Federico Garcìa Lorca

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Federico Garcìa Lorca

Vida. El poeta nace en la provincia de Granada y tiene pasiòn por la musica. Se instala a 20 anos en la residencia de Estudiantes y conoce a personajes como Jimenèz o Bunuel o el Grupo poetico del 27. 10 anos despuès, cumple un viaje a Nueva York que serà fundamental para su inspiraciòn poètica; se siente cerca del pueblo y funda una grupo teatral, La Barraca, con la intenciòn de llevar el teatro clasico hasta los pueblòs. 5
Sus dramas sono conocidos en todo el mundo y va a Buenos Aires. Pero no envidiado por las fuerzas reaccionarias y los golpistas y es aseseinato a principios de la Guerra Civil
Poètica. El sentimiento de frustraciòn, de imposibilidad de realizaciòn, y el tema del destino tragico son elementos presentes en la poesìa y en el teatro.
El elemento que hace de la poesìa algo de ùnico es la convivencia de elementos opuestos como lo popular y lo culto, la perfecciòn formal y el sentimiento humano.
Primera època. En estas obras se identifican las influencias de Bècquer, de los Modernistas, de Machado...
Los temas son varados pero el tono ya es definitivo: angustiado, nostàlgico, desesperado (cuando describe du omosexualidad en Corazon nuevo).
Uno de los poemas es Poema del cante Jondo, con el cual introduce, à traves de la musica, el tema de Andalucia.
El mito del gitano. En 1928 se publica Romancero gitano, con el cual Lorca quiere representar a la minoria. Es libro es compuesto de 18 romances: del 1 al 15 sono romances gitanos coetaneos del autor. Estan presentes dos temas:
• Protagonismo feminino cuyas imagenes representativas son la luna y el aire, simbolos de muerte y amor. La primera es una fuerza feenina, la segunda mascolina pero hay una distribuciòn inversa de victimas, de manera que la luna se proyecta en el nino y el aire en Preciosa. Hay tambièn una tematica amorosa ligada a la muerte;
• Bloque mascolino: las tes ciudades andaluzas simbolizadas en tres arcangeles: san Miguel es Granada, San Rafael es Còrdoba y san Gabriel es Sevilla.
La ultima parte es costituida por romances historicos que proyectan hacia la anitguedad el mundo poètico andaluz y gitano: Andalucia romana, Andalucia judaica y Andalucìa cristiana.
Quiere hablar de un mundo de marginados, de diferentes, de perseguidos. El poeta canta la fraternidad a la raza gitana.
Es evidente la proyecciòn de la tràgica realidad interior del autor sobre los personajes de la obra, en la que se alcanza una fusiòn entre lenguaje culto y popular: puede establecerse cierto paralelismo entre la muerte de Lorca y la represiòn del pueblo gitano que el describiò en vida.
Temas y simbolos. El gitano simboliza la cultura primitiva y natural; no hay interès costumbrista sino que es un mundo teatro del sentimiento tragico de la vida, la frustraciòn de no poder vivir plenamente la vida, el drama de ser marginado.
Tambièn es simbolo de lo mas profundo de Andalucìa; las referencias son: el contrabando y el trabajo del cobre, el muro blanco de las casas, el mirto, los olivos...
Frente al gitano tenemos a la Guerra Civil: es simbolo de la sociedad como una fuerza negativa, representaciòn del poder y de la civilizaciòn.
Unido al simbolos del gitano hay dos temas: el amor y la muerte, siempre unidos.
Viaje a Nueva York. Lorca vive en Nueva York, ciudad que le permite de entrar en contacto con una realidad diferente a la que estaba acostumbrado. El dice que fue para aprender ingles pero se descubrio que en realidad fue por un desamor en el que quiso poner tierra y oceano por medio.
El libro es muy malinconico y critico; cabe destacar que la Nueva York que conoce Lorca es la de la depresion de los anos treinta y de la discriminacion de los afroamericanos.
Es un mundo violento, tentacular, en el que el ser humano pierde su personalidad y forma parte de un conjunto. El poeta la define como Geometrìa y angustia: es una ciudad deshumanizada.
En su obra Poeta en Nueva York refleja su dolor à traves un realismo social (no el de Clarìn o Galdos) junto à la critica al costumismo y comunismo. Se inspira en la poesia surrealista para expresar la angustia y la ansia.
Ùltima època. Despues haber escrito Poeta en Nueva York, Lorca se dedica casa vez menos a la poesìa y emplea su tiempo en la producciòn teatral. Si embargo partenecen a este periodo obras poeticas como Llanto por Ignacio Sanchez Mejias, elegìa escrita por la muerte del torero amigo suyo e de toda la Generaciòn del 27.
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El 11 agosto 1934 en la plaza de toros de Manzanares fue cogido de muerte el torero y amigo Ignacio Sanchez Mejias, que muriò dos dias mas tarde en Madrid. Era un intelectual admirador de Gongòra y de la poesìa de Lorca y ful el mismo que organizò el homenaje por el centenario. Escribiò, influenzado por Freud, un par de dramas surrealistas.
En el dolor se esconde un profundo desgarro interior por la temprana derrota de un proposito existencial vistalista que estaba simbolizado en el torero. La muerte non es simplemente muerte, sino la ocasiòn para constatar el caràcter inevitable de la muerte y la derrota de toda tentativa humana.
Dada la formaciòn musical, se pueden restrearse semejanzas evidentes con la organizaciòn interna de una sinfonia: es dividida en 4 partes y junta lo popular con lo culto.
La cogida y la muerte, primera parte, es organizada en torno a un estribillo monocorde y obsesivo en el presentimiento de la muerte
