prende più sul serio né i suoi lettori né se stesso perché dubita della propria sincerità. Il libro rimane incompiuto perché vi è un contrasto tra l’entusiasmo del profeta ispirato e il sarcasmo del profeta deluso. Il libro riprende il Lalita Vistara di Buddha e il Vangelo. Lo Zarathustra non si può definire, è un accordo tra la musica e l’intelletto critico.
I tre insegnamenti principali:
1. Dio è morto
2. Bisogna essere fedeli alla terra
3. Il superuomo dovrà essere il senso della terra ossia della vita
La concezione del superuomo deriva in parte da Darwin e lo rinnega, deriva dal mito del condottiero artista del Rinascimento e trasforma questo mostro d’intelligenza e d’astuzia in una preistorica e rozza bestia bionda. La scimmia è oggetto di riso e vergogna per l’uomo di oggi, oggetto di riso sarà l’uomo di oggi per il superuomo. L’uomo è anche una corda che Zarathustra vede appena sceso tra gli uomini. Nietzsche inizia la parabola degli animali come una parabola morale, ma alla morale della conclusione sostituisce una girandola d’immagini sorprendenti. Per creare da sé il superuomo bisogna trasformarsi in cammello, poi in leone, infine in bambino. Il bambino è l’innocenza del divenire. Il superuomo è un novello Adamo ancora bambino nell’ammirare per la prima volta la bellezza del cosmo. Zarathustra non è ancora un tale bambino. La prova più difficile che deve sostenere è il combattimento notturno con la propria ombra o voce, che gli impone di diventare bambino e privo di vergogna. Egli risponde “non voglio” e deve ritornare nel deserto. Ritornato nel suo antro, impone al suo pensiero di parlare. Ciò che dice ai suoi animali esprime solo dolore e nausea. I suoi animali l’hanno capito e gli spiegano il senso del suo insegnamento: “Tu insegni che vi è un grande anno del divenire. Quest’anno deve sempre capovolgersi, come una clessidra, perché defluisca e finisca di fluire, cosicché questi anni sono uguali nelle cose più grandi e più piccole, cosicché noi stessi in ogni grande anno siamo uguali a noi.” Zarathustra riconosce che questa è veramente la sua parola. Il bambino che gioca è in realtà esistenza-tortura. Zarathustra può annunciare il superuomo perché ha vinto in sé la compassione verso il superuomo che accetta l’eterno ritorno di tutte le cose. L’annunciatore del superuomo vive solo per la sua missione di realizzare il superuomo che in lui esiste già → Nietzsche diventa metafisico e teologo dell’eternità della vita terrena e per assicurarsela s’impone un male eterno eternamente uguale a sé → ditrambo tragico-eroico. Lo Zarathustra è un libro per uno solo, per Nietzsche, è la sua autobiografia liricizzata: solo chi era già superuomo poteva accogliere la sua predicazione del superuomo. La vera tragedia di Zarathustra non è tanto nell’accettazione dell’eternità del male, ma nell’impossibilità di trovare allievi che siano all’altezza del suo insegnamento. Al “noi” si sostituisce il “voi” polemico del disprezzo.
Jenseits von Gut und Böse
1886 (al di là del bene e del male),
Zur Genealogie der Moral
1887: sono da una parte un’esposizione più particolareggiata e sistematica delle idee e delle intuizioni dello Zarathustra, dall’altra sono un ritorno all’illuminismo che caratterizza il trittico degli anni 1876-81. Nietzsche non è un filosofo, ma un critico della storia culturale, della morale, delle religioni e di tutte le filosofie precedenti. Si definì l’ultimo filosofo perché si sforzò di dissolvere la filosofia nella sagacità psicologica, negando quelle filosofie che gli sembravano contraddette dalle sue esperienze psicologiche da spirito libero. Ciò lo portò ad ignorare e a negare ogni verità nociva alla vita. Nietzsche vuole studiare la genealogia della morale, ma studia solo una delle radici storiche della morale, la radice di quella falsa morale che si basa sull’inestirpabile sentimento primitivo della colpevolezza dell’uomo. Dimentica che la morale deve occuparsi non solo delle azioni egoistiche ma anche di quelle altruistiche. Scopre anche nell’altruismo una componente egoistica, fino a negare ogni possibilità di altruismo. Nell’altruismo vede una manifestazione della volontà di potenza. Con la compassione i deboli e gli inadatti alla vita dominano tirannicamente quelli che hanno bisogno di loro e sono quindi ancor più deboli. La compassione apparentemente altruistica è falsa virtù. E ad essa Nietzsche contrappone la vera virtù della virilità, cioè la virtus dei romani e del Rinascimento italiano. Studia i vari significati che la parola ha assunto nel corso della storia: la morale dei dominatori è decaduta con il cristianesimo a morale degli schiavi, alla virtù della falsa compassione. Vede nella virtù solo la virilità della classe aristocratica → esalta la classe dominante come classe della più alta spiritualità, che poi riconduce a basi biologiche, cioè alla base della naturale bestialità. La morale e la filosofia di Nietzsche mirano al capovolgimento dei falsi valori cristiani e democratici in veri valori aristocratici, ma egli rimarrà sempre sospeso tra l’umana sagacia psicologica dello spirito libero e l’ammirazione istintiva d’ogni forma di vitalità naturale. Nietzsche colpisce negli altri quello spirito teologico di cui egli non si è mai veramente liberato → soluzione del suo conflitto → Cesare Borgia sul trono papale → identificazione del condottiero e del santo. La sua guerra ad oltranza contro la compassione umana e l’amore dell’umanità. Egli reprime la propria innata bontà, considerata debolezza. I suoi limiti:
- Non concilia l’antitesi umano/disumano
- Non concilia l’antitesi pensatore/esteta
Ecce Homo
1908: autobiografia. Ripercorre la storia della sua vita e delle sue opere con bonaria serenità quasi autoironica. E’ la più feroce demolizione di tutto quanto è cristiano. Troppo tardi comprese che il superuomo era una superbestia.
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