Amistad con Dalì y Bunuel. Frecuentaban los mismos àmbitos, vivieron en una misma època y compartìan una misma patria. Los tres pasaron su adolesciencia en una residencia de estudiantes en Madrid y compartieron una misma cosmovisiòn ligada a las vanguardias atrìsticas.
Empieza una complicidad intelectual entre el pintor y el poeta provocando obsesiones a las que aludes en sus obras, una atracciòn magnetica.
A Dalì y Lorca se debe el tèrmino putrefacto, usado para describir una nueva actitud ante la vida y una critica a la generaciòn precedente.
El pintor espanol usò este termino como fuente de inspiraciòn de una serie de caricaturas ironicas.
Per Dalì y Bunuel crearon la pelìcula El perro andaluz, con peyorativas alusiones al poeta: Lorca no llego a romper la amistad. Es la companera de Gala que influye en el distanciamiento de ambos.
Teatro. La grandeza de la obra poètica de Lorca es en su genialidad dràmatica. Lorca cultivarà el teatro en los ultimos anos de su vida como dramaturgo y fundador de la Barraca apoyada por los republicanos. En sus obras encontramos el malestar y el dolor de vivir.
El elemento fundamental del teatro lorquiano es la profunda frustraciòn del ser humano incapaz de realizar sus deseos (en particular en las mujeres).
Se encuentran dos frustraciones: una metafìsica cuyos elementos son Tiempo y Muerte, y otra social, sociedad en la que vivimos. Estos son obstaculos que impiden al ser humano vivir plenamente la vida siguiendo sus instintos y deseos.
El hecho de llevar entre la gente de los pueblos las obras teatrales es demostraciòn pràctica del reflejo de todo lo humano en las obras.
Para Lorca en le teatro tiene que convivir la dimensiòn humana y estètica, lo poètico y lo real.
Generos y lenguaje. Lorca se inspirò en varias tradiciones teatrales. Al principio admirò el teatro modernista y algunos clàsicos espanoles, estudiò la tragedia griega y a Shakespeare, adèmas de interesarse en el teatro de vanguardia.
Primera etapa. La producciòn teatral lorquiana ha seguido hasta ahora una trayectoria muy variada, porque esta època ha sido una experimentaciòn. A causa de una doble crisis (personal, por la omosexualidad y la experiencia en Nueva York, y estètica, por las criticas a sus obras) empieza a escribir obras mas audaces con la influencia de la corriente surrealista.
Ùltima època. Es la epoca de La Barraca, del acercamiento hacia lo popular, los problemas psicologicos del hombre, sobre todo de la mujer y su frustraciòn.
Bodas de sangre es basada sobre su hecho real. Es la descripciòn de un senitmiento incontenible que desafìa las reglas de la sociedad y de la autoridad de las familias. El escenario es una Andalucìa cuyos valores son universales y los personajes mìticos. Conviven prosa y verso.
Historia. Se basa en la vida de dos familias: el novio y la madre, cuyo marido ha echo matado por los Felix, la otra familia. Esta es feliz porque Leonardo esta enamorado de la novia pero la novia se casa con el novio; ella no olvida a Leonardo y escapa con Leonardo el dia de las bodas en el bosque. El novio los persigue y los dos mueren. La novia visita a la madre para que le quite la vida ella tambièn; pero la madre no es capaz ni de tocarla porque es desesperada por la perdida de su hijo. 7
Yerma cuenta de la desesperaciòn de una mujer infecunda, que no tiene posibilidad de realizarse. Yermo es el campo que no da fruto. Esta mujer es esclava de las convenciones sociales y de la idea que la sociedad tiene de ella.
Historia. Ella vive en una socieda donde las mujeres se casan para haber hijos. Ella vive siempre bajo el dominio del hombre, porque no estaba enamorada pero su padre la casò. Su pretension es tener un hijo que nunca llega y que la condena a no ser la verdadera mujer que se espera que sea. Su vida se limita la trabajo de sposa. Yerma habla con una amiga suya y le comenta su embarazo; tambièn habla con una mujer mayor que le pregunta si siente algo cunado su marido esta cerca: yerma dice que no y solo lo sintiò con Victor, un hombre al que conoce desde antes de su matrimonio.
Su marido Juan es un hombre enraizado en las costrumbres del pueblo y no la deja salir sola ni tiene libertad. Yerma se encuentra con Victor y habla y la gente la critica.
Su obsesion por tener un hijo es muy fuerte, siente envidia por las amigas que le cuentan su embarazo; decide consultar a una mujer para dar fertilidad, porque ella piensa que su marido no le da un hijo. Encuentra la vieja del principio que le dice que se marche de su casa pero Yerma no quiere entregarse a otro hombre.
El final es un dialogo entre Juan que confiesa la verdad y dice que no le importa haber un hijo pero Yerma le rechaza y le estrangula.
Su ultima obra es La casa de Bernarda Alba, otro drama de mujeres prisioneras de las convenciones de la sociedad y de una madre viuda.
Pepe el Romano representa la exterioridad y el deseo de vivir pasiones y lleva la familia a la tragedia. Es el drama de la angustia, de una vida hecha de exterioridad.
Historia. La obra empieza con el entierro del marido de Bernarda y el luto de 8 anos. El drama se centra en el enclaustriamento de sus hijas que se marchitan virgenes, enlutadas y sin hombre. Mientras Angustias prepara su ajuar para casarse con Pepe, esto ultimo se vee a escondidas con Adela, la mas joven y bonita. Esto es descubierto por Bernarda y dispara a Pepe. Adela se cuelga. Significaciòn. Es conocido en todo el mundo porque es simbolo de la lucha contra el fascismo y por haber creado una poesìa de altruismo y desbordamiento humano. El poeta pasa del yo al nosostros.

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